
En el mundo de la fotografía, la creación de un concepto es tan importante como el dominio de la técnica. Félix Hernández –fotógrafo y diseñador gráfico conocido internacionalmente por sus creaciones con miniaturas, que enseña a realizar en el curso Fotografía creativa en estudio con modelos a escala– te enseñará desarrollar conceptos, explorando tu visión personal, para lograr imágenes únicas e impactantes.
En este curso te sumergirás en el universo del retrato conceptual de estudio, utilizando el lenguaje de la luz como hilo conductor para crear imágenes deslumbrantes.
34 lecciones & 7 recursos adicionales

2 minutos, 31 segundos

22 minutos, 21 segundos

19 minutos, 45 segundos

9 minutos, 16 segundos

14 minutos, 21 segundos

5 minutos, 46 segundos
Comenzarás comprendiendo la importancia de la creación de un concepto sólido para lograr que éstas tengan lenguaje propio y gran contenido visual.
En la etapa de preproducción Félix te hablará del equipo técnico necesario para llevar a cabo tu proyecto, haciendo especial hincapié en los flashes de estudio y sus modificadores. Te enseñará a aterrizar tus ideas, elegir a tus modelos y a hacer un esquema de iluminación.

Una vez en el set, trabajarás con uno, dos y tres puntos de luz para crear tus propias escenas y fotografiarlas.
Una vez que tengas tus fotografías, Félix te hablará del proceso de postproducción. Te explicará cómo hacer el revelado con Camera Raw, la separación de frecuencias, dodge and burn y retoque con Photoshop y el color grading con Nik Collection.

Aprenderás a juntar varias imágenes para conseguir una de mayor resolución. Descubrirás como realizar imágenes en blanco y negro a través de tres procesos diferentes y verás cómo exportar imágenes en calidad de arte y cómo optimizarlas para poder compartirlas en redes sociales.

Realizarás tres proyectos fotográficos iluminando con uno, dos y tres flashes de estudio.
Fotógrafos profesionales o amateur y cualquier persona interesada en buscar su propio estilo fotográfico explorando las posibilidades conceptuales de la imagen.
Es recomendable saber utilizar tu cámara en modo manual y tener conocimientos básicos de Photoshop.
Necesitarás una cámara de 35mm, un lente de 50mm o más, un tripié, tres flashes de estudio o speedlights. Además, necesitarás modificadores como beauty dish, softboxes y sombrillas, un fondo, un modelo y todo tipo de props. También es indispensable una computadora con Photoshop y Nik Collection Software.

Un gran curso, con información y técnicas realmente valiosas.
Admiro mucho el trabajo de Felix, este curso junto con los otros que hay en la plataforma me gustaron y me permitieron acercarme al trabajo de uno de los fotógrafos que más admiro.
ESte curso me ha encantado ,al igual que los otros que realice con Felix A. Hdez. Presenta un contenido interesante de manera muy didactica. Los recomiendo todos.
super completo
개념 인물 사진의 구성 아이디어를 배울수 있어 좋아요

Introducción
Creación del concepto
La luz
Pre-Producción
Producción
Postproducción Escena 1
Postproducción Escena 2
Postproducción Escena 3: Salida digital para distintos medios
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
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Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
La fotografía conceptual busca transmitir ideas o emociones a través de imágenes, priorizando el mensaje o simbolismo sobre la simple representación visual, a diferencia de la fotografía tradicional que se enfoca más en la apariencia.
Sí, el curso está diseñado para personas con conocimientos intermedios en fotografía que desean profundizar en técnicas conceptuales, dirección de arte e iluminación en estudio.
Requieres conocimientos básicos de fotografía, una cámara réflex o mirrorless, acceso a software de edición como Photoshop, y disposición para experimentar con iluminación, props y modelos.
Aprenderás a desarrollar conceptos visuales, crear retratos simbólicos, dirigir arte en fotografía, manejar iluminación de estudio, trabajar con modelos y props, y editar imágenes profesionalmente.
Se parte de una idea o inspiración, se hace boceto, se planifica la escena, se seleccionan props y modelos, se ajusta la iluminación y composición, y finalmente se edita la imagen para reforzar el mensaje.
El curso enseña esquemas de luz suave y dura, uso de beauty dish, sombrillas, softbox, geles de color, y cómo regular la potencia y dirección de flashes de estudio para crear atmósferas visuales.
Se recomienda tener conocimientos básicos de Photoshop, ya que se enseñarán técnicas de edición como separación de frecuencia, Dodge & Burn, integración de fondos y gradación de color.