Creación de supertexturas para creaciones digitales
Un curso de Matt McCracken and Ross ProulxEstudio de diseño gráfico e ilustración
Un curso de Matt McCracken and Ross Proulx, Estudio de diseño gráfico e ilustración
Haz que tus impresiones destaquen a través de la creación de supertexturas únicas.
Matt McCracken y Ross Prew, el dúo creativo detrás de Doublenaut, te enseñarán cómo infundir asperezas, texturas e imperfecciones del estilo de la vieja escuela en tus ilustraciones digitales. Con sus 18 años de experiencia en diseño gráfico e ilustración, han colaborado con marcas globales como Adidas, Saucony y Element Skateboarding, creando diseños de empaques icónicos para Bellwood's Brewery.
El trabajo de Doublenaut es una fusión de punk, arte psicodélico y música, combinado con una pasión por explorar las técnicas de impresión tradicionales.
¿Qué aprenderás en este curso online?
13 lecciones & 17 recursos adicionales
Inspiración: investigación y Mood Boards
5 minutos, 10 segundos
Lluvia de ideas y bocetos conceptuales
7 minutos, 6 segundos
Configurar la ilustración
12 minutos, 5 segundos
Textura de sombreado
20 minutos, 55 segundos
Textura de imagen de semitono
11 minutos, 38 segundos
Textura moteada
7 minutos, 22 segundos
¿Qué incluye este curso?
En este curso online, te embarcarás en un viaje creativo con Doublenaut, el reconocido estudio especializado en Diseño Gráfico e Ilustración. A lo largo del curso, descubrirás los secretos para incorporar las asperezas, las texturas y las imperfecciones del estilo de la vieja escuela en tus nuevas creaciones digitales. Prepárate para realzar tus ilustraciones y hacerlas verdaderamente únicas.
Para comenzar, profundizarás en el mundo de la inspiración creando un panel de estado de ánimo utilizando una variedad de referencias, como carteles de conciertos y películas, libros y sitios web. A partir de estas influencias, aprenderá a realizar una lluvia de ideas y realizar bocetos para configurar su ilustración, lo que garantizará una base sólida para su proceso creativo.
A continuación, te sumergirás en el apasionante ámbito de las técnicas de textura. Doublenaut lo guiará a través de varios métodos, desde sombreado hasta efectos moteados, lo que le permitirá agregar profundidad y dimensión a su obra de arte. Descubra cómo crear medios tonos y superposiciones auténticos que mejorarán el impacto visual de sus ilustraciones.
A medida que avance el curso, explorará métodos alternativos para la creación de texturas. Doublenaut compartirá su experiencia en la vectorización de texturas, brindándole las habilidades para editarlas y aplicarlas a sus ilustraciones sin problemas. Aprenderá cómo lograr un equilibrio armonioso entre las técnicas de la vieja escuela y su gusto moderno, lo que dará como resultado impresiones artísticas cautivadoras y visualmente impresionantes.
A lo largo del curso, Doublenaut enfatiza la importancia de la experimentación y la individualidad. Tendrás la libertad de adaptar las técnicas a tu estilo único, dando rienda suelta a tu creatividad y permitiendo que tus ilustraciones se destaquen entre la multitud.
Al final de este curso, habrá perfeccionado sus habilidades para incorporar texturas en sus ilustraciones digitales. Estarás equipado con el conocimiento y las técnicas para desarrollar tu propia impresión artística, infundiéndole texturas ricas y cautivadoras que cautivarán a tu audiencia. Deje que Doublenaut lo guíe mientras lleva su viaje creativo a nuevas alturas, dejando una impresión duradera con sus ilustraciones únicas.
Software y herramientas recomendados para este curso
¿Cuál es el proyecto del curso?
Para el proyecto final, diseñarás tu propia impresión artística con texturas ricas y únicas. Este proyecto te permitirá mostrar las habilidades y técnicas que has aprendido a lo largo del curso, creando una ilustración digital que capture la esencia del estilo de la vieja escuela e incorpore tu visión creativa personal.
¿A quién está dirigido este curso online?
