Diseño y animación de supercuts originales en After Effects

Diseño y animación de supercortes lúdicos en After Effects

“¡Muchas gracias por tomar este curso conmigo! Estoy muy emocionada de ver lo que se te ocurre. Ahora es el momento de trabajar en su proyecto. ¡Esto podría significar terminar el concepto que comenzó al completar las tareas del curso o hacer un proyecto completamente nuevo! De cualquier manera, le sugiero encarecidamente que se tome el tiempo para inspirarse y crear su propio proyecto único. Asegúrese de realizar un seguimiento de su progreso con diferentes imágenes de cada paso. Sería genial si también pudieras explicar las elecciones que has hecho en el camino. Esto me ayudará a entender tu proceso creativo y guiarte mejor si necesitas consejo. Después de todo, estaré en el foro para responder cualquier pregunta o duda que puedas tener. Estos son los principales pasos a seguir: El Objeto Primero, elija un objeto con dos poses distintas y diséñelas en Adobe Illustrator. Si no se siente seguro acerca de sus habilidades de ilustración, vaya simple y geométrico. Utilice referencias a su favor en ese sentido; hay muchos diseños minimalistas increíbles de personajes y objetos para inspirarse.

De Adobe Illustrator a After Effects A continuación, mueva el diseño vectorial de Adobe Illustrator a After Effects utilizando Capas de formas. Asegúrese de simplificar sus formas tanto como sea posible, usando "Combinar rutas" para unir o restar secciones de dos formas geométricas en lugar de construir una irregular con esas fusiones aplicadas, ya que eso le dará más versatilidad para animar las formas por separado. Además, use "Repetidores" cuando sea necesario para lograr movimientos simétricos y evitar tener demasiados fotogramas clave. Una vez que el objeto esté en After Effects, adapte las formas para que se ajusten a la pose B y cree un pase aproximado de la animación utilizando dos fotogramas clave como base. Tenga en cuenta que, a veces, usar valores de "Transformación" (posición, rotación y escala) será más útil que simplemente hacer la transición completa con fotogramas clave de "Ruta", ya que le da más espacio para agregar esa animación de "Ruta" como secundaria. linea de movimiento Facilitar los movimientos Después de crear fotogramas clave de todos los movimientos, es hora de relajarlos con intención y exageración. Familiarícese con el menú "Velocidad de fotogramas clave". Resolver sus flexibilizaciones visualmente en el gráfico de valor le dará buenos resultados. Puede probar diferentes aceleraciones animando un círculo que se mueve de izquierda a derecha con dos fotogramas clave y simplemente ajustando los valores de Influencia en el menú "Velocidad de fotograma clave". Personalmente, me gustan los extremos, ¡así que usaré el 100% cada vez que tenga la oportunidad! Desarrollo de la mirada Una vez que termine la animación vectorial, separe los "Rellenos" y los "Trazos" y pase al desarrollo de la apariencia. Cree 3 apariencias usando "Referencia de capas de ruido" y vinculándolas a efectos como "Mapas de desplazamiento", "Desenfoques compuestos" y "Establecer mates". Trabajar con imágenes y material de archivo para lograr resultados de textura es un método probado y probado, pero profundizar en la creación de ruido es una forma de lograr resultados que se adaptan mejor a sus necesidades y permiten la modificación y la creación de fotogramas clave. ¡Esto es increíblemente útil! Los ruidos también son un flujo de trabajo presente en otros entornos, como el texturizado 3D y la construcción de materiales. Los valores paramétricos y editables también le permiten probar sus límites e ir a los extremos. Exagere sus valores de ruido, enloquezca más con sus movimientos y vea qué resultados obtiene. ¡Puede modificar sus valores en cualquier momento si guarda su archivo con la suficiente frecuencia! Así que no olvides hacer eso tampoco. El fondo y el color Una vez que sus looks estén listos, agregue fondos y agregue color. Luego, renderícelos previamente y comience a jugar con la edición para construir el supercorte. ¡No hay una manera correcta o incorrecta de abordar esto! Puede ser muy metódico y hacer un bucle por estilo, o puede usar el impacto de los martillos para hacer el corte de coincidencia como lo hice yo. ¡Incluso puede ir más rápido que eso y hacer que los estilos se alternen cada par de cuadros! ¡Y eso es todo! Una vez que esté satisfecho con su supercorte, reprodúzcalo y estará listo para comenzar. Te animo a que pienses en cualquier otra variable que puedas modificar: tal vez manteniendo los colores similares en todos los estilos, o combinando el tratamiento de los bordes de un look con el tratamiento de la superficie de otro. Un objetivo de este curso es explorar la variación en cada paso del camino, así que disfruta experimentando y diviértete. ¡Espero ver tus proyectos en el foro muy pronto! ¡Así que no olvides compartir! Puede hacerlo haciendo clic en "Crear su proyecto". Recuerda compartir tanto el resultado final como los pasos que te han llevado a él. ¡Te veo allí!”

Transcripción parcial del vídeo

“Proyecto final Hemos llegado al final de este curso. Espero que te hayas divertido aprendiendo tanto como yo enseñando. Has descubierto de primera mano cómo a través de un supercut, una simple animación puede alcanzar otro nivel de profundidad añadiéndole decisiones de edición y ritmo. Aquí vimos cómo combinar técnicas de diseño y animación. con herramientas esenciales en After Effects. En resumen, estos son los pasos clave para construir su animación. Comience con la investigación y encuentre inspiración para el objeto o personaje. Piensa en dos poses que podría tener este objeto o persona...”

Generamos automáticamente esta transcripción y puede haber erratas.

Resumen del curso: Diseño y animación de supercuts originales en After Effects

• Nivel: Intermedio
• 93% valoraciones positivas (15)
• 619 estudiantes
• 5 unidades didácticas
• 25 lecciones (5h 22m)
• 10 recursos adicionales

• Categoría

  3D y Animación

• Áreas

  Animación, Animación 2D, Motion Graphics