Ilustración vectorial dinámica: color y composición

Proyecto final del curso

Un curso de Pietari Posti / Studio Posti , Ilustrador

Ilustrador. Barcelona, España.
Se unió en abril de 2020
100% valoraciones positivas (306)
4.942 estudiantes
Audio: Inglés, Español
Inglés · Español · Portugués · Alemán · Francés · Italiano · Polaco · Neerlandés

Sobre el proyecto final del curso: Ilustración vectorial dinámica: color y composición

Ilustración vectorial dinámica: color y composición

“Hola, Hemos llegado al final del curso. Quiero darte las gracias por elegir mi curso y espero que lo hayas disfrutado. También espero haberte dejado con algunas nuevas ideas y formas de trabajar y, lo más importante, que te sientas inspirado para crear algo nuevo y emocionante para compartir con los demás. Entonces, hagamos un resumen rápido de lo que aprendimos en este curso y los principales consejos que les di a lo largo de las lecciones. Recopila imágenes de referencia Comenzamos recopilando imágenes de referencia utilizando Google Images y Pinterest. Encontrar las referencias correctas es importante porque te ayudará a visualizar tu idea y tal vez incluso te brinde nuevas ideas que puedas probar cuando crees tus primeros bocetos.

Tenga en cuenta cuáles son los principios de la teoría del color Luego revisamos los conceptos básicos de la teoría del color. Con los colores análogos, puedes crear armonía en tu ilustración sin que ningún color salte gritando “¡mírame!”. No olvide también que siempre puede utilizar la técnica de los colores complementarios divididos.
Dibuja algunos bocetos en miniatura Luego hicimos algunos bocetos en miniatura para probar ideas rápidamente. Es una excelente manera de probar rápidamente su composición e ideas creativas en forma de boceto.
Encuentra el adecuado para tu proyecto Después de eso, elegimos el que más nos gustó y refinamos el boceto final. Es bueno usar referencias en este punto para dar detalles a su boceto que ayudarán a dibujar la ilustración vectorial final encima. Exportamos el boceto a Illustrator en su propia capa.
Una vez que lo tengas, agrega color A continuación, pasamos al color, aplicándolo a nuestros elementos. Esta es la parte donde su obra de arte debe verse equilibrada en cuanto a color. Utilice los colores complementarios divididos como punto de partida.
Poco a poco tu ilustración va tomando forma. Después de eso, comienza a agregar degradados y resaltados y se concentra en los detalles que harán que su ilustración se destaque. Esta fase es crucial porque es mediante la adición de sombras y reflejos que crea profundidad a su pieza. Aplica los toques finales a tu ilustración Y como paso final para mi proyecto final, refiné mi ilustración alisando los bordes ásperos y limpiando cualquier error. Finalmente, exportamos la Ilustración para uso digital e impreso.
Ahora que cubrí brevemente los pasos que le he mostrado a lo largo del curso, le pido que comparta con nosotros, en el foro, las imágenes de su proceso también, junto con su experiencia - lo que encontró más complicado, más simple, etc. Comparte tu proyecto final pero no olvides participar en el foro de otras formas, asesorando a tus compañeros también; sin duda será enriquecedor si reciben opiniones distintas a la mía. No olvide crear un proyecto único. Cuanto más variados y únicos sean los proyectos, mejor. Entonces, es hora de decir adiós por ahora, pero espero que nos mantengamos en contacto en el foro del curso. ¡No dude en comunicarse y hacer preguntas e intentaré responder todas sus preguntas lo antes posible! ¡Adiós! ”

Transcripción parcial del vídeo

“Proyecto final Hola. Ahora hemos llegado al final del curso, Quiero darles las gracias por elegir mi curso. Espero haberte dejado algunas ideas nuevas y algunas formas de trabajar. Lo más importante, espero que se sienta inspirado para crear algo nuevo y emocionante. Hagamos un resumen rápido de las cosas que ha aprendido en este curso. y los principales consejos que te di. Comenzamos a recopilar imágenes de referencia utilizando Google Images y Pinterest. Encontrar las imágenes de referencia correctas es importante porque te ayudará para crear tus nuevas ideas y tus primeros bocetos. Pasam...”

Generamos automáticamente esta transcripción y puede haber erratas.


Resumen del curso: Ilustración vectorial dinámica: color y composición

  • Nivel: Iniciación
  • 100% valoraciones positivas (306)
  • 4942 estudiantes
  • 4 unidades didácticas
  • 22 lecciones (4h 35m)
  • 8 recursos adicionales
  • Categoría

    Ilustración
  • Software

    Adobe Illustrator
  • Áreas

    Ilustración digital, Ilustración editorial, Ilustración tradicional, Ilustración vectorial

Pietari Posti / Studio Posti

Pietari Posti / Studio Posti
Un curso de Pietari Posti / Studio Posti

Profesor Plus
Ilustrador

Pietari Posti es un ilustrador de origen finlandés afincado en Barcelona. Tras estudiar diseño gráfico en Finlandia, fundó Studio Posti, un estudio creativo especializado en diseño e ilustración.

Pietari es conocido por su uso de formas atrevidas, contraste nítido y estilo expresivo, y su trabajo en publicidad, editoriales y publicaciones ha atraído a una amplia gama de clientes, incluidos Apple, Nespresso, Random House, Starbucks, Monocle, The New York Times, The Guardian , y más.

En 2013, Pietari ganó el premio a la Mejor ilustración de portada del Victor & Albert Museum, por el libro Swallows & Amazons de Arthur Ransome.


  • 100% valoraciones positivas (306)
  • 4.942 estudiantes
  • 22 lecciones (4h 35m)
  • 21 recursos adicionales (8 archivos)
  • Online y a tu ritmo
  • Disponible en la app
  • Audio: Inglés, Español
  • Inglés · Español · Portugués · Alemán · Francés · Italiano · Polaco · Neerlandés
  • Nivel: Iniciación
  • Acceso ilimitado para siempre

Categoría
Áreas
Ilustración vectorial dinámica: color y composición. Un curso de Ilustración de Pietari Posti / Studio Posti

Ilustración vectorial dinámica: color y composición

Un curso de Pietari Posti / Studio Posti
Ilustrador. Barcelona, España.
Se unió en abril de 2020
  • 100% valoraciones positivas (306)
  • 4.942 estudiantes