Dibujo artístico con tinta
Un curso de Diego AndradeIlustrador y artista visual
Un curso de Diego Andrade, Ilustrador y artista visual
Aprende nuevas técnicas para aplicar a tus ilustraciones y expresa tus ideas a través de la tinta y el estilógrafo
El papel es un lienzo en blanco perfecto para mostrar quién eres. Por eso, el ilustrador y artista visual Diego Andrade te enseñará a encontrar tu voz como dibujante a través de la tinta.
En este curso online, aprenderás diferentes técnicas que podrás aplicar a tus dibujos. Mediante líneas y puntos, crearás texturas, volumen, luces y sombras, llenando de expresión y personalidad tus piezas. Prepárate para encontrar el estilo que te define experimentando con estilógrafos, pinceles y mucha tinta.
¿Qué aprenderás en este curso online?
19 lecciones & 21 recursos adicionales
Influencias
19 minutos, 21 segundos
En búsqueda de la luz: luz, sombra y volumen
8 minutos, 51 segundos
Ejercicios de línea con estilógrafo
12 minutos, 57 segundos
Ejercicios de línea con pincel
10 minutos, 3 segundos
La tinta: otras posibilidades
16 minutos, 59 segundos
Utilizar los principios aprendidos 1
17 minutos, 40 segundos
¿Qué incluye este curso?
Empezarás el curso conociendo mejor a Diego Andrade, que te hablará de sus influencias y de cómo encontró su propio camino en el mundo de la ilustración.
Después, estudiarás los principios base del dibujo y la tridimensionalidad. Irás un paso más allá, entendiendo la figura humana, y aprenderás a combinar estructura y gesto para llenar tus bocetos de carácter. También verás algunos conceptos relacionados con la composición, la luz y la sombra.
Entonces, llegará el momento de pasar a la práctica. Realizarás diversos ejercicios para mejorar el control de tus trazos, donde trabajarás la línea y el punto con los estilógrafos o experimentarás con tinta china y pinceles, entre otros. Diego te enseñará a usar los materiales para dar volumen, crear diferentes texturas y dotar de personalidad a tus dibujos.
Por último, crearás tu propia obra desde cero siguiendo los pasos de tu profesor. Prepararás un mood board, bocetarás tu idea y la llevarás al papel. A través de la tinta, añadirás detalles, luces y sombras, explorando diferentes trazos hasta que encuentres tu estilo personal.
¿Cuál es el proyecto del curso?
Realizarás una ilustración con tinta que refleje tu personalidad y tus intereses.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A cualquier persona interesada en la ilustración, arte, dibujo, tatuaje y demás disciplinas que usen el dibujo artístico como medio.
Requisitos y materiales
Para realizar este curso no necesitarás conocimientos previos, solo mucho interés por el dibujo. En cuanto a los materiales, deberás contar con:
- Lápiz
- Sketchbook
- Estilógrafos
- Tinta china
- Pinceles
Opiniones
- hace 1 mes
Ótimo curso, muito bem organizado e explicado e com a dublagem ajuda a melhor compreensão
- hace 2 meses
Excellent course!
- hace 2 meses
Thank you for sharing your wisdom and techniques! Highly appreciated the theoretical parts and explanations, so much new stuff i learned!
- hace 4 meses
Excelente
- hace 8 meses
Loving this Course!!! I am grasping things a little better here by they way he teraches and explains things!! Great Depth!
Ha participado en varias exposiciones, tanto individuales como colectivas, en México, Colombia y Estados Unidos. Sus piezas han estado presentes en galerías como Gama Crea, Panteón, Serie 5 o Nucleus Portland, entre otras, además del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.
Contenidos
- U1
Introducción
- Presentación
- Influencias
- U2
Entrenar el ojo y entender las bases
- Yin y yang: formas base
- Aplicación de formas base
- Yin y yang: dibujo gestual y línea de acción
- En búsqueda de la luz: luz, sombra y volumen
- Encontrar el balance: la composición
- La composición en la práctica
- U3
Entrenar la mano
- Los materiales
- Ejercicios de línea con estilógrafo
- Ejercicios de línea con pincel
- La tinta: otras posibilidades
- Utilizar los principios aprendidos 1
- Utilizar los principios aprendidos 2
- U4
Poner todo en práctica
- Buscar inspiración: el mood board
- El bocetaje
- Depurar la idea
- La ejecución: las líneas
- La ejecución: los detalles
- PF
Proyecto final
- Dibujo artístico con tinta
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Certificados
PLUSSi eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
Ponte en primera fila
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Comparte conocimientos e ideas
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Conecta con una comunidad creativa global
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Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Aprenderás técnicas de dibujo anatómico, composición, uso de formas base para volumen, manejo de luz y sombra, creación de texturas y asurados, además de desarrollar un estilo gráfico personal y organizar proyectos artísticos de principio a fin.
No es necesario tener experiencia avanzada, pero es recomendable contar con conocimientos básicos de dibujo, ya que el curso es de nivel intermedio y profundiza en técnicas anatómicas y compositivas.
Vas a necesitar lápices, estilógrafos (recargables o desechables), pinceles sintéticos, tinta china, papel adecuado para arte, borradores y reglas. Se sugiere tener variedad de papeles y herramientas para experimentar.
El curso te guía en la creación de proyectos terminados, desde bocetos hasta piezas finales, permitiéndote seleccionar tus mejores trabajos para armar un portafolio coherente y atractivo para galerías o clientes.
Sí, se abordan conceptos básicos de impresión en serigrafía y cómo preparar ilustraciones para reproducirlas en diferentes soportes artísticos.
Sí, aprenderás estrategias para preparar tus obras para exposiciones, seleccionar piezas, y consejos para presentar tu trabajo en galerías y festivales de arte.
Las técnicas de composición, ritmo visual y manejo de volumen son aplicables tanto al muralismo como al diseño de pósters, adaptando el proceso a distintos formatos y escalas.