
Existen más de cien formas diferentes de llevar a cabo una misma idea. Pero solo una de ellas hará que el público llore o ría. En este curso online, la artista de storyboards Petra Popescu te mostrará la perspectiva de los profesionales en este campo hacia este tipo de piezas. En sus proyectos, estos planifican el aspecto que tendrá una secuencia de una película en la pantalla o en un monitor y, para ello, combinan varias funciones en una misma persona. Según Petra, son profesionales de la dirección, la cinematografía, la edición, la actuación y la iluminación con un bolígrafo en la mano.
Con ella, aprenderás a sumergirte en un mundo y en sus personajes, así como a explorar la mejor forma de captar una historia con la cámara. Como proyecto final, dibujarás el storyboard de una escena con un diálogo breve, desde el análisis del guion hasta la identificación de las ideas iniciales, pasando por la elaboración del boceto y los dibujos finales. ¿Cuánta emoción puede transmitir una mirada, una pose o un ligero movimiento de la mano? ¡Descúbrelo!
18 lecciones & 21 recursos adicionales

10 minutos, 34 segundos

8 minutos, 25 segundos

15 minutos, 36 segundos

17 minutos, 10 segundos

15 minutos, 56 segundos

10 minutos, 18 segundos
Empezarás el curso conociendo a tu profesora, Petra Popescu, que te hablará de cómo nació su pasión por dibujar storyboards y de cómo ha desarrollado su carrera profesional a lo largo de los años. A continuación, te mostrará algunas de sus fuentes de inspiración, que van desde las películas hasta los cómics, pasando por el storyboarding.
Seguidamente, te explicará la función que desempeña un storyboard, en qué ámbitos se utiliza y la relación entre esta pieza y la dirección. Más tarde, aprenderás los fundamentos de la angulación de la cámara y del montaje de una película, además de conocer cómo piensan y trabajan los profesionales de los storyboards.
Con la ayuda de miniaturas, comenzarás a analizar el guion y a planificar los ángulos de cámara y los movimientos de la escena. Luego, Petra te mostrará cómo realizar tu proyecto final en Toon Boom Storyboard Pro o en Photoshop.
Llegado este punto, podrás dedicarte a dibujar el boceto de tu proyecto. Paso a paso, desarrollarás conceptos como la perspectiva, la composición, la animación, la actuación y la relación entre los personajes. Con las indicaciones de tu profesora, aprenderás a colocar correctamente los cortes y a diseñar la orientación de la vista y del movimiento en una escena siguiendo la regla de los 180°.
Por último, Petra te proporcionará consejos para dibujar y exportar tu storyboard de forma limpia. Asimismo, te indicará cómo presentar tu trabajo de forma convincente.
Desarrollarás el storyboard para una película animada como si trabajases en un contexto profesional. Para ello, podrás utilizar los materiales que te proporcionará Petra (como el guion y el diseño de los personajes y de la escena) o bien trabajar en tu propio proyecto con tus materiales.

A cualquier persona que desee aprender a visualizar un guion y narrar una historia de forma eficaz a través de imágenes, tanto si se trata de storyboards como de ilustraciones editoriales, cómics o arte conceptual.
Para realizar el curso, se requieren conocimientos de dibujo.
El programa estándar para crear storyboards es Toon Boom Storyboard Pro, pero para tu proyecto final también puedes trabajar con bolígrafo y papel o con Photoshop, Clip Studio Paint o Procreate.

Me encanto la forma de explicar; solo que al hacerlo con el doblaje al español se vuelve un poco torpe
Me ah servido mucho!! Yo que voy iniciando y quiero dedicarme a esto
Makes storyboarding a little easier to understand
I think I bought this course a year ago, it has huge value and I still come back to it whenever I need. The teacher is so professional and explain every aspect in details, definitly recommend it to anyone interested in storyboarding or cinematography and animation in general.
me gusto mucho , enseña técnicas muy interesantes para realizar un guion grafico , lo único que no me gusto fue que el doblaje al español hablaba muy rápido la profesora

Introducción
Introducción al storyboarding
Primeros pasos del storyboard
Storyboard en bruto
Toques finales y aplicación de tu storyboard
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
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Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
El curso está dirigido a principiantes con conocimientos básicos de dibujo, así como a quienes quieran profundizar en el storyboard para animación, cine o cómics. Tener experiencia en ilustración digital es útil, pero no obligatorio.
Aprenderás a crear storyboards, thumbnails y animatics, aplicar encuadres y montaje, desarrollar diseños de personajes y usar el storytelling y la composición de viñetas, especialmente para animación, cine y cómic.
Para el curso necesitarás un programa de dibujo digital como Photoshop o Toon Boom Storyboard Pro. Se recomienda una tableta gráfica, aunque para los primeros ejercicios basta con papel y lápiz.
Los storyboards para producciones 2D se centran más en técnicas de dibujo y composición, mientras que en 3D se consideran aspectos adicionales como movimientos de cámara, cambios de perspectiva y escenografía espacial compleja.
En el curso practicarás métodos para montar escenas de acción y diálogo mediante la composición de viñetas, encuadres y representación del movimiento, para que tus escenas sean emocionantes y claras.
Sí, aprenderás reglas clave de montaje como la regla de los 180 grados, jump cuts y errores de continuidad, y las aplicarás en storyboards y animatics para mantener coherencia y tensión.
Al terminar el curso podrás crear storyboards y animatics profesionales y estructurados para medios como animación, publicidad o cómics, y presentarlos con confianza.