
Los espacios interiores tienen la capacidad de expresar el estado de ánimo, contar historias y transmitir aspiraciones, simultáneamente y en una sola imagen. Tanto si se trata de paredes blancas y líneas pulidas, como de mobiliario colorido y detalles excéntricos, la fotografía de interiores consiste en capturar esa emoción al equilibrar la luz, la composición y la profundidad, para trasladar al espectador la sensación de encontrarse en ese mismo lugar.
En este curso, el fotógrafo James Rajotte te enseñará a capturar la belleza de los espacios interiores a través del objetivo de tu cámara. Desde la fase de preparación hasta la de postproducción, descubrirás cómo James experimenta pacientemente para conseguir imágenes arquitectónicas profesionales que resaltan el carácter singular de cualquier espacio interior.
16 lecciones & 25 recursos adicionales

3 minutos, 24 segundos

5 minutos, 18 segundos

8 minutos, 10 segundos

17 minutos, 31 segundos

14 minutos, 7 segundos

20 minutos, 16 segundos
Empezarás el curso conociendo a James y su estilo fotográfico. Verás algunas de las personas y publicaciones que le inspiran para su trabajo y repasarás los contenidos generales del curso antes de empezar a usar tu cámara.
Descubrirás cómo utilizar una lista de fotografías para organizar tus ideas visualmente y conocerás algunos consejos sobre cómo componer imágenes para interiores. Aprenderás a buscar localizaciones y qué aspectos es importante considerar a la hora de iluminar un espacio. Luego, repasarás la configuración de tu cámara y echarás un vistazo al resto del equipo básico que necesitarás para tu sesión.
Junto con James, visitarás el espacio y descubrirás cuál es su proceso creativo para organizar y analizar una nueva localización. Estudiarás la perspectiva, la profundidad de campo, la distancia focal y otros conceptos básicos de fotografía antes de configurar la iluminación y la cámara. Aprenderás a situar la cámara, a visualizar tus imágenes en un monitor externo y sabrás por qué es mejor usar el horquillado al tomar fotografías en interiores.
Por último, abrirás Lightroom y verás cómo James importa, organiza y prepara sus imágenes para retocarlas. A continuación, transferirás tu selección final a Photoshop y, con la ayuda de capas y máscaras, ajustarás la luz, las sombras, el color y otros parámetros, antes de generar algunas de las imágenes finales para imprimir o compartir online.
Crearás de 3 a 5 imágenes de un espacio interior y resaltarás las cualidades singulares de su arquitectura y diseño.

Este curso está dirigido a fotógrafos de cualquier nivel que deseen aprender sobre el proceso creativo que entraña la fotografía de interiores.
Para aprovechar al máximo este curso, es necesario poseer conocimientos de fotografía digital y acceso a Adobe Lightroom y Photoshop.
Para realizar el curso, necesitarás una cámara digital, un objetivo gran angular con enfoque manual y un trípode. Durante el curso se mencionarán otros equipos adicionales, pero son opcionales.
También necesitarás un espacio que fotografiar. Puede ser tu propia casa, un espacio público o cualquier otro lugar que te inspire y al que puedas acceder sin restricciones durante unas horas.

Its in english which is really helpful. Well organised to
it's quick and useful! Great for beginners. As someone with experience, amazing to see how others do it. Definitely adding a couple tips into my workflow.
Entrega herramientas de gran valor, explica al detalle cómo manejar bien la técnica del bracketing. Siento que revelé un misterio. Recomiendo.
El curso ha superado ampliamente mis expectativas. La estructura y los contenidos están muy bien organizados, facilita el aprendizaje progresivo. Se nota la profesionalidad de James, es un fuera de serie.
good course! well explained and probably a very useful one for absolute beginners. although I've been photographing a few interiors already, I could still find some nice tips and gain confidence in the workflow I already have. the postproduction techniques with manual masking and refining every mask by hand seem a little bit overcomplicated to me - still it's all well explained.

Introducción
Preparación para la sesión fotográfica
Día de la sesión
Posproducción
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Si eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Sí, este curso está diseñado para fotógrafos intermedios que quieren mejorar sus habilidades en fotografía de interiores y arquitectura, con énfasis en la narrativa y flujos de trabajo profesionales.
Necesitarás una cámara (réflex o sin espejo), un trípode, lentes gran angular o descentrables, un flash, una laptop para conexión directa y Adobe Lightroom y Photoshop. Opcionalmente, un filtro polarizador, fotómetro, tableta Wacom y una carta gris.
Sí, el curso enseña cómo incorporar técnicas narrativas y contar historias en fotos de interiores, combinando composición, accesorios, dirección artística y principios de fotoperiodismo para crear series impactantes.
Los temas incluyen fotografía lenta, selección de equipo, simetría, iluminación, bracketing, mezcla de exposiciones, postproducción, composición, colaboración con diseñadores, desarrollo narrativo y técnicas avanzadas de retoque.
Se recomienda tener conocimientos básicos de Lightroom y Photoshop, ya que el curso incluye flujos avanzados de postproducción, como mezcla de exposiciones y edición por capas.
El curso abarca tanto la precisión arquitectónica como la narrativa editorial, guiándote en la exploración de locaciones, listas de tomas, flujos de trabajo estilo revista y colaboración con arquitectos para crear imágenes impactantes.
Sí, aprenderás a trabajar con luz natural y artificial, controlar la temperatura de color, usar técnicas de flash y combinar exposiciones para escenas con alto rango dinámico.