Storytelling para cómics: explora acción y perspectiva

Narración de cómics: explorar la acción y la perspectiva

“¡Felicidades! Has llegado al final de este curso de Domestika. Gracias por inscribirte y espero que hayas disfrutado profundizando en los cómics conmigo. Antes de despedirme, me gustaría aclarar mis expectativas sobre su proyecto final. Puedes hacer una de las dos cosas. O bien, usa la historia que compartí. Claramente, lo que hice es solo un extracto. Su tarea es extrapolar lo que sucede antes y después. Cree más diseños, hasta un total de 20 páginas. O mejor aún, aplica todo lo que has aprendido en este curso para desarrollar tu propia historia. Cree un guión, diseños y páginas finales. De esta manera, puede familiarizarse con todos los diferentes ángulos de la elaboración de narrativas visuales. Comience con algo pequeño (5 a 12 páginas) y desarrolle a partir de ahí. Ahora que tienes clara la tarea, aquí tienes el paso a paso para completarla.

• Primero, planifica tu historia. Escribe un esqueleto para tu narrativa con todas las notas y detalles que quieras incluir. Compílelo en un archivo y desarrolle hasta que tenga un principio, un medio y un final.

• A partir de tu plan, escribe un guión. Use el formato básico de dividir las cosas en páginas y luego en paneles. A medida que avance en esta etapa, es posible que sus páginas estén demasiado llenas. Entonces, mueva las cosas a la página siguiente o simplifique sus secuencias.

• Una vez que haya completado su guión, dibuje los diseños. En este paso, es importante asegurarse de que todo se una en términos de narración. El flujo debe funcionar bien y mover al lector de forma natural a lo largo de la página. Si no es así, cambie el guión. Puede agregar paneles, eliminar paneles, realizar cambios en las secuencias. Todo lo que necesita para asegurarse es que su narrativa es fuerte.

• Con los diseños establecidos pasar a los lápices. Recomiendo dibujar un lote de páginas seguidas antes de entintar. Ayuda a que tu cerebro no salte de un lado a otro entre disciplinas. Establezca una buena composición, anatomía y perspectiva. Detalla cada elemento.

• Finalmente, es hora de pasar a la etapa de entintado. El momento en que dejas caer los lápices y recoges la tinta variará de persona a persona. Hazlo cuando te sientas cómodo con lo que tienes. Esta es la etapa para agregar la variación de grosor de línea, las texturas, los puntos negros, todas las pequeñas técnicas que ayudarán a que tu narración brille.

Estos cinco pasos le darán suficiente material para enviar a un editor o embellecer su cartera. Pero, si lo desea, puede continuar y terminar con un producto más terminado. Por ejemplo, agregar tonos grises, color y otros efectos aportará otro elemento a su cómic. A medida que avance en su proyecto final, tenga en cuenta lo siguiente:

• narración es el rey. Debe guiar todas sus opciones.
• Varíe los ángulos de la cámara y recorte el panel para mostrar diferentes perspectivas y zooms, como cuerpo completo, solo cabezas, etc.
• Preste atención a las transiciones de su panel y página. Asegúrate de que tu narrativa sea clara y que las personas puedan seguirla sin perderse. Establece bien tus personajes, lugares y objetos, y su relación entre ellos.
• Crea composiciones interesantes. Ya sea una escena de acción o una escena tranquila, asegúrese de que haya suficiente para mantener al lector interesado. Integra globos en tu composición. Dibujarlos en sus diseños.
• Mi último consejo: empieza algo y termínalo.

¡Y eso es una envoltura! No puedo esperar a ver lo que produce. Puedes compartir tu cómic haciendo clic en el enlace de arriba "Crea tu proyecto". Recuerda compartir tanto el resultado final de tu ilustración como los pasos que te han llevado a ella. Sería genial que mostraras una imagen de cada paso y añadieras una breve explicación de lo que has hecho en cada uno. Así que puedo darte mi opinión. Nos vemos en el foro.”

Transcripción parcial del vídeo

“Proyecto final Hola, llegaste al final del curso. Gracias por venir Antes de despedirme, déjame darte unos últimos consejos. A pesar de la aparente complejidad de todo esto, Da un paso a la vez. Puede sentir que el progreso es lento, pero un flujo constante de trabajo es una fuerza imparable. Como el agua en la piedra. Recuerda, prueba diferentes materiales. hasta que descubras lo que te conviene más. Mis técnicas funcionan muy bien para mí, pero tal vez no para ti, así que sepárelos hasta que encuentre el método que más le convenga. Por último, los tres grandes. Sé persistente y ponte ahí ...”

Generamos automáticamente esta transcripción y puede haber erratas.

Resumen del curso: Storytelling para cómics: explora acción y perspectiva

• Nivel: Iniciación
• 100% valoraciones positivas (106)
• 5217 estudiantes
• 4 unidades didácticas
• 18 lecciones (3h 46m)
• 10 recursos adicionales

• Categoría

  Ilustración

• Software

  Clip Studio Paint

• Áreas

  Cómic, Dibujo, Dibujo a lápiz, Dibujo digital, Ilustración con tinta, Storyboard, Storytelling