Si tienes conocimientos básicos de Illustrator, Photoshop y arte vectorial, este curso es perfecto para ti. Si eres diseñador gráfico, ilustrador o simplemente un apasionado del arte digital, este curso te ayudará a llevar tus ilustraciones al siguiente nivel. Únase a Matt y Ross en este viaje creativo y reproduzca la magia de los gráficos analógicos, haciendo que sus ilustraciones digitales sean verdaderamente únicas.
Requisitos y materiales
Para participar plenamente en este curso, necesitará acceso al software Adobe Illustrator y Adobe Photoshop. Además, será beneficiosa una comprensión básica del arte vectorial y los principios del diseño digital. Prepárate para explorar técnicas de texturas e infundir a tus ilustraciones digitales un toque de encanto de la vieja escuela.
Opiniones
- hace 1 año
Love the course! Very detailed explanation with lots of inspirations, I like how Matt and Ross shared the journey of their studio, which is very inspiring on its own. The illustration was really nice and stylish, which is a perfect demonstration of how we make and utilize the textures. Highly recommended!
- hace 1 año
un corso veramente bello! i due insegnanti spiegano chiaramente ogni passo e il risultato finale rende molto bene. Sono molto soddisfatta!
- hace 2 años
Excelente aula. Adorei o conteúdo, que os professores consenguem passar com bastante clareza.
- hace 2 años
Excellent class, easy to follow and absorb all the great tips and tricks.
- hace 2 años
I thoroughly enjoyed this course and felt it significantly improved my digital illustration skills. Matt and Ross’s combined expertise and passion for traditional printing techniques are evident in every lesson. I highly recommend this course to anyone looking to enhance their digital creations with cool textures and a touch of analog magic.
Contenidos
- U1
Introducción
- Sobre nosotros
- Influencias
- U2
Preparándose
- Inspiración: investigación y Mood Boards
- Lluvia de ideas y bocetos conceptuales
- Configurar la ilustración
- U3
Creación de texturas
- Textura de sombreado
- Textura de imagen de semitono
- Textura moteada
- Textura de superposición desgastada 1
- Textura de superposición desgastada 2
- U4
Cómo hacerlo funcionar en tu ilustración
- Vectorizando tus texturas
- Aplicar cada estilo de textura a tus ilustraciones 1
- Aplicar cada estilo de textura a tus ilustraciones 2
- PF
Proyecto final
- Cómo crear texturas geniales
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Certificados
PLUSSi eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
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Conecta con una comunidad creativa global
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Realiza cursos profesionalmente producidos
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Aprenderás a crear carteles para conciertos, etiquetas de cerveza, diseños de álbumes y murales usando serigrafía, tipografía impactante, texturizado y técnicas de ilustración tanto digitales como analógicas. El curso incluye creación de mood boards, bocetos conceptuales, flujos de trabajo vectoriales y aplicación de texturas únicas a tus diseños.
Este es un curso de nivel intermedio, ideal para quienes tienen algo de experiencia en ilustración o diseño. Los principiantes pueden encontrarlo desafiante, pero cualquiera con conocimientos básicos de arte o herramientas digitales podrá seguirlo y aprovecharlo.
Sí, se recomienda tener conocimientos básicos de Adobe Illustrator y Photoshop, ya que el curso utiliza estos programas para ilustración digital, creación de texturas y preparación de arte para impresión.
Necesitarás acceso a Adobe Illustrator y Photoshop, un escáner para digitalizar texturas, materiales para dibujar y, opcionalmente, Procreate u otras apps digitales para bocetar. Los materiales para serigrafía son útiles pero no indispensables para aprender las técnicas.
Sí, aprenderás a crear y aplicar texturas de tramado, salpicaduras y efectos desgastados usando técnicas manuales y digitales, incluyendo escaneo, edición e integración en tus ilustraciones.
Claro que sí. Las habilidades que adquieras en este curso se aplican directamente para diseñar productos y empaques para músicos, bandas y cervecerías artesanales, incluyendo carteles de conciertos, etiquetas de cerveza y arte de marca.
Aprenderás a buscar inspiración, crear mood boards usando Pinterest y técnicas de collage, y a presentar tus ideas de forma efectiva a clientes o colaboradores para definir tu dirección creativa.