Metodología y conceptualización para el diseño de personajes
Un curso de Jordi RosDiseñador y artista
Un curso de Jordi Ros, Diseñador y artista
Investiga, plasma y presenta tus conceptos de personajes de manera profesional
Diseñar un personaje es un concepto global, que va más allá de un proceso de ilustración. El diseño de personajes empieza mucho antes de poner el lápiz sobre el papel; existe un proceso de conceptualización e idear todo lo que rodea a tu personaje. Jordi Ros, ilustrador y diseñador mexicano, lo conoce a la perfección y lo compartirá contigo en este curso.
Aprenderás a diseñar personajes, desde la ideación de concepto sólido hasta su ilustración y luego aprenderás a presentarlo de la mejor manera para tus proyectos personales o profesionales. Crearás una metodología completa pero flexible, enfocada al diseño de personajes en cualquiera de sus aplicaciones: cortos de animación, cómics y hasta figuras coleccionables.
¿Qué aprenderás en este curso online?
12 lecciones & 7 recursos adicionales
Investigar desde la aleatoriedad
18 minutos, 11 segundos
Moodboards de personaje
10 minutos, 39 segundos
Plantillas base
13 minutos, 35 segundos
Iteraciones del personaje
8 minutos, 33 segundos
Color - Matiz, tinte, tono y sombra
5 minutos, 27 segundos
Color - Estructuras de color
7 minutos, 5 segundos
¿Qué incluye este curso?
Empezarás conociendo el trabajo de Jordi Ros, su trayectoria profesional y sus influencias aplicadas al diseño de personajes.
Aprenderás su proceso de investigación previo al diseño: investigación y esbozo (el binomio profesional detrás de todo su trabajo) y a crear moodboards de inspiración organizados y estructurados para crear personajes.
Después crearás la base de tu personaje: una plantilla sobre la que podrá ir iterando y cambiando dependiendo de la acción y situación en la que se encuentre. Esto te ayudará a agilizar el proceso de diseño.
Por último, Jordi te contará cómo adaptar tus personajes, y todo el contenido generado alrededor de ellos, a un formato de presentación profesional con descripciones, anotaciones y elementos de diseño gráfico que ayudarán a que tu personaje se explique por sí solo.
Software y herramientas recomendados para este curso
¿Cuál es el proyecto del curso?
Diseñarás un personaje a partir de un concepto predefinido por Jordi o, si lo deseas, por ti mismo.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A diseñadores, ilustradores, dibujantes o cualquier persona con interés en la conceptualización y diseño de personajes para fines comerciales o personales.
Requisitos y materiales
Es recomendable tener conocimientos previos de dibujo, así como haber utilizado previamente algún software de edición de imagen.
Las técnicas y metodologías que aplica Jordi en su curso son aplicables a cualquier soporte y podrás utilizar sus técnicas para crear personajes de manera digital o analógica.
Con respecto a los materiales necesitarás una computadora o una tablet. Jordi usará Procreate en su iPad, pero tú puedes usar el software que mejor se adapte a tus habilidades.
Opiniones
- hace 1 año
Muy buen curso, los temas se explican de una manera muy clara. ¡Me ayudó muchísimo durante mi clase de creación de personajes!!
- hace 1 año
buenisimo muy completo un gran profesor
- hace 1 año
Absolute worh it! Very good course
- hace 2 años
Jor Ros es un profesional de la ilustración, destacado en redes sociales por la fusion de influencias contemporaneas y tradicionales, me agrada mucho que resuelva de donde viene su inspiracion como el videojuego Street Figther en este curso. Super recomendable a quienes les interese el diseño de personajes.
- hace 2 años
Esencial para dar el siguiente paso, de aficionado a empezar a trabajar con las obras
El trabajo de Jordi se caracteriza por la fusión entre elementos tradicionales del dibujo, el manga y el deporte, y su intención es reflejar en sus retratos a la generación actual que evoluciona día a día. A pesar de sus orígenes occidentales, la influencia nipona en su trabajo es evidente.
Contenidos
- U1
Introducción
- Presentación
- Influencias
- U2
Investigar y esbozar: mi binomio profesional
- Investigar desde la aleatoriedad
- Moodboards de personaje
- U3
Iteración: el diseño modular de personajes
- Plantillas base
- Iteraciones del personaje
- Color - Matiz, tinte, tono y sombra
- Color - Estructuras de color
- Color - Estudio de color
- Color - Análisis de un ejemplo
- U4
Presentación del personaje y sus complementos
- Complementos de plantilla: ilustración expresiva
- Presentación de personajes
- PF
Proyecto final
- Conceptualización y diseño de personajes ilustrados
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Certificados
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Comparte conocimientos e ideas
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Conecta con una comunidad creativa global
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Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Aprenderás a crear personajes originales mediante una metodología flexible, usando plantillas base, moodboards, técnicas de conceptualización y herramientas digitales como Procreate y Photoshop. También abordarás la presentación profesional de personajes para animación, cómic, videojuegos y merchandising.
El curso está orientado a personas con conocimientos previos de dibujo e ilustración digital, por lo que es de nivel intermedio. No es necesario ser experto, pero se recomienda experiencia básica en programas de diseño.
Necesitas acceso a una computadora o tableta gráfica, manejo básico de software como Photoshop o Procreate, y conocimientos previos de ilustración digital. Es útil tener materiales de referencia visual y creatividad para los ejercicios prácticos.
La plantilla base sirve como estructura inicial para crear y modificar personajes, asegurando proporciones coherentes. Facilita la realización de variaciones, vistas y adaptaciones para distintos formatos como cómic, animación o merchandising.
Se trabaja principalmente con Procreate y Photoshop, aprovechando capas, plantillas, guías y técnicas de duplicación para crear, modificar y presentar personajes digitales de manera profesional.
El moodboard organiza referencias visuales, colores e ideas que guían el desarrollo gráfico y conceptual del personaje, facilitando una identidad visual coherente y creativa.
Se aplica una metodología flexible que incluye investigación de referentes, mapas mentales, generación de conceptos aleatorios y bocetos iniciales, permitiendo adaptar personajes a diferentes medios y objetivos creativos.