Retrato realista al óleo: detalles y expresión

Retrato realista al óleo: detalles y expresión

“¡Hemos llegado al final de este curso! Realmente espero que haya disfrutado de este viaje creativo y la comprensión de mi enfoque creativo personal. Hemos aprendido un poco sobre mí, mis influencias y, lo que es más importante, la conexión humana que me impulsa a seguir una carrera haciendo retratos al óleo. Quiero que termine este viaje enviando un retrato al óleo de su creación. Por supuesto, no solo estoy interesado en el resultado (que agradeceré y estoy tan ansioso por ver), también quiero ver cuál ha sido su viaje para crear tal retrato. A lo largo del curso, he enseñado mi método y enfoque de la pintura al óleo, y me encantaría que utilizaras mis enseñanzas como referencia. El juego de la imitación no es lo que busco mostrándote mi proceso, toma lo útil y descuida lo que no te conviene. De eso se trata el uso de referencias e inspiración. Dicho esto, me gustaría destacar los elementos clave de mi proceso creativo: Consideraciones iniciales Las consideraciones importantes que tomo en cuenta al elegir y fotografiar un tema para mi trabajo, ya sea una conexión emocional con esa persona, un interés personal compartido o una fascinación estética. La importancia de hacer que el sujeto se sienta cómodo mientras lo fotografía para lograr un aspecto natural. El uso de la luz de la ventana como fuente de luz para tu foto y cómo elegir una referencia dinámica pero que también tiene un impacto emocional. A través de bocetos a lápiz, hemos explorado los rasgos del rostro. Estos dibujos preparatorios nos dan confianza y un sentido de familiaridad al realizar nuestra pintura.

Preparación del panel Hemos aprendido a preparar nuestro panel de madera para pintar, de forma táctil, de modo que podamos personalizar y apropiarnos de nuestra superficie de pintura. Si lo hace usted mismo, encontrando el equilibrio adecuado entre la imprimación, el agua y la pintura acrílica, podrá jugar con la textura de la superficie. Una vez que el panel está listo, comenzamos a trazar la imagen para que podamos transferirla a la superficie. Si bien puede usar proyectores, creo que la combinación de papel de calco y una tableta, es decir, un iPad, funciona mejor cuando se trata de una imagen pequeña. Depende de usted decidir qué enfoque es mejor, pero siempre tenga en cuenta el tamaño del cuadro. La transferencia del dibujo es un momento crítico, por lo que las líneas y las proporciones deben ser puntuales. Me gusta seguir las líneas de arriba a abajo, siendo muy cuidadoso durante todo el proceso. La etapa de pintura Después de ver la importancia de usar nuestros materiales de pintura de manera segura, comenzamos a explorar mi enfoque personal para crear una pintura usando pintura al óleo diluida con solvente. Primero definiendo las características con un enfoque inicial en los ojos, ya que esta es a menudo el área de un retrato que más atrae al espectador. Luego comenzamos a crear una sensación de forma al rellenar las áreas más oscuras y luego los tonos medios seguidos de las luces y acristalamiento. Todo el tiempo considerando la importancia y dirección de nuestras marcas de pincel. Cómo podemos usarlos para personalizar nuestras pinturas creando contornos e impacto visual en nuestro retrato. Referencia cruzada En el camino, hicimos una referencia cruzada de nuestra pintura con nuestra foto de referencia para ayudarnos a decidir sobre los cambios que podríamos querer hacer, como exagerar una mancha de luz en el ojo o agregar profundidad a áreas más oscuras, para dar vida a nuestra pintura. Recuerde que la mejor manera de hacerlo es tomar una foto de la pintura y cargarla en su computadora para que pueda ver la foto de referencia y la foto de la foto una al lado de la otra. De esa manera, puede ver los puntos que necesita mejorar o los ajustes que deben realizarse. Sin embargo, también es una manera asombrosa de ver en qué medida su pintura se está convirtiendo en una pieza única. Esta es una enseñanza que también puedes aplicar a tu proyecto final como un todo (las referencias son grandes pautas, pero debes esforzarte por crear algo con alma). Haz que dure para siempre y compártelo Finalmente, aprendimos sobre la preservación de su pintura y cómo exhibir y compartir su trabajo con otras personas, ya sea en casa, en un espacio público o en las redes sociales. Recuerde que mi enfoque es personal y le corresponde a usted adaptar estas lecciones. Si bien no suelo barnizar mis pinturas, ya que prefiero que la pintura no tenga una sensación brillante, esa apariencia podría ser una cosa para ti, así que sigue tu instinto. Utilice estas herramientas para hacer pinturas que sean únicas y personales para usted. Lo más importante es que disfrutes del proceso. Experimenta y diviértete con tus pinturas. Así que adiós, por ahora, realmente disfruté organizando este curso y compartiendo mi proceso con ustedes. Estoy aquí para ti en el foro tanto como lo permita mi vida profesional y familiar (¡ten paciencia, te responderé lo antes posible!) Comparte tu trabajo en progreso y únete a la conversación con tus colegas. Las lecciones que aprendes a lo largo del camino y tus pensamientos y opiniones son una contribución tan importante y personalmente me encantaría ver en qué has estado trabajando. Mis mejores deseos y habla pronto, Alan”

Transcripción parcial del vídeo

“Proyecto final Ya hemos terminado el curso y quería dedicar un tiempo para repasar las lecciones que hemos hecho y algunas de las nuevas habilidades que hemos aprendido. Primero, echamos un vistazo a algunas herramientas esenciales que necesitas para tu retrato de pintura al óleo, y en concreto las herramientas para hacer un retrato al óleo. Luego miramos cómo elijo un sujeto para mis retratos y cómo esto para mí es algo bastante personal. Y vimos cómo podrías elegir a quién quieres pintar y por qué. Analizamos cómo hacer que tu modelo se sienta cómodo y cómo conseguir la fotografía más nat...”

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Resumen del curso: Retrato realista al óleo: detalles y expresión

• Nivel: Iniciación
• 99% valoraciones positivas (553)
• 13700 estudiantes
• 5 unidades didácticas
• 19 lecciones (3h 26m)
• 1 recurso adicional

• Categoría

  Ilustración

• Áreas

  Bellas Artes, Pintura, Pintura al óleo