Animación digital con técnicas experimentales

Animación digital con técnicas experimentales

“Ahora que hemos realizado con éxito una animación experimental, y que hemos pasado por este largo y tedioso proceso, ya tenemos un render final, así que ¡felicidades! Ha sido un placer ser tu profesor, y espero que hayas disfrutado del curso. Ahora que sabes un poco más sobre la animación experimental, tengo curiosidad por ver lo que tu mente puede imaginar. ¡Espero ver muchas texturas, bellos errores hechos a mano, luces, sombras, planicidad, volumen y colores que te hagan feliz! Para este proyecto, he decidido animar un cubo debido a un sueño que tuve una vez, pero ¡siéntete libre de animar cualquier cosa que desees, sin importar la fuente de inspiración! A mí me parece que los sueños son una gran fuente de inspiración, así que puedes indagar en ellos. ¡Recuerda que puedes abstraer tus ideas tanto como quieras! También puedes hacer algo ocupado. Depende de ti. Así que, antes de despedirme, permíteme desglosar para ti los puntos de referencia de mi proyecto. Utilízalos como una especie de referencia, o incluso como una lista de cosas que debes incluir en tu proyecto final. En primer lugar, tras familiarizarme con las herramientas y los materiales, fui en busca de referencias. Los libros son mi principal fuente de inspiración, pero puedes utilizar lo que más te convenga, o incluso combinar diferentes fuentes. Instagram, por ejemplo, tiene funcionalidades integradas que me permiten guardar muchas fotos. Considera también sitios como YouTube y Vimeo. Busca referencias que sean tanto dinámicas como estáticas. Una vez que tengas tu idea definida, puedes llevar el asunto a Cinema 4D, que es lo que yo hago con mi cubo morphing.

En Cinema 4D, me gusta empezar con una forma base y luego trabajar a partir de ella. Establece tu fondo y haz que los paneles de tu forma sean editables, para poder colorearlos. Una vez coloreados, puedes manipular la forma de tu figura. Como has podido ver en el curso, he optado por deformar el cubo. Las deformaciones y la rotación de la cámara son las que van a "animar" la composición. Renderízala, después. Los fotogramas individuales que están en la carpeta de renderización van a ser procesados ahora en InDesign, la siguiente etapa del proceso. Lo que me gusta de InDesign es que puedes jugar con el diseño. Creando una o varias cuadrículas, puedo colocar los fotogramas que se renderizaron previamente en Cinema 4D. Numerar las páginas dentro de las casillas de la rejilla para poder exportarlas es un PDF para imprimirlas (con inyección de tinta, si es posible). Con la copia impresa de los cuadros, puedes empezar a ilustrar sobre ella. Siéntete libre de ir en la dirección que quieras en cuanto a la paleta de colores. Mis elecciones se inspiraron en obras mías anteriores. Como utilicé acrílico, primero lo mezclé con una gota de agua hasta que quedó suave. Primero pinté el fondo con acrílico. Te recomiendo que empieces primero por los bordes. No es necesario que sean perfectos. Puedes retocar cualquier imperfección en una fase posterior. Una vez completado el fondo, puedes ponerte a trabajar en la forma. Yo he utilizado pasteles para ello, frotando un poco con un pincel pequeño. Los marcos ya están listos para ser escaneados y transferidos al ordenador. Suelo asegurarme de que he seleccionado toda la página y de que la imagen resultante es del tipo de color (normalmente seleccionando "Color" o similar en tu escáner). Además, escanea todas las páginas en alta resolución. El tercer programa a utilizar ahora es Photoshop, que es donde voy a abrir las imágenes que he escaneado. El truco aquí es superponer el PDF sobre las imágenes escaneadas. En esta fase, lo que hago es tener cada fotograma en capas separadas, centradas y alineadas, para poder tener todos los fotogramas superpuestos, en secuencia. A partir de ahí, lo único que queda por hacer antes de exportar la composición es limpiarlos y ajustar cualquier desequilibrio de color. Recuerda, sin embargo, que la limpieza de fotogramas no es obligatoria. Depende del proyecto y de tus objetivos. Para corregir el color, prefiero utilizar After Effects. Te deseo la mejor de las suertes y espero haber despertado tu interés por las técnicas de técnica mixta. Estaré disponible en el foro para revisar tu trabajo y responder a cualquier pregunta que puedas tener. Haré todo lo posible por responder con prontitud, pero como a veces estoy ocupada, puede que tarde un poco en responder, ¡pero me pondré en contacto contigo tan pronto como pueda! Sería estupendo que también pudierais dar un pulgar arriba al trabajo de los demás en el foro. El apoyo entre compañeros artistas es muy importante y necesario. Sería estupendo tener una dinámica de apoyo dentro del trabajo y los comentarios de todos. Además, ¡siempre se aprende de los puntos de vista de los demás! ¡Hasta la vista!”

Transcripción parcial del vídeo

“Proyecto final Ha llegado al final de este curso. Espero que lo hayas disfrutado. Veamos qué hemos hecho juntos. Empezamos hablando de diferentes experiencias. e inspiraciones. Estos son excelentes materiales para poner en marcha su proceso creativo, para que pueda producir sus propias creaciones únicas. Mencioné las diferencias entre trabajar para un cliente y trabajar de forma independiente. Cuando trabaja de forma independiente, tiene más libertad para experimentar y expresarse a su manera única. Trabajar para un cliente también puede ser muy satisfactorio. y experiencia satisfactoria. P...”

Generamos automáticamente esta transcripción y puede haber erratas.

Resumen del curso: Animación digital con técnicas experimentales

• Nivel: Iniciación
• 97% valoraciones positivas (114)
• 3596 estudiantes
• 4 unidades didácticas
• 15 lecciones (1h 57m)
• 1 recurso adicional

• Categoría

  3D y Animación

• Software

  Adobe After Effects, Adobe InDesign, Adobe Photoshop, Cinema 4D

• Áreas

  Animación, Animación 3D