Diseño de estampados contemporáneos: escala, color y composición

Diseño de impresión contemporáneo: escala, color y composición

“Felicitaciones, ¡has llegado al final del curso! Muchísimas gracias por su participación. Ha cubierto muchos aspectos del proceso de diseño. Ciertamente espero que pueda llevarlos adelante a proyectos futuros. Desde la investigación, el dibujo y la pintura hasta las técnicas de diseño digital, ahora tiene las herramientas para crear sus propios productos únicos. Antes de despedirnos ahora, me gustaría recordarte que hagas que tu proyecto final sea personal para ti investigando cosas que realmente te inspiren. Su propia visión de las cosas, ideas, pasiones e intereses, no solo será mucho más interesante, sino que también lo ayudará a construir su propia letra de diseño y un punto de venta único. No hay una forma correcta o incorrecta de hacer esto, solo recuerda ser juguetón. Recopilación de referencias de diseño y creación de tableros de conceptos Para comenzar, recopile referencias de diseño inspiradoras, cree sus propios tableros de Pinterest y cree un tablero conceptual. Recuerde los tres ingredientes principales: color, tema y composición.

Dibujar los motivos Entonces es el momento de dibujar tus motivos. Practica, practica, practica hasta que estés realmente satisfecho con tus formas. Pintando tus motivos con técnicas de gouache, puedes jugar con colores planos, lavados y pincel seco. Su color plano es agradable para un efecto gráfico simple. Los lavados son más suaves. El cepillo seco es ideal para el movimiento y la energía. Escaneado de imágenes y trabajo con Photoshop Una vez que hayas terminado de pintar a mano, es hora de pasar frente a la computadora. Escanee sus imágenes con la herramienta Photomerge en Photoshop para fusionar automáticamente las secciones escaneadas. Luego recorta tus motivos del fondo usando las herramientas y técnicas descritas en las unidades anteriores. Entonces es el momento de diseñar su tarjeta de regalo, bufanda de seda y panel de papel tapiz con las herramientas de diseño clave en Photoshop. Recuerda: si has pintado flores desde todos los ángulos, te resultará mucho más fácil crear múltiples composiciones botánicas. De esta manera, podrá crear fácilmente dramatismo y variación en sus diseños. Impresión de los productos Para imprimir sus productos finales, busque empresas de impresión locales y sitios de impresión personalizados. Guarde sus archivos correctamente y en consecuencia, eligiendo sus materiales teniendo en cuenta la sostenibilidad. ¡Bien hecho! Ahora ha completado su proyecto final. No olvides subir tus productos finales al foro haciendo clic en el botón 'Crea tu proyecto'. Además, sería genial si quisieras publicar imágenes en las redes sociales usando el hashtag #AnnaGloverDomestika . Realmente espero que hayas disfrutado del proceso. ¡Nos vemos en el foro!”

Transcripción parcial del vídeo

“Proyecto final Muchas gracias por realizar este curso. Realmente espero que lo hayas disfrutado. Has cubierto tantos pasos como parte del proceso, y los voy a recapitular. Recuerde que se trata de sus propias ideas, intereses y pasiones. No se trata de copiar a nadie más. Lo que tienes que diseñar será mucho más interesante. Recuerde, el primer paso es siempre investigar y empezar a recopilar imágenes que te inspiren. Luego puede comenzar a construir su propio concepto hacia adelante recordando las tres cosas principales que son el color, el tema y la composición. Cuantas más imágenes pueda...”

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Resumen del curso: Diseño de estampados contemporáneos: escala, color y composición

• Nivel: Iniciación
• 100% valoraciones positivas (206)
• 4031 estudiantes
• 5 unidades didácticas
• 17 lecciones (1h 54m)
• 14 recursos adicionales

• Categoría

  Ilustración, Moda

• Software

  Adobe Photoshop

• Áreas

  Diseño de moda, Pattern Design, Pintura, Pintura gouache