Fotografía arquitectónica artística: formas, colores y espacios
Proyecto final del curso
Un curso de Konrad Langer , Fotógrafo
Sobre el proyecto final del curso: Fotografía arquitectónica artística: formas, colores y espacios
Fotografía arquitectónica artística: formas, colores y espacios
“Ahora hemos llegado al final del curso. Quiero agradecerle por su tiempo y espero haber podido compartir mi pasión por la fotografía arquitectónica con usted. Sobre todo, ¡espero que te hayas divertido! Ahora es el momento de que crees y presentes tu propia serie de fotografías urbanas. He resumido los pasos más importantes de la manera más general posible. Encuentra una ubicación Pasea por la ciudad con los ojos bien abiertos para encontrar rincones interesantes para fotografiar. No se limite a mirar los puntos de referencia o los edificios especiales; a menudo, los edificios ordinarios y las zonas residenciales ofrecen elementos y perspectivas emocionantes e inesperados. Alternativamente, puede investigar un lugar que le interese de antemano. En cualquier caso, visite su ubicación seleccionada en diferentes momentos del día y observe cómo cambia. Buscar un modelo Para crear una conexión visual entre las personas y los edificios, encuentre un modelo para su sesión de fotos (por supuesto, primero puede preguntarle a su familia y amigos). Tenga en cuenta que esto no es un retrato, sino la inclusión de las personas en la composición. Fotografiar al sujeto Antes de comenzar a tomar fotos, primero observe el área y evalúe las condiciones de iluminación, los rincones interesantes y los posibles factores disruptivos. Dispara de lo grande a lo pequeño: primero desde la distancia y luego los detalles, los juegos de sombras, las texturas y las composiciones interesantes. Piensa dónde y cómo el modelo podría realzar el escenario y expresar emociones más fuertes y, sobre todo, ¡prueba diferentes perspectivas!



Transcripción parcial del vídeo
“proyecto final Estamos al final del curso. Espero que lo hayas disfrutado y te hayas divertido mucho. Recuerda que la fotografía requiere mucha práctica y paciencia. Cuanto más fotografías, más rápido aprendes. Ahora algunos consejos más generales. No se deje intimidar por demasiada tecnología al principio, pero ve por el mundo con los ojos abiertos y ver qué perspectivas descubres a tu alrededor. No es la cámara la que toma la foto, es el fotógrafo. Visión gráfica significa que capturas tu entorno en colores, formas y patrones y tenga una composición en mente incluso antes de tomar la foto...”
Generamos automáticamente esta transcripción y puede haber erratas.
Resumen del curso: Fotografía arquitectónica artística: formas, colores y espacios
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Categoría
Fotografía y Vídeo -
Áreas
Composición fotográfica, Fotografía arquitectónica, Fotografía con móviles, Fotografía digital, Fotografía en exteriores, Retoque fotográfico

Konrad Langer
Un curso de Konrad Langer
Con formación en sociología y periodismo, Konrad Langer es un fotógrafo freelance con tres años de experiencia. Antes de dedicarse de forma profesional a la fotografía, compartía sus obras con su comunidad de Instagram, donde ya ha superado los 170 mil seguidores. Afincado en Berlín, su mayor inspiración son los espacios urbanos. Gracias a su mirada gráfica, cuando se encuentra con rincones insólitos, con lugares interesantes o con una arquitectura original, no puede evitar capturarlos en composiciones impresionantes y fascinantes.
Trabaja con clientes de diversos ámbitos, en especial, de los sectores turístico, tecnológico y del lifestyle. Algunos de ellos son Airbnb, Hyundai, Huawei y el Museo de Bellas Artes de Leipzig.
- 91% valoraciones positivas (44)
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