Cinematografía con luz natural
Un curso de Albin SjödinCineasta y director de fotografía
Un curso de Albin Sjödin, Cineasta y director de fotografía
Crea imágenes usando la luz disponible para mejorar tu historia y despertar la curiosidad en el espectador
En cinematografía, la iluminación tiene el poder de transmitir el mensaje y emocionar al espectador. El cineasta y director de fotografía Albin Sjödin, fascinado por la infinidad de posibilidades que ofrece la luz a una escena, la utiliza de una forma delicada e impactante al mismo tiempo. Esta característica le ha permitido trabajar en vídeos musicales para sellos como Sony Music y con marcas como adidas y The Absolut Company.
En este curso, te mostrará todo su proceso de trabajo con la luz natural. Verás la fase de preproducción, el trabajo con mood boards y guiones gráficos, el escenario de rodaje con diferentes intensidades de luz y la posproducción con DaVinci Resolve.
¿Qué aprenderás en este curso online?
17 lecciones & 25 recursos adicionales
Introducción y tablero de estado de ánimo
19 minutos, 18 segundos
Lentes y equipo
17 minutos, 15 segundos
Storyboard
16 minutos, 42 segundos
Disparos amplios con iluminación de clave alta (diurna)
11 minutos, 24 segundos
Edición rapida
8 minutos, 5 segundos
Grabación de color Clave alta (durante el día) Metraje 1
19 minutos, 33 segundos
¿Qué incluye este curso?
En la primera unidad, conocerás a Albin Sjödin, que te hablará de sus comienzos en el mundo de la cinematografía y de cómo encontró su estilo de rodaje. Además, descubrirás los artistas y proyectos que le inspiran para sus trabajos.
Después, entrarás de lleno en la fase de preproducción con una introducción a los mood boards y los utilizarás para explorar el resultado que quieres conseguir. Luego, repasarás los diferentes equipos disponibles y seleccionarás los que mejor encajan con tu película. Albin te mostrará cómo recrea su visión de un proyecto con un guion gráfico y, a partir de su plantilla, crearás el tuyo con Photoshop. Para acabar esta unidad, aprenderás a buscar localizaciones y te familiarizarás con el proceso de recce (localización técnica).
Más adelante, te prepararás para rodar una versión de tu escena de día y aprenderás a trabajar con los diferentes tipos de luz disponibles en tu lugar de rodaje. También, tomarás los primeros planos y los encuadres generales para comprobar cómo puedes jugar con las fuentes luminosas para lograr el efecto que quieres.
A continuación, rodarás la escena de noche, en un contexto más oscuro. Prepararás la secuencia de acuerdo con lo que programaste durante la fase de preproducción y tomarás los primeros planos. Albin te guiará por los varios ángulos y opciones de iluminación para realzar la calidad de tus tomas.
Seguidamente, aprenderás a editar ambas versiones de tu escena con DaVinci Resolve. Conocerás uno de los procesos favoritos de tu profesor, el etalonaje. Paso a paso, estudiarás su método y lo aplicarás a ambas escenas. Para finalizar el curso, Albin te proporcionará algunos trucos para realizar un porfolio representativo de tu trabajo y consejos para futuros proyectos profesionales.
¿Cuál es el proyecto del curso?
Planearás y realizarás imágenes para una escena con la luz natural disponible, de día y de noche.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A aspirantes, a cineastas y a cualquier persona interesada en ampliar su perspectiva en el mundo de la cinematografía.
Requisitos y materiales
Para realizar este curso, no necesitarás conocimientos previos en cinematografía.
En cuanto a los materiales, utilizarás: equipo de grabación, computadora con DaVinci Resolve y Adobe Photoshop instalados, una idea para tu escena, un actor o actriz y herramientas básicas para modelar la luz.
Opiniones
- hace 4 meses
muy bueno
- hace 1 año
Une approche intimiste et très cinématographique. Très intéressant pour tenter de produire des vidéos avec un look différent. Une méthodologie inspirante pour utiliser au mieux les ressources de la lumière naturelle. Très instructif !
- hace 1 año
great profesor and fantastic lessons
- hace 1 año
Muito bom gostei muito ajudou muito a organizar minhas filmagens, mas gostaria de mais praticas
- hace 1 año
In fact, there is nothing new under the sky. It is to see his process as a filmmaker and how he does to switch lights while filming. In addition he creates atmospheres with lenses and other stuff beyond the lights.
Su estilo y tono característicos pueden apreciarse en el material que realiza para los sellos musicales Universal Music Group, Sony Music y Warner Music, además de en los anuncios de adidas, The Absolut Company y Paypal, entre otros.
Contenidos
- U1
Introducción
- Acerca de mí
- Influencias
- U2
Preproducción
- Introducción y tablero de estado de ánimo
- Lentes y equipo
- Storyboard
- Exploración y reconocimiento de ubicaciones
- U3
The Shoot: Iluminación High Key (diurna)
- Preparación de iluminación de clave alta (diurna)
- Primeros planos de iluminación de clave alta (diurna)
- Disparos amplios con iluminación de clave alta (diurna)
- U4
The Shoot: Iluminación de bajo perfil (nocturna)
- Preparación de iluminación de bajo perfil (nocturna)
- Primeros planos de iluminación de bajo perfil (nocturno)
- Tomas amplias con iluminación de bajo perfil (nocturna)
- U5
Post-producción
- Edición rapida
- Grabación de color Clave alta (durante el día) Metraje 1
- Grabación de color Clave alta (durante el día) Metraje 2
- Metraje de bajo perfil de clasificación de color
- Cómo curar su trabajo como cineasta independiente
- PF
Proyecto final
- Cinematografía con luz natural
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
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Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
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Preguntas frecuentes
Este curso está diseñado para cineastas con algo de experiencia previa, ideal para estudiantes de nivel intermedio que quieran profundizar en la cinematografía con luz natural, el movimiento de cámara y la narrativa visual.
Necesitarás una cámara de video básica (se recomienda DSLR o sin espejo), una computadora con software de edición y algunas herramientas simples para moldear la luz, como reflectores o cortinas. También es útil tener acceso a Photoshop para moodboards y storyboards.
Aprenderás a moldear y controlar la luz natural, crear looks cinematográficos, hacer storyboards visuales, editar material, colaborar con directores y armar un portafolio de cine. El curso cubre tanto habilidades técnicas como la toma de decisiones creativas.
Sí, el curso incluye módulos específicos sobre grabación de videos musicales y dirección de comerciales para marcas, con orientación práctica en planificación visual, iluminación y flujos de edición.
Por supuesto. El curso enseña estrategias para evaluar locaciones, planificar la posición del sol y usar la luz natural disponible para lograr resultados cinematográficos tanto en interiores como exteriores.
Sí, aprenderás técnicas de corrección de color, cómo referenciar pintores clásicos como Rembrandt y Monet, y cómo usar moodboards y LUTs para establecer y mantener el tono de tu película.
El curso ofrece una guía paso a paso para crear storyboards, listas de tomas y referencias visuales usando herramientas como Photoshop y Shotdeck, ayudándote a organizar y visualizar tus escenas.