Dibujo a mano alzada con acrílico y acuarela
Un curso de Mokshini , Ilustradora

Aprende a dibujar a partir de la observación y llena tus ilustraciones de color, luz y textura utilizando diferentes técnicas de pintura
El dibujo de observación te permite captar la emoción de un momento y plasmarla en obras de arte que despierten alegría. Para Mokshini Godamunne, ilustradora y pintora, es una pieza clave de su proceso creativo. Ha trabajado con clientes como Estée Lauder, The New Yorker o The New York Times y, en su cuenta de Instagram, comparte su trabajo con más de 15 000 seguidores.
En este curso online, Mokshini te enseñará a usar los bocetos a mano alzada para contar historias a través del color, la luz y las texturas. Transformarás una escena bulliciosa en una obra de arte expresiva combinando el dibujo con las acuarelas y la pintura acrílica para crear una composición elocuente inspirada en el mundo que te rodea.
¿Qué aprenderás en este curso online?
18 lecciones & 29 recursos adicionales
- 100% valoraciones positivas (52)
- 1.700 estudiantes
- 18 lecciones (3h 34m)
- 29 recursos adicionales (10 archivos)
- Online y a tu ritmo
- Disponible en la app
- Audio: Inglés
- Inglés · Español · Portugués · Alemán · Francés · Italiano · Polaco · Neerlandés · Türkçe · rumano · indonesio
- Nivel: Iniciación
- Acceso ilimitado para siempre
¿Cuál es el proyecto del curso?
Crearás una pintura narrativa basada en una escena de la vida real mediante sketching y el uso de acuarelas o pintura acrílica.

Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A cualquier persona interesada en ilustrar el mundo que le rodea utilizando varias técnicas de pintura.
Requisitos y materiales
Te será útil contar con experiencia previa en dibujo, pero no es imprescindible.
En cuanto a los materiales, necesitarás acuarelas y pintura acrílica, pinceles y otros materiales que tu profesora te detallará en el curso.

Opiniones

Mokshini
Un curso de Mokshini
Mokshini Godamunne es una ilustradora y pintora de Sri Lanka, que actualmente vive en Brooklyn (Nueva York). Desde el primer momento en el que tuvo un lápiz en sus manos se apasionó por el arte y, mientras crecía, asistió a muchas clases de dibujo, alentada por unos padres artistas. Más tarde, estudió Diseño de Moda en Nueva Zelanda, donde los dibujos de su proyecto final atrajeron mucha atención, y eso fue lo que la convenció de tomarse el arte más en serio. Luego, trabajó como profesora de ilustración en la Academy of Art de San Francisco, como diseñadora textil para Calvin Klein y como dibujante en plantilla para Ralph Lauren.
Cuatro años más tarde, dio el paso para seguir una carrera independiente y, desde entonces, ha colaborado con clientes como Estée Lauder o Vans y para medios como The New Yorker, The New York Times, Harper's Bazaar o la BBC. En Instagram, cuenta con una comunidad de 15 mil seguidores con la que comparte sus creaciones.
Contenidos
-
U1
Introducción
-
Presentación
-
Influencias
-
-
U2
Preparándose para el boceto
-
Herramientas y materiales
-
Usar un cuaderno de bocetos
-
Dibujo de observación: líneas vs. formas 1
-
Dibujo de observación: líneas vs. formas 2
-
Encontrar tu voz
-
-
U3
El uso de miniaturas
-
¿Qué son las miniaturas?
-
Adición de elementos dinámicos 1
-
Adición de elementos dinámicos 2
-
El boceto final
-
-
U4
La pintura
-
Aplicar los materiales
-
Pintura: métodos y técnicas 1
-
Pintura: métodos y técnicas 2
-
Color, luz, textura y detalle 1
-
Color, luz, textura y detalle 2
-
-
U5
Editar y compartir su trabajo
-
Mejorar tu imagen
-
Compartir tu trabajo
-
-
PF
Proyecto final
-
Dibujo a mano alzada con acrílico y acuarela
-
Qué esperar de un curso de Domestika
-
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
-
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
-
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
-
Certificados
PlusSi eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
-
Ponte en primera fila
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
-
Comparte conocimientos e ideas
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
-
Conecta con una comunidad creativa global
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
-
Realiza cursos profesionalmente producidos
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Sí, este curso está pensado para artistas intermedios que ya tienen experiencia básica en dibujo y quieren profundizar en técnicas de ilustración, experimentar con técnicas mixtas y pulir su voz artística.
Necesitarás un cuaderno de bocetos, varios tipos de bolígrafos, rotuladores de pincel, acuarelas y pinturas acrílicas, una caja de luz, papel de buena calidad y acceso a Photoshop para la edición digital. Se recomienda un escáner o cámara de smartphone para digitalizar tus obras.
Aprenderás técnicas avanzadas para cuadernos de bocetos, ilustración con técnicas mixtas (acuarela, acrílico), composición, narrativa visual, digitalización de obras, creación de portafolio y desarrollo de un estilo personal. El curso abarca observación, narrativa y perfeccionamiento técnico.
Sí, el curso incluye lecciones para usar la caja de luz para calcar, perfeccionar y mejorar tus bocetos, ayudándote a crear varias versiones y transferir diseños con precisión.
Sí, el curso enseña cómo escanear o fotografiar tus dibujos a mano, mejorarlos en Photoshop usando limpieza, ajuste de color y capas, y prepararlos para impresión o publicación en línea.
Aprenderás a usar bocetos rápidos, líneas guía, la regla de los tercios, recortes y espacios negativos para planificar y fortalecer tus composiciones antes de crear la obra final.
Sí, el curso muestra cómo combinar técnicas de acuarela y acrílico para ilustraciones con capas y expresividad, incluyendo consejos sobre mezcla de colores y orden de aplicación.




Mokshini is so generous with her knowledge. I loved all the little but powerful tips sprinkled throughout the course, the extra resources, and how practical everything was. She not only explained things. She showed them, too.
Me gusta mucho como explica y sintetiza
Excelente explicación. Me gusto mucho.
Very colorful and useful course. Thank you
Amazing course. Very good content, very well explained. I learned a lot!!