Ilustraciones oníricas con acuarela

Técnicas creativas para ilustración infantil

“Para terminar, te invito a desarrollar tu propio proyecto. El proyecto final será generar una ilustración de carácter personal y onírica. Te recomiendo que antes de empezar busques un lugar cómodo para trabajar. Tomate tu tiempo y ve paso a paso desarrollando el proyecto. Desarrolla una idea simple, no busques algo muy complejo ni lleno de significados. Muchas veces lo más sencillo es mejor. Te recomiendo trabajar con dos colores o tres como máximo, eso te ayudará a armonizar mejor. Busca referencias muy personales, cosas que te acompañen hace tiempo, fotos que hayas sacado tú, alguna foto familiar o elementos que te recuerde tu infancia. De esta manera lograrás un resultado único y lleno de identidad. Antes de despedirnos, vamos a repasar las fases clave del proyecto. Estaría genial que me mostraras una imagen de cada fase y añadieras una breve explicación sobre lo que has hecho en cada una. Referencias Busca elementos (imágenes, poemas, objetos, fotos antiguas...) y reúnelas en el lugar que prefieras para tenerlas cerca.

Boceto Tras observar con tranquilidad estos elementos, comienza a bocetear con total libertad en tu cuaderno o libreta. A partir de esos bocetos y mezcla de elementos, haz el boceto definitivo de tu ilustración onírica. Traspaso Cuando tengas tu dibujo listo, traspásalo al papel de acuarela como te enseñé en la Unidad 3. Paleta de color Antes de comenzar a pintar, define la paleta de color que emplearás en tu ilustración. Yo he utilizado algunas referencias externas para ayudarme a elegir la gama de colores a utilizar en mi proyecto. Trazado Delinea tu dibujo en el papel de acuarela con una línea delgada. Cuando se seque, elimina el grafito como vimos en la Unidad 4. Primeras capas Aplica las primeras capas de color para sentar las bases de color de la ilustración. Recuerda el consejo que te di en la Unidad 4: ve pintando en distintas zonas de tu ilustración, eso te permitirá seguir trabajando mientras otras zonas se secan. Segundas capas y capas finales Cuando se sequen las primeras capas, continúa con los medios tonos, sombras y zonas con mayor saturación de color. Últimos retoques Finalmente, trabaja con mimo los pequeños detalles de tu ilustración. Recuerda cómo lo hicimos en la Unidad 4 utilizando policromos y gouache. ¡Ya lo tienes! Digitalización Ya has terminado tu ilustración, ahora solo te queda escanearla y componerla en Photoshop, como vimos en la Unidad 5, para dar tu proyecto por terminado. Ahora comparte tu proyecto final con todos nosotros pinchando en "Crea tu proyecto". Recuerda compartir tanto el resultado final de tu ilustración como los pasos que te han llevado hasta ella. También quiero invitarte a que participes activamente en el foro, tanto compartiendo tus avances como dando consejos e intentando ayudar al resto de la comunidad. ¡Seguro que es muy enriquecedor para todos y todas! ¡Nos vemos en el foro! ”

Transcripción parcial del vídeo

“Proyecto final Hemos terminado este curso de Domestika, pero antes de despedirnos haremos un repaso de lo que hemos visto. Al comenzar te enseñé los materiales que utilizaríamos, te mostré mi proceso de inspiración y finalmente hicimos nuestros primeros dibujos. Luego hicimos el boceto de nuestra ilustración, vimos cómo traspasarlo al papel de acuarela y te enseñé algunas técnicas para lograr distintos efectos al pintar en acuarela. Pintamos las primeras capas enfocándonos en los colores más claros para definir las bases de nuestra imagen. Seguidamente pintamos la segunda capa, donde hicimo...”

Generamos automáticamente esta transcripción y puede haber erratas.

Resumen del curso: Ilustraciones oníricas con acuarela

• Nivel: Iniciación
• 98% valoraciones positivas (56)
• 1104 estudiantes
• 5 unidades didácticas
• 17 lecciones (2h 37m)
• 6 recursos adicionales

• Categoría

  Ilustración

• Software

  Adobe Photoshop

• Áreas

  Dibujo, Ilustración editorial, Ilustración infantil, Ilustración tradicional, Narrativa, Pintura a la acuarela