Fotografía conceptual de naturaleza muerta
Un curso de Paris se quemaEstudio de fotografía
Un curso de Paris se quema, Estudio de fotografía
Aprende a fotografiar un bodegón, desde la definición del concepto al retoque en Photoshop pasando por la creación del fondo, el encuadre y la iluminación
Coliflores de todo tipo, complementos de última moda, revistas de vanguardia… Anaïs Harel y Nicolas Ocante son unos apasionados de la fotografía de objetos en todas sus formas. ¿Sus especialidades? Gran atención a la decoración, perfecto dominio de las herramientas de diseño gráfico y talento único para combinar materiales y colores.
En este curso online, aprenderás a realizar una serie de fotografías conceptuales de objetos. Descubrirás todas las etapas del proceso, desde la dirección artística hasta el retoque, pasando por la creación de la escenografía, el rodaje y la iluminación. ¡Prepárate para crear naturalezas muertas tan únicas como modernas!
¿Qué aprenderás en este curso online?
18 lecciones & 18 recursos adicionales
El valor de los proyectos personales
3 minutos, 40 segundos
Construcción de una serie coherente
3 minutos, 48 segundos
Definición del tema
9 minutos, 48 segundos
Búsqueda de inspiración y mood board
7 minutos, 3 segundos
Los bocetos
6 minutos, 43 segundos
La escenografía y algunos consejos
18 minutos, 37 segundos
¿Qué incluye este curso?
Comenzarás descubriendo la trayectoria de Anaïs y Nicolas, cómo se conocieron cuando eran diseñadores gráficos y la creación de su estudio fotográfico: Paris se quema.
La siguiente unidad será una conversación sobre la importancia de la ** fotografía creativa**. Verás que es fundamental para desarrollar tus proyectos personales y descubrirás cómo dar coherencia a tus imágenes.
A continuación, pasarás a la fase de la concepción de tu serie. Comenzarás por encontrar un concepto y un tema, antes de motivar tu inspiración con un mood board. Después de los bocetos iniciales para estructurar tus ideas, Anaïs y Nicolas compartirán sus consejos para crear decoración e iluminación.
Llegado este punto, podrás pasar a la sesión de fotos. Descubrirás la configuración principal de la cámara e instalarás el set. ¡Uno, dos, tres... dispara! Tomarás una serie de tres fotos que exportarás desde Capture One y Helicon Focus, un software de apilamiento de enfoque.
Más adelante, empezarás a retocar las imágenes. Jugarás con Photoshop, herramientas de recorte y máscaras de capa, antes de limpiar las fotografías. Entonces, será el momento de ajustar el color y el contraste.
Una vez que tus fotos estén listas, crearás un GIF animado y configurarás los formatos de exportación. Y listo, ¡tan solo tienes que publicarlo!
Software y herramientas recomendados para este curso
¿Cuál es el proyecto del curso?
Como proyecto final, crearás una serie de fotografías de tres bodegones conceptuales.
¿A quién está dirigido este curso online?
Este curso está destinado a amantes de la fotografía que deseen descubrir todas las etapas de producción de un proyecto de fotografía de naturaleza muerta.
Requisitos y materiales
Para realizar el curso se requieren conocimientos básicos de fotografía y conocimientos intermedios de Photoshop.
En cuanto al material, necesitarás una cámara DSLR, un trípode, flash y accesorios de tu elección para el set, además de una computadora equipada con Capture One, Helicon Focus y Photoshop.
Opiniones
- hace 4 meses
Yes DUROSIER CHINAYTON 509 4254-0268
durosierchinayton0@gmail.com
Haiti
- hace 1 año
Très bien !
- hace 2 años
Corso ben fatto e chiaro, ricco di spunti e idee. Molto interessante la parte di progettazione/preparazione al progetto. (avrei approfondito maggiormente questa parte)
La seconda parte è incentrata sulla post produzione e bisogna conoscere i fondamenti di Fotografia e Photoshop (Capture One e Helicon Focus vengono comunque spiegati a somme linee)
Comunque OTTIMO CORSO e lo studio PARIS SE QUEMA è un vulcano di creatività elegante e raffinata
- hace 3 años
Khóa học tuyệt vời!
- hace 3 años
Très bien expliqué et bien organisé.
Entre sus clientes se incluyen marcas importantes como Sephora e Izipizi, así como Netflix y la revista Mint.
Contenidos
- U1
Introducción
- Presentación
- Influencias
- U2
Fotografía creativa: los fundamentos
- El valor de los proyectos personales
- Construcción de una serie coherente
- U3
Diseño de proyecto
- Definición del tema
- Búsqueda de inspiración y mood board
- Los bocetos
- La escenografía y algunos consejos
- Las luces
- U4
La sesión de fotos
- Los ajustes básicos
- Instalación del set
- La primera fotografia
- La segunda fotografia
- El GIF: fotografía animada
- Exportación de imágenes
- U5
Postproducción en Photoshop
- Editando las tomas
- Retoque: limpieza y croma
- Edición del GIF y finalización
- PF
Proyecto final
- Fotografía conceptual de naturaleza muerta
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
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Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
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Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
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Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Sí, este curso está dirigido principalmente a personas que ya tienen conocimientos básicos de fotografía o creación visual y quieren profundizar en diseño de escenarios y realización de series fotográficas creativas.
Se recomienda tener conocimientos básicos de fotografía y manejo de cámara o software como Photoshop. Es útil contar con equipo fotográfico y herramientas creativas para experimentar durante el curso.
Aprenderás a diseñar y organizar un set, crear props, experimentar con la iluminación, realizar series fotográficas coherentes, desarrollar una firma visual y gestionar la postproducción con software adecuado.
Sí, el curso te guía paso a paso para definir una temática, organizar tus ideas, elegir elementos visuales constantes y estructurar una serie fotográfica coherente e impactante.
El curso fomenta la experimentación, el análisis de fuentes de inspiración y la reflexión sobre la coherencia visual para ayudarte a afirmar una identidad artística única.
Sí, descubrirás diversas técnicas para crear props, incluyendo corte láser y materiales cotidianos, y aprenderás a integrarlos armoniosamente en tus composiciones.
Sí, varios módulos están dedicados a la gestión de la luz, uso de accesorios, trabajo con sombras, contraluz e iluminación de objetos transparentes como el vidrio.