Técnicas experimentales de retrato al óleo
Un curso de Andrés KalArtista visual y pintor
Un curso de Andrés Kal, Artista visual y pintor
Aprende herramientas y procesos no convencionales para crear retratos expresivos a partir de un referente y transformarlo con pinceladas llenas de color
Si eres de las personas que creen que los errores son solo una oportunidad de aprender, este curso online es para ti. El artista visual y pintor Andrés Kal te enseñará a jugar con el azar y el accidente para crear técnicas creativas alejadas de lo convencional.
Crear, revelar, destruir, transformar y renacer es lo que define el estilo de Andrés. A lo largo de las unidades, te mostrará procesos experimentales de pintura al óleo para crear retratos a partir de un referente y después transformarlo con color y pinceladas.
¿Qué aprenderás en este curso online?
17 lecciones & 29 recursos adicionales
Posibilidades técnicas: materiales y herramientas
8 minutos, 19 segundos
Valor tonal 1
13 minutos, 50 segundos
Valor tonal 2
12 minutos, 37 segundos
La musa, la inspiración y la búsqueda
7 minutos, 49 segundos
El dibujo: encaje y simplificar la forma
7 minutos, 55 segundos
Entonación y fondeado
14 minutos, 29 segundos
¿Qué incluye este curso?
En la primera unidad Andrés Kal te hablará sobre él, su trabajo y sus influencias, así como sobre el papel que han jugado las imágenes durante toda su vida.
A continuación, conocerás los materiales y los soportes que utilizarás. Luego, descubrirás cómo identificar tonos en una imagen en blanco y negro y verás los conceptos básicos de teoría del color.
Escogerás la referencia para tu proyecto final teniendo en cuenta la intención que quieras abordar y añadirás otros elementos para potenciar la imagen. Aprenderás las proporciones de la cabeza humana y otras consideraciones para comenzar a pintar.
¡Manos a la obra! Primero dibujarás simplificando las formas y después trabajarás el fondo y los rasgos faciales hasta construir la forma del rostro a través de sombras y luces.
Por último, te olvidarás de la referencia y te dejarás guiar por la intuición. Realizarás las correcciones y los ajustes aprovechando los “errores” para dar un giro más al retrato y conseguir una obra final única y expresiva.
¿Cuál es el proyecto del curso?
Realizarás un retrato expresivo en óleo a partir de un referente y experimentarás con el azar y las pinceladas.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A todas aquellas personas que quieran conocer nuevas técnicas y procesos.
Requisitos y materiales
No son necesarios conocimientos previos en pintura al óleo, pero tener algunas bases de dibujo y/o anatomía te ayudarán a seguir el contenido del curso.
En cuanto a materiales, te hará falta una cámara o celular, una computadora con software de edición y herramientas de pintura, además de algunos materiales de oficina.
Opiniones
- hace 4 meses
I liked the course but for me the most important part would have been to see how the skin colour was applied. It was skipped and the next phase was shown instead of showing how to finish the skin colour. Otherwise a very inspiring and great course!
- hace 4 meses
o curso é muito bom para quem está começando. Recomendo.
- hace 5 meses
Es una pena que se omitan pasos valiosos del proceso, porque la manera de aprender es poder ver cómo se ejecuta todo. Era especialmente importante para mí entender cómo se aplica el color en la piel y se construye el volumen paulatinamente. Por ejemplo, de la parte de bloqueo al avance hay muchas cosas que no se muestran (como la definición del rostro, las sombras). El curso no está mal, pero esos saltos me decepcionan.
- hace 9 meses
Encantador muy buen curso
- hace 1 año
molto bello
A lo largo de su carrera, ha exhibido su trabajo en Colombia y lugares como Perú, México, USA, Francia y Canadá, entre otros. También ha tenido la oportunidad de colaborar con marcas como Grolsh, Vice, Natura, Revista Soho, Cromos, y Winsor & Newton.
Contenidos
- U1
Introducción
- Presentación
- Influencias
- U2
Materiales, herramientas y conceptos básicos
- Posibilidades técnicas: materiales y herramientas
- Valor tonal 1
- Valor tonal 2
- Conceptos esenciales del color 1
- Conceptos esenciales del color 2
- U3
La imagen y el momento perfectos
- La musa, la inspiración y la búsqueda
- Proporciones y estructura de la cabeza humana
- Intención, composición e interpretación
- U4
La pintura
- El dibujo: encaje y simplificar la forma
- Entonación y fondeado
- Color local y grandes bloques tonales
- Construir la forma
- Expectativa vs. realidad: correcciones y ajustes
- Cómo decir adiós a tu referencia
- Ajustes de color y corrección de formas
- PF
Proyecto final
- Técnicas experimentales de retrato al óleo
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Certificados
PLUSSi eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
Ponte en primera fila
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Comparte conocimientos e ideas
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Conecta con una comunidad creativa global
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Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Sí, el curso está diseñado para personas con conocimientos intermedios en pintura y herramientas digitales, buscando integrar técnicas tradicionales y digitales en proyectos creativos.
Se recomienda tener conocimientos básicos de Photoshop y experiencia previa en pintura con óleo o acrílico para aprovechar al máximo los contenidos y prácticas del curso.
Vas a necesitar Photoshop instalado, agenda de bocetos, papel moleskin, óleos, acrílicos, pinceles, espátulas, rodillos, gesso, trementina, bindex, y acceso a internet para búsqueda visual y publicación.
Aprenderás a combinar técnicas tradicionales y digitales, crear retratos experimentales, dominar valores tonales y mezclas cromáticas, preparar superficies, exponer y publicar tu trabajo, y desarrollar un proceso creativo personal.
Photoshop se utiliza para el retoque de color, edición de referencias, creación de moodboards y composición base, integrándose con la pintura tradicional para potenciar resultados creativos.
Sí, el curso incluye estrategias y recomendaciones para exponer en galerías internacionales, así como consejos para publicar ilustraciones en revistas y editoriales.
Sí, aprenderás los pasos esenciales para crear una página web de arte y compartir tu portafolio en línea.