Experimentación gráfica para ilustración artística
Un curso de Santiago GuevaraIlustrador y pintor
Un curso de Santiago Guevara, Ilustrador y pintor
Crea imágenes con acuarelas, acrílicos, pasteles y otras técnicas y consigue ilustraciones que hagan brillar un texto
Las ilustraciones creadas mediante técnicas análogas permiten nutrir cualquier texto literario para ampliar su narración y llevarla más allá de las palabras, pues crean un lenguaje evocador y rico en colores y texturas. El dibujante y pintor Santiago Guevara, experto en este tipo de técnicas, cuenta con más de doce libros ilustrados con sus obras.
En este curso, te enseñará a crear ilustraciones editoriales a partir de técnicas análogas mixtas. A lo largo de sus unidades, experimentarás con lápices de grafito, acuarelas, acrílicos, lápices de colores, pasteles grasos y secos, gouache y cualquier otro material que tengas a mano para darle tu sello personal al mundo literario.
Además, si quieres explorar un lenguaje visual personal que desemboque en tu primer libro de artista, también te puede interesar el curso de Santiago Cuadernos de dibujo: encuentra un lenguaje propio.
¿Qué aprenderás en este curso online?
15 lecciones & 21 recursos adicionales
El texto
9 minutos, 50 segundos
El error y la experimentación en la ilustración no digital
10 minutos, 54 segundos
Mood board
5 minutos, 7 segundos
Bajar la idea al dibujo
18 minutos, 14 segundos
Los materiales y la técnica 1
19 minutos, 15 segundos
Los materiales y la técnica 2
15 minutos, 12 segundos
¿Qué incluye este curso?
Para empezar, Santiago Guevara te contará cómo llegó a ilustrar textos de escritores increíbles y a trabajar con editoriales, revistas y organizaciones haciendo lo que más le gusta. También te mostrará quiénes son los artistas visuales e ilustradores a los que admira y de qué forma han influido en su estilo.
En la siguiente unidad, Santiago te explicará la manera en la que aborda un texto para ilustrar. Después, explorarás el concepto de ilustración artística, revisando la importancia del error y la experimentación en lo análogo. Entonces, comenzarás a organizar tus ideas en un mood board y trabajarás en tus primeros bocetos.
A continuación, te centrarás en el manejo de distintas técnicas. Realizarás una serie de ejercicios para mejorar tu expresividad plástica y composición con lápices de grafito, acuarelas, acrílicos, lápices de colores, pasteles grasos, gouache y cualquier otro material que quieras incluir. Más tarde, convertirás tus bocetos en las ilustraciones finales, teniendo en cuenta los consejos de Santiago en cuanto a color y acabados.
En la última unidad, te asegurarás de que tus ilustraciones puedan reproducirse todas las veces que quieras. Así pues, seguirás los pasos de Santiago durante el proceso de digitalización, retoque y optimización para la impresión de tus obras. Para terminar, verás cómo archivar tus originales para su conservación y cómo enmarcar tus creaciones para mostrarlas al mundo.
¿Cuál es el proyecto del curso?
Crearás dos ilustraciones editoriales que acompañarán a un cuento (una portada y otra interior) y que podrás reproducir las veces que quieras.
¿A quién está dirigido este curso online?
A todos aquellos entusiastas del dibujo, la pintura y la literatura interesados en crear ilustraciones editoriales mediante técnicas análogas partiendo de la lectura crítica y la reinterpretación de textos.
Requisitos y materiales
Te será útil conocer los fundamentos básicos de algunas técnicas de dibujo como lápices de color, grafito, carboncillo, pasteles, acuarelas y acrílicos. De todas formas, cuando Santiago haga uso de ellas a lo largo del curso, te dará consejos para que aprendas a utilizarlas.
Por otra parte, deberás contar con los materiales de dibujo necesarios para las técnicas mencionadas anteriormente y otros elementos que tu profesor te detallará durante el curso.
Opiniones
- hace 4 meses
Я просто вражена цим курсом, він досконалий!!! Стільки матеріалів використано, посилань, прикладів. Дякую за курс!!!
- hace 6 meses
Dieser Kurs hat mir nicht nur handwerkliches Wissen vermittelt, sondern auch neue kreative Zugänge eröffnet. Ich habe ihn als sehr inspirierend, strukturiert und gleichzeitig praxisnah erlebt. Dieser Kurs hat mir nicht nur handwerkliches Wissen vermittelt, sondern auch neue kreative Zugänge eröffnet. Ich habe ihn als sehr inspirierend, strukturiert und gleichzeitig praxisnah erlebt. Vielen Dank!
- hace 9 meses
¡Excelente curso!
- hace 10 meses
Santiago ist ein großartiger Künstler. Ihm über die Schulter schauen zu können, ist extrem lehrreich. Viele seiner Techniken waren für mich neu und deshalb sehr lehrreich. Schade ist nur, dass es keine englische Tonspur gibt. Nichtsdestotrotz ein Kurs, der sich lohnt.
- hace 10 meses
A lot of wonderful information, examples and inspiration.
Ha trabajado para revistas, periódicos, editoriales y clientes tanto nacionales como extranjeros. Hasta la fecha, cuenta con títulos publicados en coautoría con diferentes escritores y editoriales, dentro de los que se encuentran Corazón de león de Antonio Ungar, Los irlandeses de Jairo Buitrago, La gata sola de Carolina Sanín, Soy asesino y padre de familia de Fabio Rubiano y Los 16 motivos del lobo de Amalia Moreno.
Contenidos
- U1
Introducción
- Presentación
- Influencias
- U2
Bocetación
- El texto
- El error y la experimentación en la ilustración no digital
- Mood board
- Bajar la idea al dibujo
- U3
De boceto a ilustración
- Los materiales y la técnica 1
- Los materiales y la técnica 2
- Boceto final
- Finalización 1
- Finalización 2
- Finalización 3
- U4
Reproductibilidad y archivo
- Digitalización
- Retoque
- Archivo
- PF
Proyecto final
- Experimentación gráfica para ilustración artística
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
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Preguntas frecuentes
Aprenderás a crear ilustraciones editoriales usando acuarelas, pasteles grasos y secos, explorando técnicas mixtas, creación de texturas, bocetaje, narrativa visual y procesos para preparar obras listas para impresión profesional.
El curso es de nivel intermedio y está dirigido a personas con conocimientos básicos de dibujo o ilustración que buscan profundizar en técnicas análogas y procesos editoriales.
Necesitarás acuarelas, pasteles grasos y secos, lápices de color, papeles gruesos, esponjas, recortes, fijador, y herramientas básicas de dibujo. También se recomienda tener acceso a un escáner y computadora para digitalizar tus obras.
Sí, el curso es ideal para quienes desean explorar técnicas análogas y expandir su portafolio más allá del entorno digital, aprendiendo métodos manuales y mixtos para resultados expresivos.
Crearás bocetos editoriales, ilustraciones finales listas para impresión, mood boards, composiciones experimentales y personajes ilustrados, integrando técnicas mixtas y procesos de digitalización.
Te permitirá construir un portafolio con obras originales, mostrando dominio de técnicas análogas, narrativa visual, composición editorial y preparación de archivos para impresión profesional.
Sí, el curso enseña a combinar acuarela, pasteles, recortes y técnicas experimentales para lograr ilustraciones ricas en texturas y profundidad visual.