Creación de personajes para animación: formas, color y expresión

Resumen

“Siempre me ha fascinado la animación. Me daría atracones tanto como pudiera. Cuando era niña, Disney era considerado lindo y encantador, pasó la prueba de los padres fácilmente. A medida que crecía, era obvio que no estaba hecha para las ciencias y las matemáticas. Me convertí en una experta en garabatos. Tuve la suerte de tener un profesor de anatomía increíble que me animó a estudiar en la Academia de Arte de Florencia en Italia. Al principio, parecía un cambio de 180º. Siempre me habían gustado los personajes locos y expresivos, pero ahora estaba entrando en el mundo de las configuraciones de naturaleza muerta y los modelos sosteniendo sus poses durante 5 semanas seguidas. Después de dos años me encontré un poco estancada. Cada modelo mantenía sus poses maravillosamente, la luz en su rostro era muy atractiva, pero me faltaba la espontaneidad de la animación. Le pedí a uno de mis modelos de retratos que sonriera, tal vez que tuviera una expresión más drástica. El resultado fue tan extraño que volvimos a la cara en reposo a la que estaba acostumbrado y nunca volvimos a intentarlo. Me quedó claro que el estudio de anatomía que estaba haciendo estaba destinado a la animación y la ilustración. Mis dibujos más conocidos provienen de Fan Art. Si alguna vez necesitas conseguir una audiencia, encuentra algo que te guste y los fans te encontrarán. Tuve esa experiencia con Outlander . Empecé a hacer dibujos rápidos mientras leía los libros y, efectivamente, ¡la gente encontró mi trabajo! Después de cinco años, me he asociado con los sassenachs del sur y he recaudado más de 10.000 USD para obras de caridad. En pocas palabras, las cosas se filtraron lentamente. Las redes sociales ayudaron a encontrar oportunidades. Trabajé en aplicaciones para niños, libros para niños, murales, diseño de personajes y trabajé en el guión gráfico de Madrid 2120, el ganador del Goya este año al Mejor Cortometraje de Animación. En todos ellos tuve la suerte de tener la oportunidad de aprender en el trabajo.”

En esta videolección, Laura Ewing Ferrer aborda el tema: Sobre mí, que forma parte del curso online de Domestika: Creación de personajes para animación: formas, color y expresión. Revela la identidad de tus personajes trabajando en un concepto e ilustrándolo con Photoshop.

Transcripción parcial del vídeo

“INTRODUCCIÓN PRESENTACIÓN - SOBRE MÍ Hola, soy Laura Ewing, soy una ilustradora y diseñadora de personajes de Madrid. En esta lección, te voy a contar cómo pasé de estudiante a diseñadora de personajes y storyboarder. Siempre he estado obsesionada con los personajes de las películas y las serias que veía de pequeña. Siempre he visto todos estos clásicos de Disney que eran hermoso y muy bien hechos. Estaba pegada a la televisión, mirándola, viendo cómo parpadeaban, respiraban. Parecían vivos, no podía creer que eran dibujos. Fueron mi primera inspiración. Estaba tan obsesionada que veía todo...”

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Resumen del curso: Creación de personajes para animación: formas, color y expresión

• Nivel: Iniciación
• 100% valoraciones positivas (297)
• 8504 estudiantes
• 5 unidades didácticas
• 22 lecciones (4h 39m)
• 16 recursos adicionales

• Categoría

  3D y Animación, Ilustración

• Software

  Adobe Photoshop

• Áreas

  Animación, Animación de personajes, Dibujo, Diseño de personajes