

El storytelling es el aspecto más esencial de la ilustración, tanto si se trata de dibujar criaturas fantásticas como más realistas. Tony Moy es un artista multidisciplinar que utiliza la acuarela para crear ilustraciones de cómics atractivas. Ha trabajado en títulos como Batman, Dragones y mazmorras y Expediente X, y cuenta con más de 10 años de experiencia en la docencia de arte y diseño.
En este curso online, Tony compartirá contigo sus técnicas de acuarela para ilustrar portadas de cómics, desde el lavado inicial hasta los efectos especiales. Con él, aprenderás a crear ilustraciones dinámicas y a retocarlas con herramientas digitales. ¡Utiliza las acuarelas para dar vida a los héroes de tu imaginación!
20 lecciones & 16 recursos adicionales

12 minutos, 40 segundos

17 minutos, 51 segundos

13 minutos, 6 segundos

16 minutos, 51 segundos

14 minutos, 11 segundos

11 minutos, 48 segundos
Empezarás el curso conociendo al artista multidisciplinar Tony Moy. Te hablará de cómo pasó de estudiar STEM a dedicarse por completo al arte y te mostrará las influencias que inspiran sus creaciones.
A continuación, conocerás los materiales y herramientas que necesitarás en el curso, y crearás algunas miniaturas que reflejen diferentes posturas y diseños para tu personaje. Además, aprenderás a simplificar tus bocetos en formas y a prepararlos para el color. Para concluir este apartado, trasladarás tu idea final al papel para tu portada.
Aquí llegará el momento de pintar. Primero, aplicarás el lavado inicial, que te permitirá establecer el tono y la fuente de luz antes de pasar a los diferentes planos: primero, central y fondo. Más tarde, jugarás con la luz y las sombras para definir las formas y aprenderás a pintar el fuego.
En la fase final del curso, añadirás los retoques a tu escena y las texturas que dan vida a la pieza. Luego, la digitalizarás con el programa que elijas y, por último, Tony te mostrará cómo ajustar el contraste o eliminar las imperfecciones, entre otras cosas, y cómo exportar tus proyectos para compartirlos en las redes sociales.
Crearás una ilustración en acuarela de un superhéroe para una portada de un cómic.

A cualquier persona interesada en aprender a crear piezas para cómics con acuarela.
No se requiere experiencia previa.
En cuanto a los materiales, necesitarás acuarelas, pinceles, un programa de edición digital y otros materiales que tu profesor te especificará durante el curso.

Increible, excelente, completo y bien detallado, eso sí, la música de background un horror
excelente curso y es uno de los más completos y mejor explicados
Excelente . Muy bien explicado.. Me gusto mucho
A truly thorough and useful course for using watercolour and inks in interesting and popular work.
Recomiendo este curso a todos aquellos que quieran aprender a usar la acuarela en medios poco mencionados como lo es el comic aprendí bastantes tips y me abrieron caminos a otros mercados.
Introducción
Trabajo de preparación
La pintura
Los toques finales
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
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La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Sí, este curso está diseñado para artistas intermedios que ya tienen habilidades básicas en dibujo y acuarela y quieren perfeccionar sus técnicas específicamente para ilustración y narrativa de cómics.
Necesitarás pinturas de acuarela, pinceles (incluyendo pinceles para caligrafía y cepillos de dientes), papel satinado y papel con tono, plumas de tinta impermeable, una goma maleable, una paleta, recipientes con agua y fotos de referencia. También se recomienda gouache y herramientas digitales para escaneo.
Aprenderás técnicas avanzadas de acuarela para ilustración de cómic, estudios de valores, iluminación dinámica, técnicas mixtas, efectos de textura, planificación de composición y flujos de trabajo profesionales para preparar tus obras para impresión o publicación digital.
El curso explica paso a paso cómo pintar superhéroes y dragones, enfocándose en anatomía, detalles del vestuario, poses dinámicas y efectos como fuego usando capas, mezclas y técnicas de pincel.
Sí, el curso incluye un flujo completo para planificar y pintar portadas dinámicas de cómics, desde bocetos pequeños y esbozos hasta aplicar capas de lavado y añadir detalles finales.
Tener habilidades digitales básicas es útil pero no obligatorio. El curso introduce el escaneo digital, postprocesamiento e integración de las ilustraciones en plantillas de publicación para resultados profesionales.
Aprenderás lavados planos y en capas, estudios de valores, mezclas, creación de degradados, efectos de salpicadura, uso de pinturas de pigmento único y técnicas mixtas experimentales para texturas únicas en cómics.