Diseño gráfico de identidades visuales para ficción
Un curso de Tom Muller , Diseñador gráfico y director creativo
Convierte historias en identidades de marca con una narrativa única utilizando Adobe Illustrator e InDesign
Tom Muller es un apasionado de los cómics desde pequeño. Con el paso de los años, aprendió a combinar esta afición con su vocación por el diseño gráfico para crear identidades de marca, como el icónico logo de los X-Men de Marvel.
Además, gracias a su experiencia como director creativo, ha colaborado con Magnum Photos, DC Comics o Sony Pictures desarrollando imágenes de marca coherentes de principio a fin. Su objetivo es dotar a sus obras de narrativas impactantes, usando el storytelling como motor de su proceso creativo, enfoque que él mismo define como: «Branding stories and Designing fiction».
¿Qué lograrás con este curso?
«En este curso aprenderás el arte del diseño gráfico para ficción. Como proyecto final, tendrás la ocasión de transformar tu historia favorita en una identidad de marca para la cubierta de un libro».
• Aprenderás el arte del diseño gráfico para ficción.
• Descubrirás el proceso creativo detrás del branding de los X-Men.
• Crearás una identidad de marca única desde cero, trabajando en elementos como los logos, la tipografía o los colores.
¿Qué aprenderás en este curso online?
22 lecciones & 11 recursos adicionales
- 100% valoraciones positivas (37)
- 1.525 estudiantes
- 22 lecciones (5h 18m)
- 11 recursos adicionales (2 archivos)
- Online y a tu ritmo
- Disponible en la app
- Audio: Inglés
- Inglés · Español · Portugués · Alemán · Francés · Italiano · Polaco · Neerlandés · Türkçe · rumano · indonesio
- Nivel: Iniciación
- Acceso ilimitado para siempre
Software y herramientas recomendados para este curso
Adobe Illustrator
Adobe InDesign¿Cuál es el proyecto del curso?
Crearás una identidad de marca para la cubierta de un libro basada en tu historia favorita.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A cualquier persona que desee explorar el diseño gráfico en el mundo de la ficción.
Requisitos y materiales
Se requieren conocimientos básicos de Adobe Illustrator y de InDesign, y será una ventaja la experiencia con Photoshop.
En cuanto a los materiales, necesitarás un computador con los programas mencionados, así como lápiz y papel para los bocetos iniciales.
Opiniones
Tom Muller
Un curso de Tom Muller
Tom Muller es un director creativo y diseñador gráfico galardonado residente en Londres. Durante los últimos 20 años, se ha convertido en una referencia en la industria del cómic y de la ficción de culto, sobre todo por sus llamativos trabajos gráficos para Paramount Pictures, Image Comics, Darren Aronofsky, Hivemind o DC Comics. Desde su estudio, helloMuller, crea logos, mundos visuales inmersivos y mucho más para marcas, storytellers, cineastas y empresas de entretenimiento.
Entre sus clientes destacan Marvel Entertainment, Sony Pictures, Images Comics, Darren Aronofksky, i]2000 AD[/i], Star Wars, Disney, Google, WIRED o Diesel. Además, es el ganador de muchos premios, como el Brand Impact Award por su diseño para la colección Dawn of X de los X-Men. Por otra parte, su trayectoria se ha reconocido en los premios Eisner y los Harvey o las publicaciones de Entertainment Weekly, WIRED, New York Magazine o The Guardian.
Contenidos
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U1
Introducción
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Presentación
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Influencias
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U2
Diseñar para la ficción: ¿Qué significa todo esto?
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¿Qué es diseñar para la ficción?
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Diseño para la ficción: estudios de casos 1
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Diseño para la ficción: estudios de casos 2
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Herramientas y software
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U3
Creación del lenguaje visual: concepto y diseño
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La breve
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Moodboard y referencias
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Dibujar con lápiz y papel
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Explorando el título y el diseño del logotipo 1
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Explorando el título y el diseño del logotipo 2
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Explorando el título y el diseño del logotipo 3
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U4
El diseño definitivo
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Diseñando el logo en Illustrator 1
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Diseñando el logo en Illustrator 2
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Ampliando el lenguaje visual con tipografía
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Esquema de color 1
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Esquema de color 2
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Esquema de color 3
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Construyendo el diseño de la portada 1
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Construyendo el diseño de la portada 2
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U5
La presentación
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Presentación del diseño final de la portada
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Sugerencias y consejos para nuevos diseñadores
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PF
Proyecto final
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Diseño gráfico para la ficción: identidades visuales con historias
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Qué esperar de un curso de Domestika
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Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
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Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
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Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
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Certificados
PlusSi eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
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Ponte en primera fila
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
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Comparte conocimientos e ideas
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
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Conecta con una comunidad creativa global
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Realiza cursos profesionalmente producidos
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Sí, este curso está pensado para diseñadores gráficos intermedios que quieran explorar técnicas de diseño para cómics, cultura pop y publicaciones, combinando principios modernistas con branding y maquetación narrativos.
Debes tener conocimientos básicos de Adobe Illustrator e InDesign, además de principios fundamentales de diseño gráfico. Se recomienda algo de experiencia en bocetado y flujos de trabajo digitales para obtener mejores resultados.
Aprenderás a fusionar ilustración y tipografía, crear lenguajes visuales impactantes para cómics, diseñar maquetaciones para publicaciones y desarrollar sistemas de diseño coherentes y narrativos usando métodos analógicos y digitales.
Sí, el curso incluye módulos detallados sobre diseño de portadas y maquetación de cómics con Adobe InDesign, desde la configuración de documentos, organización de recursos, hasta la exportación para impresión y formatos digitales.
Por supuesto. El curso te enseña a crear logotipos personalizados, diseñar tipografías para franquicias y construir sistemas modulares de íconos adaptados a series de cómics y branding narrativo.
Analizarás y aplicarás principios del modernismo suizo —como sistemas de cuadrícula, tipografía limpia y maquetaciones minimalistas— para equilibrar imágenes audaces de cultura pop con un diseño estructurado y profesional.
Tanto el dibujo a mano como las habilidades digitales son útiles. El curso fomenta el bocetado libre para la ideación y muestra cómo transformar esos bocetos en gráficos digitales refinados usando Illustrator e InDesign.
Adobe Illustrator
Adobe InDesign
Super recomendable y muy interesante como proyecto.
Amazing content, filled with inspiring work
Beginning to end, it was a great course!!
great course
Just best of the best!