
En este curso, la ilustradora y artista plástica Ana Santos te enseñará, paso a paso, la técnica que utiliza para crear sus maravillosos retratos ilustrados en acuarela –una disciplina que a Ana le interesa especialmente por su inmediatez, el azar de los resultados y su idoneidad a la hora de mezclarla con otros materiales– y otras técnicas mixtas.
Te mostrará su proceso de trabajo al completo, tanto la vertiente analógica como la digital, que suele utilizar para terminar sus composiciones. Tomando como punto de partida una fotografía, te enseñará a inmortalizar miradas expresivas y gestos melancólicos y a agregar motivos orgánicos o inventados para enriquecer y darle un aire diferente y original a tu diseño.
Este es un curso complementario al de Técnicas experimentales de acuarela para principiantes, también impartido por Ana Santos, donde podrás aprender a pintar con acuarela desde cero y descubrir que en el error puede estar tu mejor aliado.
21 lecciones & 20 recursos adicionales

9 minutos, 29 segundos

12 minutos, 16 segundos

16 minutos, 48 segundos

14 minutos, 17 segundos

14 minutos, 55 segundos

12 minutos, 7 segundos

10 minutos, 52 segundos
Comenzarás conociendo el trabajo de Ana Santos, sus proyectos comerciales, pero sobre todo su trabajo más personal. Además, te contará cómo llegó a adentrarse en el mundo de la ilustración y descubrirás algunas de sus referencias.
A continuación aprenderás a crear un moodboard, que te ayudará a recopilar la inspiración visual para tus proyectos. Y también te hablará de los materiales necesarios para sumergirte en el mundo de la ilustración con acuarela.
Ana te enseñará y te guiará con diferentes ejercicios relacionados con los conceptos de encaje y proporción en el dibujo. También aprenderás técnicas básicas de acuarela como el húmedo sobre húmedo, seco sobre seco, aguadas, etc.

Para realizar el retrato ilustrado en acuarela tomarás como punto de partida una fotografía que calcarás y dibujarás para aplicar sobre ella las primeras capas de acuarela. Continuarás aplicando nuevas capas de pintura para ganar volumen.
Una vez que la acuarela esté seca pasarás a aplicar técnicas secas como lápices de colores, grafito, rotuladores... Ana te darás algunos consejos y trucos para resaltar los detalles importantes con puntos de luz.
Aprenderás a utilizar las acuarelas para generar texturas y realizarás motivos orgánicos que servirán como complemento y te ayudarán a enriquecer tus ilustraciones. Ana te propondrá, también, elegir un coprotagonista para tu retrato ilustrado y te explicará cómo integrarlo en tu diseño.
Para finalizar llevarás todos los elementos a Photoshop, donde realizarás la composición final y añadirás los últimos retoques.

Harás un retrato ilustrado combinando el proceso analógico de la acuarela con el proceso digital, que utilizarás para dar los retoques finales.
Dibujantes, ilustradores, diseñadores y amantes del arte en general en busca de nuevas maneras de crear retratos ilustrados combinando técnicas mixtas.
Deberás tener conocimientos básicos de Photoshop y es recomendable saber dibujar, aunque no imprescindible, ya que en este proyecto partirás de una fotografía para realizar tu retrato ilustrado.
Con respecto a los materiales, para la parte analógica del curso necesitarás papel de acuarela de diferentes gramajes, pinceles de varios tamaños, acuarelas, pintura blanca, grafito, lápices de colores, sacapuntas y goma de borrar. En el proceso digital utilizarás un ordenador, un escáner y es recomendable trabajar con una tableta gráfica.

Me encantó este curso
Eu adorei, fiz há uns 3 anos e seus ensinamentos me auxiliam até hoje!!
Muy bueno muy claro e interesante me ha ayudado a mejorar un montón Y disfrutando el proceso
Muito bom, bem didático
MUITO INTERESSANTE, DIDATICO!!!

Introducción
Materiales y búsqueda
Proporción y conociendo la acuarela
Proceso analógico de la ilustración
Proceso digital de la imagen
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
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Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Aprenderás a crear retratos ilustrados en acuarela combinando técnicas tradicionales y digitales, desde el boceto y la construcción de proporciones hasta la integración de texturas, motivos orgánicos, retoque en Photoshop y composición final.
El curso es de nivel intermedio, ideal para quienes ya tienen conocimientos básicos de dibujo o acuarela y buscan profundizar en técnicas mixtas y procesos digitales.
Necesitarás papel de acuarela, pinceles de varios tamaños, acuarelas (en pastilla o líquidas), lápices, portaminas, goma, gouache blanco, lápices acuarelables, escáner o cámara y acceso a Photoshop.
Primero crearás el retrato tradicionalmente con acuarela y materiales secos, para luego digitalizarlo y realizar retoques, ajustes de color, composición y detalles adicionales en Photoshop.
Aprenderás encaje y proporción, degradados, húmedo sobre húmedo, capas sucesivas, mezcla de colores para piel y corrección de errores, además de cómo usar gouache y técnicas mixtas para detalles.
Te enseñarán a dividir el rostro en ejes, ubicar correctamente ojos, nariz, boca y orejas, y construir la cabeza con formas geométricas, asegurando proporciones realistas y creativas.
Aunque el enfoque principal es el retrato femenino, las técnicas enseñadas son aplicables a cualquier tipo de retrato ilustrado.