Principios de pintura digital para retratos

Principios de pintura digital para retratos

“Primero empezamos estudiando la naturaleza de la sombra y la luz, la figura y la forma, y finalmente el color. Recuerda: menos es más, y la simplicidad de tus figuras en el espacio es el secreto para ilustrar retratos cautivantes. Luego hicimos el ejercicio de bodegón en grises. Ejercitamos nuestra capacidad de síntesis y mapeamos la luz y la sombra para luego incorporar más aspectos específicos de la luz y el volumen. Bocetado Empezamos el proyecto final con el boceto, con el que regresamos a las formas elementales. Si vemos la cabeza como un cubo y luego como una serie de volúmenes simples, podemos conectar mucho mejor con la idea de que en el retrato estamos pintando planos iluminados y otros en sombra. Aplicamos las proporciones básicas de una cabeza y terminamos nuestro dibujo listo para ser pintando. Recuerda que el rostro comprende la mitad aproximadamente de la altura de la cabeza, y el ancho de rostro es a partir de 5 ojos, siguiendo proporciones y canon realistas.

Mapeo de luces y sombras Continuamos el proyecto mapeando la luz y la sombra encima de nuestro dibujo base, de manera sencilla. Debemos entender la importancia de la simplicidad y la legibilidad antes de seguir pintando un retrato. Una vez terminado este mapeo base, podremos profundizar y detallar nuestra escala tonal en la pintura en grises, donde también trabajaremos con el volumen y bordes suaves y duros. Recuerda que una transición suave va a sugerir un volumen suave y redondeado, mientras que un cambio más abrupto se usa para sugerir formas más sólidas del cuerpo, como los lugares del rostro donde sobresale la estructura del cráneo. Color Pasamos a aplicar el color y aprendimos a trabajar en detalle y por materiales, así como escoger una paleta pensando en estilo y composición. Nos adentramos en los cambios de matices en la cara y aprendimos a integrar detalles adicionales a nuestra referencia. Retoques finales Finalmente, trabajamos los detalles como brillos y luces secundarias con la técnica del color dodge y realizamos unos ajustes finales a nuestros colores y valores tonales para que tengan mejor coherencia. Con la imagen lista para exportar, usamos la opción Guardar para web para que el mundo pueda ver lo que hemos creado. Antes de decir adiós, quería agradecerte por tomar este curso y aprender de mis técnicas de pintura digital. Que este sea solo el primer paso para que consolides tu conocimiento en los fundamentos del arte y su aplicación en el arte digital. Espero genuinamente grandes cosas de ti y tu obra en el futuro. ”

Transcripción parcial del vídeo

“Proyecto final Hemos llegado al final del curso y espero que te haya sido de utilidad para acercarte al fascinante mundo de las sombra, la luz y el color. Antes de finalizar, quiero darte algunas recomendaciones. Para tu proyecto final utiliza retratos y referencias propias, pues así aprenderás a expresarte a partir de tus gustos, tus preferencias y tus conocimientos. Piensa en tu retrato como en un personaje que tenías en la mente, pero que nunca te animaste a pintar. La idea es que te apasione el tema de este proyecto y quieras realizarlo dando lo mejor de ti. Trabaja una cabeza pensando ...”

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Resumen del curso: Principios de pintura digital para retratos

• Nivel: Iniciación
• 98% valoraciones positivas (160)
• 4404 estudiantes
• 4 unidades didácticas
• 15 lecciones (2h 35m)
• 12 recursos adicionales

• Categoría

  Ilustración

• Áreas

  Pintura, Pintura digital