
«Aprende del pasado para diseñar el futuro».
Desde el estudio de diseño Boo Republic, Marios Georntamilis lleva tus sentidos y tu corazón hacia el pasado para recuperar tesoros narrativos. Inspirándose en leyendas populares, mitos y literatura clásica, crea identidades visuales para diseños de branding y packaging de productos. Cada una de sus piezas posee su propio mensaje, ya sea para marcas de miel, de helados o de aceite de oliva.
En este curso, Marios te acompañará en un viaje a través del pasado en el que descubrirás los relatos que inspiran la historia para crear un diseño moderno que llame la atención de tu público. Sumérgete en el diseño de logotipos y packagings para dar vida a un mock-up personalizado mediante técnicas tradicionales y modernas.
12 lecciones & 18 recursos adicionales

7 minutos, 34 segundos

9 minutos, 57 segundos

11 minutos, 52 segundos

11 minutos, 10 segundos

14 minutos, 26 segundos

8 minutos, 9 segundos
Empezarás el curso conociendo a tu profesor, Marios Georntamilis, ilustrador y diseñador, que te contará su trayectoria y cómo su curiosidad natural por crear y explorar lo llevó a fundar Boo Republic. También te hablará de sus influencias y sus fuentes de inspiración.
A continuación, verás un resumen del proceso creativo de Boo Republic al desarrollar una identidad visual, que siempre comienza con una referencia histórica al arte o la literatura. Con la ayuda de Marios, explorarás historias, fábulas y cuentos tradicionales para trasladar estas ideas a tu diseño. Al final de la unidad, crearás tu primer borrador y lo ajustarás a las necesidades del cliente.
Después, pasarás tu esbozo a Illustrator para desarrollar tu concepto y realizarás el diseño del logo, del packaging y de las etiquetas del producto. Por otro lado, trabajarás en una composición tipográfica fluida para las etiquetas principales y aprenderás a crear el mock-up del embalaje.
En la última unidad, tu profesor te enseñará técnicas artesanales para llevar el diseño de tu identidad visual un paso más allá. En este sentido, descubrirás cómo elaborar un mock-up con linograbado y block printing. Terminarás el curso con los consejos de Marios sobre cómo presentar tus artes finales a los clientes.
Desarrollarás una identidad visual para un producto inspirándote en el storytelling: crearás el diseño del logo, el packaging y las etiquetas del producto.

A profesionales del diseño o a cualquier persona que necesite una identidad visual para su marca o producto.
Se requieren conocimientos básicos de diseño, Adobe Illustrator y Photoshop.
En cuanto a los materiales, necesitarás los programas mencionados, papel, lápiz y, opcionalmente, para la cuarta unidad —en la que Marios te enseñará métodos de impresión analógicos—, material para linograbado, herramientas para el tallado, tinta y un rodillo.

This course has been really helpful. It’s given me a new perspective on how ideas are developed.
I loved this course! it completely changed the way I see brand design, making storytelling feel natural and inspiring in every step of the process.
Excellent course, loved the content and learned a ton!
Grazie a questo corso ho riscoperto l'importanza del concept, il suo ruolo di guida durante tutte le fasi di progetto, la sua funzione narrativa. Con un buon concept alle spalle, il progetto grafico diventa lineare e potente e facile da presentare al cliente. Le lezioni sono molto chiare. Unico punto debole, all'insegnante forse manca un pochino di brio!
Beautiful course and beautiful design!

Introducción
Identidad visual y folclore
El diseño
Post-producción
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Si eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Sí, este curso está pensado para diseñadores de nivel intermedio que quieren profundizar en branding, packaging e integrar elementos narrativos y culturales en sus proyectos de diseño.
Necesitarás acceso a programas de diseño como Photoshop e Illustrator, herramientas básicas para linóleo, materiales para bocetos y creación de maquetas. Se recomienda software de modelado 3D para maquetas de packaging.
Aprenderás métodos para analizar y reinterpretar mitos, folclore y relatos históricos que inspiren identidades de marca originales, ilustraciones y conceptos de packaging.
Sí, el curso cubre técnicas digitales como entintado digital, modelado 3D y edición en Photoshop, así como métodos analógicos como impresión en linóleo, collage y escultura para diseño de packaging.
Aprenderás a tallar, entintar e imprimir diseños en linóleo, luego integrar estas impresiones analógicas en conceptos de packaging y refinarlos digitalmente para producción.
Sí, el curso incluye estrategias para estructurar presentaciones a clientes, comunicar la narrativa y el concepto, y mostrar prototipos tanto físicos como digitales.
Por supuesto. Aprenderás a analizar los briefs de clientes, extraer los valores clave de la marca, desarrollar componentes de identidad visual y asegurar la coherencia entre logos, etiquetas y packaging.