
Desde muy joven, Matt Sanz siempre fue el creativo del grupo, ya fuese por estar dibujando el último personaje de anime o un colorido dragón para un amigo. Persiguió su sueño hasta convertirse en un artista digital, creando videojuegos u otros trabajos interactivos, y trabajando con marcas y estudios de animación como BOB, Friday Sundae, IGG o Amazon Games.
Hoy, Matt es visual development artist, recibe briefings de diseño y ayuda a que las ideas creativas vayan desde el concepto hasta su finalización. En este curso, aprenderás los fundamentos para crear un concepto basado en una historia que podrá desarrollarse en una animación o un videojuego. Descubre los trucos y consejos de Matt para lograr composiciones equilibradas y paletas de color llamativas y conseguir un arte visual estilizado que de vida a mundos imaginarios.
23 lecciones & 12 recursos adicionales

1 minuto, 10 segundos

9 minutos, 52 segundos

6 minutos, 47 segundos

10 minutos, 19 segundos

12 minutos, 54 segundos

13 minutos, 43 segundos
Comenzarás el curso conociendo al profesor, el visual development artist Matt Sanz. Te enseñará los artistas e influencias que lo han inspirado a lo largo de los años y te dará una descripción general de lo que aprenderás en este curso.
Matt repasará su configuración de Photoshop y te explicará sus atajos favoritos. Definirás el objetivo de tu imagen final y comprenderás qué es el “color key” y cómo usarlo para crear proyectos impactantes. Luego, crearás un board de referencias basado en el tema elegido para tu proyecto final.
Ahora es momento de explorar tu idea usando las técnicas presentadas por Matt. Empezarás dibujando miniaturas y practicarás con los fundamentos de composición, incluida la regla de los tercios, la proporción áurea, la composición piramidal y el equilibrio visual. Luego, aprenderás a trabajar el color y a retocar tu imagen.
Aprenderás a posicionar los elementos planos y a definir las formas, dos pasos fundamentales de tu ilustración y pasarás a la fase de pintura. Verás cómo aplicar capas simples de luz y sombra, como una forma de analizar sus valores. Luego, renderizarás la imagen y agregarás un color que represente con precisión la luz y las sombras.
Para terminar, descubrirás trucos para el postprocesamiento de tus imágenes y el equilibrio de color. Aprenderás a maximizar la calidad y verás algunas técnicas fáciles de aplicar para compartir tu trabajo online.
Crearás una ilustración basada en una historia, desde el brief y primeros bocetos hasta pintarla digitalmente.

Este curso es para cualquier persona interesada en la ilustración 2D o la ilustración digital en general, especialmente si deseas formar parte de un equipo de visual development.
Para tomar este curso, te será útil tener algunas habilidades básicas en Photoshop u otro software de pintura digital. Además, de tener interés por el arte 2D o el visual development.
En cuanto a los materiales, necesitarás una computadora o tableta con Photoshop u otro software para el dibujo y la pintura digital.

Este curso viene de maravilla, es muy claro en los conceptos!
I admire Matt's Color and light theory in his visual storytellings. I feel its worth to follow his step by step instructions while creating a storyboard or concept art or visual development art
Adoré cada parte del trabajo, y sobre todo, aprendiendo a disfrutar del proceso.
a really great course
Muy bueno
Introducción
Preparación y definición de la meta
Representación de nuestro diseño 1
Representación de nuestro diseño 2
Limpieza, detalles y postproducción
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
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Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Sí, este curso está pensado para artistas intermedios con experiencia en pintura digital que quieren mejorar sus habilidades en Photoshop, desarrollo visual y técnicas de arte conceptual.
Necesitarás una computadora con Adobe Photoshop instalado, una tableta para dibujar y conocimientos básicos de herramientas de pintura digital. Se recomienda tener experiencia previa con lo básico de Photoshop para seguir las lecciones.
Aprenderás a configurar un espacio de trabajo eficiente en Photoshop, crear pinceles personalizados, desarrollar bocetos rápidos, usar referencias, aplicar teoría del color, renderizar iluminación y crear arte conceptual 2D profesional para juegos y animación.
Sí, el curso incluye instrucciones paso a paso para crear y usar pinceles personalizados en Photoshop, logrando efectos específicos y agilizando tu flujo de trabajo.
Aprenderás a recopilar, estructurar y categorizar imágenes de referencia en tableros para inspirar diseños y asegurar precisión técnica en tus ilustraciones.
Sí, el curso enseña técnicas para diseñar personajes estilizados para juegos, crear fondos pintados a mano y lograr una estética inspirada en animación.
Por supuesto. Dominarás atajos de Photoshop, configuración del espacio de trabajo y organización eficiente de paneles para aumentar tu productividad en la pintura digital.