Creación de novelas gráficas autobiográficas

Creación de novelas gráficas autobiográficas

“Hemos llegado al final del curso y espero que haya cumplido tus expectativas, que te incentive a que le des tiempo y creatividad a esta nueva expresión artística que es el cómic. No dejes de revisar el trabajo de autores y autoras chilenas e internacionales. Yo aprendí mirando los cómics que me gustaban y atreviéndome a hacer los míos propios. Hazlos, equivócate, sorpréndete con tus logros, experimenta y sobre todo, pásalo bien. ¡Busca tu propia voz para hacer tu cómic autobiográfico! Te dejé muchos enlaces de entrevistas a otros autores de cómic autobiográficos para que veas y escuches lo que ellos te pueden enseñar. Y también te recomendé libros para que sigas aprendiendo a dibujar cómics con lecciones de autores que también son profesores. Ahora te toca a ti ponerte manos a la obra con tu proyecto final. En el curso, te compartí mi sistema para rescatar historias desde nuestros recuerdos, a categorizarlas por emociones y a elegir una para transformarla en una escaleta que nos sirva como guía para el relato del cómic. Recuerda que las emociones son transversales a todas las culturas, edades y géneros, así que siempre será buena idea basar tu relato en ellas. Una vez que tengas claro el relato que quieres contar, empieza trabajando el storyboard, una etapa en la que te sugiero que no hagas muchos detalles. Usa personajes simples y esquemáticos, ya que sirve principalmente para organizar el diseño de cada escena. En el trabajo de textos, te aconsejo que si trabajas una imagen más poética, los textos sean descriptivos, o al revés. Lo importante es que ambos deben complementarse y narrar en conjunto, para que el texto no repita lo que dice el dibujo. Cuando tengas el storyboard armado, es el momento de dibujar el original a grafito.

En el proceso de entintado, comienza con los textos, utilizando plumilla; luego entinta los globos usando el pincel. Siempre recuerda hacer primero los textos, ya que es posible que haya que ajustar sus tamaños y, por consiguiente, el tamaño de los globos y el diseño de la viñeta. Luego pasamos a entintar los dibujos, una etapa en la que siempre podremos hacer cambios en caso de que algo hecho en grafito no nos haya gustado. Después te mostré cómo trabajar los negros con el pincel, teniendo siempre presente que la decisión de aplicarlo va a depender de los contrastes que requiera tu cómic. Recuerda que en esta etapa puedes probar efectos de brillo para generar la ilusión de volumen. El último paso del entintado fue trabajar los achurados, lo que nos permitió darle profundidad y textura al dibujo. Finalmente, te enseñé un proceso básico de retoque digital que te recomiendo hacer corregir imperfecciones que no puedas hacer manualmente; obteniendo así un cómic que sea publicable. Nunca olvides que no tienes que ser guionista profesional o escritora para contar una historia. Todos tenemos una propia biblioteca de historias a las que podemos acceder libremente todo el tiempo. Además, no tienes que dibujar “bien” para dibujar un cómic. La mayoría de mis alumnos no son del área artística, y dibujan en sus propios estilos y formas. El dibujo es un lenguaje que puede evolucionar en la medida que lo practiques, así es que no existe eso de “dibujar bien o mal”, sólo tienes que tener ganas de dibujar. Por otro lado, si aún no tienes un círculo de dibujantes, historietistas o ilustradoras es muy bueno asistir a ferias de ilustración y cómic, tomar talleres, conversar con las autoras y asistir a charlas y presentaciones de libros, podrás conocer personas que están empezando o en diversos niveles de profesionalismo; puedes mostrar tus dibujos, ver los originales de otros autores, etc. El mundo de la ilustración y el cómic ya no es un mundo masculino; ahora es femenino, mixto y potente. ¡Te deseo mucha suerte a la hora de realizar tu proyecto! Lo más importante es que te atrevas a transformar una historia personal en un cómic, utilizando este lenguaje como un diario, como un atajo a nuestra memoria, o una forma de terapia. Lo que más ayuda cuando estás comenzando en esta aventura es pedir la opinión de otros, no solo de la profesora; así que sube tus avances al foro para que entre todas y todos tengamos la oportunidad de darte nuestras opiniones. Muchos cerebros piensan más que uno. Ayuda aprender de los cómics de profesionales, pero ayuda más aprender de personas que están al mismo nivel que tú. ¡La colaboración es clave! Si tienes dudas o preguntas, déjamelas en el foro y las responderé tan pronto como me sea posible. Te deseo mucha suerte, ¡nos vemos en el foro! ”

Transcripción parcial del vídeo

“Proyecto final Hemos llegado al final del curso y espero haber cumplido tus expectativas, que te incentive para que le des tiempo y creatividad a esta nueva expresión artística que es el cómic. No dejes de revisar el trabajo de autoras y autores chilenos e internacionales. Yo aprendí mirando los cómics que me gustaban y atreviéndome a hacer los míos propios. Hazlos, equivócate, sorpréndete con tus logros y experimenta. Recuerda pasarlo bien y buscar tu propia voz para hacer un cómic autobiográfico. En el curso compartí mi sistema para rescatar historias desde nuestros recuerdos, a categoriz...”

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Resumen del curso: Creación de novelas gráficas autobiográficas

• Nivel: Iniciación
• 99% valoraciones positivas (96)
• 2205 estudiantes
• 4 unidades didácticas
• 18 lecciones (4h 42m)
• 7 recursos adicionales

• Categoría

  Ilustración

• Software

  Adobe Photoshop

• Áreas

  Cómic, Dibujo, Escritura, Escritura de no ficción, Ilustración con tinta, Ilustración tradicional, Narrativa, Storyboard