Ilustración de personajes dinámicos

Personajes en movimiento

“¡Hemos llegado al final del curso! Muchas gracias por unirte y completar todas las lecciones. Realmente espero que hayas aprendido algunas técnicas útiles y nuevas formas divertidas de dibujar personajes. Ahora, estás listo para comenzar tu proyecto final. Aquí está el desafío: ¡me gustaría que crearas tu propio personaje, completo con un atuendo y equipo geniales! Sigue mis pasos para ver cómo creé mi proyecto final. Y si alguna vez te quedas atascado, asegúrate de volver a revisar las lecciones o las tareas y recursos que te he proporcionado. ¡Quizás te ayuden a avanzar! Paso 1: inspiración ¡El primer paso es inspirarse! No te limite a sentarte y tratar de dibujar de la imaginación. ¡Busca referencias! Y colócalos en un mood board de Pinterest o en un collage de Photoshop. O un collage tradicional, usando tijeras y una gran hoja de papel. Cualquiera que funcione mejor para ti. Necesitarás al menos una imagen de referencia para la pose, una para el atuendo y otra para el equipo y los accesorios. Paso 2: dibuja una figura de palos y formas básicas Ahora que tienes muchas ideas y estás realmente inspirado, comienza por esbozar la pose. Lo mantendremos lo más simple posible durante esta etapa, por lo que una figura de palo funcionará bien. Dibujar una figura de palo te permite centrarte en las proporciones. Trata de dibujarla con la mayor precisión posible. Mira dónde están todas las articulaciones y dibuja como pequeños círculos. Cuando estés satisfecho con la pose, sigue adelante y dibuja algunas formas básicas en la parte superior. ¡No olvides crear una nueva capa primero! Piensa en cilindros flexibles para brazos y piernas y triángulos para los pies. Mira tu referencia y fíjate en qué extremidades se mueven hacia delante y cuáles hacia atrás. Ajusta el ángulo de los cilindros en consecuencia. Paso 3: un poco de anatomía Este paso consiste en conectar nuestras formas básicas y agregar un poco de detalle al hacerlo. Sé que este es un paso desafiante. Así que recuerda, no estás en una clase de anatomía y no tienes que dibujar cada músculo. Tu imagen de referencia es fundamental. Estudia cada parte del cuerpo de cerca, una por una. ¿Qué formas ves? Mira el ángulo de la cara, luego mira cómo el cuello está conectado al torso. Mira los hombros, la parte superior e inferior del brazo, la posición de las manos. Ve hasta los pies. Intenta integrar curvas sutiles y ángulos del cuerpo en tu boceto. Además, no tengas miedo de hacer cambios en este momento. No tienes que copiar tu referencia por completo. Por ejemplo, cambié la posición de ambos brazos porque pensé que se vería más natural. Paso 4: El atuendo Tu personaje se siente un poco expuesto en este momento. Entonces, ¿por qué no empezar a trabajar en el atuendo (¡en una nueva capa!). Piensa en la figura como una forma en 3D sobre la que colocarás la tela. Ten en cuenta que los pliegues en la tela pueden agregar movimiento adicional, dependiendo de la dirección en que los dibujes. ¡La línea de acción y el ritmo de tu personaje son guías excelentes sobre dónde colocar tus líneas! Paso 5: Linework Pasar del boceto al trabajo de línea requiere una mentalidad completamente diferente. Ahora tenemos que trazar líneas muy precisas. Tus primeras líneas probablemente serán un desafío, pero simplemente comienza en alguna parte. Se vuelve más fácil cuando estás un poco más avanzado. Antes de comenzar, asegúrate de agrandar tu lienzo en un factor de 4 (o más si tu computadora puede manejarlo). Quieres trabajar en un archivo de al menos 5000 px. ¡Recuerda usar 2 grosores de línea! Un pincel más grande para el contorno y formas más grandes, y uno más pequeño para líneas de construcción y detalles. Intenta usar todo tu brazo para crear líneas rápidas y suaves. No te limites a utilizar la muñeca. Esto puede llevar un tiempo acostumbrarse :) Paso 6: Color ¡Estás listo para el paso final! Agreguemos algo de color a nuestro personaje. Si tienes una imagen de referencia para los colores, ¡úsala! Si no, probablemente puedas improvisarlo por ahora. Para colorear fácilmente, ¡recuerda utilizar las acciones que he puesto a disposición! Comienza con la capa base para tu personaje, luego agrega una capa de sombra. Entre esas dos capas van todas las demás capas de color. Puedes crear tantos o tan pocos como desees. Si deseas hacer un esfuerzo adicional, agrega algunos gradientes sutiles. O usa capas de ajuste de color para afinar los colores (o estropearlos).

Eso es. ¡Listo! ¡Felicitaciones, estoy muy orgulloso de ti! Comparte tus personajes en el foro. ¡Me encantaría ver lo que se te ocurrió! ¡Es posible que no responda de inmediato porque a veces mis clientes también necesitan que les ayude! Pero seguramente estaré cerca tan a menudo como pueda, para ver tu personaje y ayudarte si tienes alguna pregunta. Gracias de nuevo por seguir este curso conmigo. ¡Ha sido todo un placer! ”

Transcripción parcial del vídeo

“Proyecto final Es el final del curso. Espero que lo haya encontrado útil y haya aprendido algunos métodos o técnicas nuevos. Que todos tus personajes sean dinámicos. Te mostré mis antecedentes, trabajo antiguo, y mi lucha por encontrar mi estilo de ilustración. Hablamos de seguir tu corazón y no quedar atrapado en un trabajo que no te gusta. Espero que esto te inspire a dibujar más y a sentirte más seguro. Todos tenemos que cambiar el pasado de vez en cuando. A continuación les mostré mis técnicas para dibujar y construir personajes. Son solo los métodos los que funcionan para mí. Te recomi...”

Generamos automáticamente esta transcripción y puede haber erratas.

Resumen del curso: Ilustración de personajes dinámicos

• Nivel: Iniciación
• 99% valoraciones positivas (502)
• 12544 estudiantes
• 4 unidades didácticas
• 32 lecciones (7h 0m)
• 2 recursos adicionales

• Categoría

  Ilustración

• Áreas

  Cómic, Creatividad, Dibujo, Dibujo digital, Diseño de personajes, Ilustración tradicional, Manga