Ilustración editorial: del concepto a la publicación

Proyecto final del curso

Un curso de Tim Peacock , Ilustrador y viñetista

Ilustrador y viñetista. Nueva York, Estados Unidos.
Se unió en octubre de 2020
100% valoraciones positivas (88)
2.009 estudiantes
Audio: Inglés
Inglés · Español · Portugués · Alemán · Francés · Italiano · Polaco · Neerlandés

Sobre el proyecto final del curso: Ilustración editorial: del concepto a la publicación

Ilustración editorial: del concepto a la publicación

“Y eso nos lleva al final del curso. La ilustración editorial puede parecer una industria intimidante y misteriosa, y no creo que haya ninguna fuente definitiva de buena información, ya que es una industria en constante cambio y los caminos profesionales son muy singulares. Sin embargo, espero haber hecho todo lo posible para compartir contigo toda la información que necesitas para empezar a trabajar en la creación de ilustraciones potentes y utilizarlas para impulsar tu carrera. Repasemos mi proceso También hablé de algunas ideas fundamentales de lo que constituye una buena ilustración, centrándome no sólo en el dibujo, sino en tus ideas originales e inteligentes. Además, no hay una única forma correcta de abordar la realización de una buena ilustración, lo que puede hacerla tan especial y emocionante. He mencionado la posibilidad de poder trabajar de forma tradicional y hablo de mis herramientas de dibujo favoritas. Utilizando un briefing que he proporcionado como guía, hablo de cómo puedes abordar los conceptos en la ilustración utilizando símbolos y metáforas para ampliar la forma de pensar sobre algo de tantas maneras como sea posible. Luego, utilizando esos métodos, puedes crear bocetos en miniatura para mostrar una variedad de enfoques, composiciones e ideas diferentes para mostrar a un cliente, al tiempo que te centras en la claridad de la idea. Después de elegir una ilustración, pasa a un boceto más refinado en el que te diviertas y resuelvas todos los detalles y cualquier problema de dibujo, poniendo la carne en el asador de la ilustración. Utilizando tu boceto refinado como dibujo base, puedes crear el trabajo de línea final para la ilustración, centrándote en la calidad y la intención de las líneas. Una vez terminadas las líneas, pasamos a la fase de color, en la que primero creamos planos de color para facilitar las selecciones. Después de haber establecido una fuente de luz, creamos una sencilla capa de sombra paralela para empezar a dar más profundidad a nuestras líneas y a asentarlas en el espacio. Te muestro cómo crear tus texturas desde cero y cómo escanearlas y separarlas del blanco del papel para utilizarlas en muchas ilustraciones futuras. A continuación, introducimos las texturas en la ilustración y, mediante el uso de máscaras, aislamos diferentes texturas, rellenando poco a poco la ilustración y acumulando capas para crear riqueza y profundidad. A partir de ahí, añadimos unas cuantas capas de ajuste y hacemos los últimos retoques de la ilustración para asegurarnos de que todo encaja bien y tiene un buen equilibrio.

Te animo a que explores, pienses y crees tu ilustración de una manera que sea única para ti. Recuerda que debes divertirte con ella. Al fin y al cabo, el objetivo es tener en tu portafolio un trabajo que disfrutes y un proceso que te guste. Toma cualquier parte de mi proceso creativo y utiliza esas herramientas e ideas para incorporarlas a tu proceso, con la esperanza de ampliarlo de nuevas formas, tanto creativa como técnicamente. Estoy deseando ver tus pensamientos, tu proceso y tus trabajos finales en el foro y ver qué ideas nuevas e inspiradoras se os ocurren a todos. ¡Hasta la vista! ”

Transcripción parcial del vídeo

“Proyecto final Con esto concluye nuestro curso de ilustración editorial. Espero haberte equipado con algunas herramientas sobre cómo pensar. y cómo hacer tus propias ilustraciones. Antes de que me despida Repasaré los pasos para completar su proyecto final. Repasamos la historia de la ilustración y cómo se ve hoy. También hablé sobre el aspecto de algunos clientes con los que podrías trabajar. y cómo funciona. Toqué algunos de los elementos de lo que constituye una buena ilustración editorial y que hay muchas formas de llegar allí. Usando un resumen creativo como guía, aprendes mi proceso d...”

Generamos automáticamente esta transcripción y puede haber erratas.


Resumen del curso: Ilustración editorial: del concepto a la publicación

  • Nivel: Iniciación
  • 100% valoraciones positivas (88)
  • 2009 estudiantes
  • 6 unidades didácticas
  • 27 lecciones (4h 28m)
  • 4 recursos adicionales
  • Categoría

    Ilustración
  • Software

    Adobe Photoshop
  • Áreas

    Diseño editorial, Ilustración digital, Ilustración editorial, Ilustración tradicional

Tim Peacock

Tim Peacock
Un curso de Tim Peacock

Profesor Plus
Ilustrador y viñetista

Tim Peacock es un ilustrador y viñetista afincado en Brooklyn, Nueva York. Se graduó en ilustración en el Ringling College of Art and Design y está especializado en publicidad y en ilustración editorial. Su trabajo ha obtenido el reconocimiento de The Society of Illustrators, American Illustration, The Society of Publication Designers y de CMYK, entre otras asociaciones.

Entre sus clientes, destacan nombres como The New York Times, The New Yorker, The Wall Street Journal, The Washington Post, The Boston Globe, NBC News, The Atlantic, Playboy, Billboard, MIT Technology Review y Vice.


  • 100% valoraciones positivas (88)
  • 2.009 estudiantes
  • 27 lecciones (4h 28m)
  • 17 recursos adicionales (4 archivos)
  • Online y a tu ritmo
  • Disponible en la app
  • Audio: Inglés
  • Inglés · Español · Portugués · Alemán · Francés · Italiano · Polaco · Neerlandés
  • Nivel: Iniciación
  • Acceso ilimitado para siempre

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Áreas
Ilustración editorial: del concepto a la publicación. Un curso de Ilustración de Tim Peacock

Ilustración editorial: del concepto a la publicación

Un curso de Tim Peacock
Ilustrador y viñetista. Nueva York, Estados Unidos.
Se unió en octubre de 2020
  • 100% valoraciones positivas (88)
  • 2.009 estudiantes