Animación tradicional: composición, ritmo y cámara
Un curso de Ezequiel TorresAnimador
Un curso de Ezequiel Torres, Animador
Aprende técnicas y trucos para crear secuencias de animación fluidas y originales
El ritmo es uno de los elementos más importantes que un animador debe tener en cuenta para captar y mantener la atención del espectador. Ezequiel Torres, como director de animación de su estudio –Rudo–, lleva más de una década experimentando con la animación cuadro a cuadro en papel y en digital, explorando todas las posibilidades que ofrece esta disciplina.
En este curso Ezequiel te enseñará a crear secuencias de animación fluidas y originales. Jugando con la cámara, el ritmo y la composición de la animación, crearás giros inesperados que harán que el espectador se quede con los ojos pegados a la pantalla.
¿Qué aprenderás en este curso online?
24 lecciones & 9 recursos adicionales
Conexión I
14 minutos, 32 segundos
Inercias
7 minutos, 2 segundos
Pose clave, breakdown y timing I
15 minutos, 41 segundos
Tipos de cámara
8 minutos, 38 segundos
Cámara al ras del piso
16 minutos, 33 segundos
Composición, ritmo y porcentaje de llenos y vacíos
14 minutos, 9 segundos
¿Qué incluye este curso?
Vas a comenzar conociendo mejor el trabajo de Ezequiel Torres y los proyectos que realiza como director de animación en el estudio Rudo. Te hablará sobre sus influencias y los animadores que más le inspiran y analizarán juntos algunas piezas de anime japonés y animación occidental.
Haciendo un repaso por algunos de los principios básicos de animación, Ezequiel te enseñará a crear animaciones dinámicas y a trabajar la composición de tu animación a partir de las poses de tus personajes y también, los ángulos de cámara con ejercicios de conexión, fluidez y dinamismo. Además, comprenderás la importancia de medir el porcentaje de llenos y vacíos.
Una vez tengas los conocimientos más teóricos de animación, realizarás tus primeros bocetos. Utilizando tu propio estilo de dibujo, Ezequiel te mostrará las claves para dar vida a todas esas historias que tus personajes están deseando vivir en movimiento.
Software y herramientas recomendados para este curso
¿Cuál es el proyecto del curso?
Crearás un proyecto propio con un personaje moviéndose por el espacio como protagonista, realizando una serie de ejercicios para explorar las posibilidades de los movimientos de cámara en la animación cuadro a cuadro.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A animadores, ilustradores, diseñadores, creadores de personajes y a cualquier persona interesada en dar vida a sus personajes y ver por fin en movimiento todas esas historias que dibujan sobre el papel.
Requisitos y materiales
Es necesario tener conocimientos de dibujo. Además te será de gran utilidad el uso de la perspectiva y la creación de personajes.
Con respecto a los materiales necesitarás un ordenador o computadora en la que deberás tener instalado Toon Boom, una cámara de fotos (que puede ser la de tu teléfono móvil) y es aconsejable tener una tableta gráfica.
Opiniones
- hace 2 meses
Realmente me ayudo bastante, exelente curso
- hace 5 meses
Creo que es la primera vez que de verdad aprendo sobre animar; el curso está maravilloso, la verdad.
- hace 6 meses
Super handy not going lie, it will not cover the crazy technical stuff but its enough to get you going, totally recommend
- hace 8 meses
Muy bueno!
- hace 11 meses
Esse curso é um tesouro valioso escondido na internet. Conteúdo muito enriquecedor tanto para animação como para direção de arte e composição. Parabéns pelo conteúdo e pelo trajetória do Ezequiel. Eu assistia as músicas sem saber que ele animava e um belo dia encontrei um curso legal de animação por aqui, e quando percebi era o cara que animava os vídeos das músicas que eu ouvia... Muito show.
Esta trayectoria y experiencia le sirvieron para fundar su propio estudio, Rudo, junto a Pablo Roldán. Desde él experimentan en cada pieza que les encargan y trabajan arduamente para crear animaciones que enganchan al espectador. En 2017 publicaron The Wolf un video que se hizo viral en el que Ezequiel trabajó para las tomas más dinámicas y que le permitió aprender y mejorar su visión sobre tomas narrativas, ritmos y sensaciones en los personajes.
Contenidos
- U1
Cómo enamorarse de la animación artesanal.
- Presentación
- Influencias
- U2
Espacio y tiempo
- Conexión I
- Conexión II
- Inercias
- Pose clave, breakdown y timing I
- Pose clave, breakdown y timing II
- U3
Cámara
- Tipos de cámara
- Cámara al ras del piso
- Composición, ritmo y porcentaje de llenos y vacíos
- Intercalación y FPS
- U4
Dibujo, cámara, acción
- Bocetado de la idea
- Retroceso a la infancia
- Timing I
- Timing II
- Listo para clean-up I
- Listo para clean-up II
- Listo para clean-up III
- Clean-up I
- Clean-up II
- Clean-up III
- Clean-up IV
- Pintado I
- Pintado II
- PF
Proyecto final
- Animación Tradicional
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
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Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Certificados
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Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Sí, el curso está diseñado para estudiantes con nivel intermedio que desean profundizar en técnicas avanzadas de animación 2D, composición, ritmo visual y referencias del anime japonés.
Se recomienda tener experiencia básica en animación digital, manejo de Toon Boom o software similar, y conocimientos de dibujo. El curso es ideal para quienes buscan perfeccionar técnicas y conceptos profesionales.
Aprenderás análisis de escenas dinámicas, uso de arcos, breakdowns, timing, composición multicapa, motion blur, técnicas de cámara, limpieza de animaciones y manejo avanzado de color, todo aplicado a la animación profesional contemporánea.
Es necesario contar con Toon Boom Harmony y, opcionalmente, After Effects para efectos y edición. También se recomienda una tableta digitalizadora y acceso a referencias visuales o material de dibujo digital.
El curso enseña a simplificar formas y seleccionar paletas coherentes para lograr impacto visual y claridad narrativa en animaciones, utilizando ejemplos prácticos y ejercicios aplicados.
Sí, se analizan y aplican técnicas como sakuga, uso de breakdowns, arcos de movimiento, y composición inspirada en referentes del anime japonés, adaptadas a la animación digital contemporánea.
Definitivamente. Aprenderás a usar herramientas avanzadas de Toon Boom como creación de capas guía, ajuste de pinceles, manejo de frames y exportación de secuencias animadas.