Collage digital en Photoshop: composición y efectos visuales

Collage digital en Photoshop: composición y efectos visuales

“Así que hemos llegado al final del curso, y espero que hayas adquirido muchos conocimientos y nuevas habilidades de Photoshop para poder crear una pieza de collage digital convincente por ti mismo. El punto principal con el que me gustaría dejarte es que cualquiera puede aprender estas habilidades, pero lo que hará que tu trabajo sea único es tu propia creatividad y experiencia. Así pues, practica estas técnicas, pero piensa también en el mensaje que quieres transmitir con tu obra. Puede que te lleve algún tiempo perfeccionar tus conocimientos de Photoshop y desarrollar tu propio estilo personal, pero lo conseguirás. Para recapitular, empecé este proyecto en Photoshop creando una plantilla de fondo con los ajustes correctos de tamaño, color y resolución de la imagen. Este es un paso muy importante para empezar a trabajar en una imagen con una alta resolución porque siempre se puede hacer más pequeña más adelante. Recuerda utilizar los ajustes óptimos de 300 píxeles/pulgada para tu resolución, y asegúrate de utilizar el perfil de color Adobe RGB. Después de configurar una plantilla, el siguiente paso fue crear un gradiente de color y superponer un cielo de fondo para empezar a construir el tono general y la iluminación de la imagen.

En la siguiente parte del proyecto, empecé a incorporar algunos de los elementos fotográficos más importantes para esta pieza, como la estatua y las imágenes de la línea de flotación. Sin duda, recomiendo crear el diseño de esta manera, introduciendo primero las partes más destacadas de la imagen, porque esto determinará la disposición de todo lo demás. Además, tómate un tiempo para experimentar con Camera Raw y hacer ajustes previos a tu material fotográfico de origen. Esta es una herramienta muy poderosa, y si puedes ajustar la exposición, el contraste y el balance de color de tus imágenes en esta etapa inicial, tu trabajo en Photoshop será mucho más fácil. A continuación, empecé a añadir a la escena imágenes más detalladas, como los pájaros y los elementos subacuáticos, y lo arreglé todo utilizando técnicas de composición como las herramientas de transformación, las selecciones y las máscaras de capa. Hay muchas formas diferentes de hacer lo mismo en Photoshop, pero practica estas técnicas de estratificación y encuentra las que mejor te funcionen. Yo recomendaría encarecidamente aprender a utilizar la Herramienta Pluma, para mí ha sido una de las herramientas más importantes que utilizo para hacer recortes y crear composiciones sin fisuras. En este punto, he añadido todos los elementos fotográficos principales y los detalles en la pieza, y construido una estructura organizada de capas y grupos para completar el diseño. Para el siguiente paso, he arreglado muchas imperfecciones utilizando algunas herramientas de reparación diferentes, y luego he añadido algunos ajustes de nitidez y desenfoque necesarios a partes de la imagen utilizando filtros. Después empecé a centrarme en añadir ajustes de imagen y efectos de retoque para empezar a dar vida a esta imagen. Lo mejor de crear capas de ajuste como esta es que son editables y siempre se puede volver atrás y alterar cualquier cambio y crear máscaras para afinar todo. Yo recomendaría experimentar con el ajuste de Curvas, y utilizar esto para crear todos sus efectos de iluminación principales mediante la creación de capas de luz y capas oscuras dentro de cada grupo. Después de crear algunos efectos de iluminación general, el siguiente paso fue añadir sombras y luces más detalladas pintando en capas superpuestas con el modo de fusión Luz suave. Esta es una de las técnicas más importantes que utilizo para terminar mis imágenes porque me permite añadir una gran cantidad de profundidad y dimensión. Definitivamente, te recomiendo que veas cómo puedes utilizar diferentes modos de fusión en tu trabajo. Desde la superposición de elementos oscuros con Multiply, hasta la mezcla de elementos luminosos con Screen, puedes usar esto para crear algunos efectos visuales realmente interesantes. Por último, añadí un gráfico vectorial, y luego utilicé algunos ajustes globales finales para completar la pieza. He disfrutado mucho trabajando en este curso con vosotros y creo que he mostrado muchas de las técnicas más importantes que personalmente utilizo en mi trabajo. Ahora estoy muy emocionada por ver lo que podéis crear utilizando estas técnicas para el proyecto final. Me encantaría que me sorprendierais con lo que se os ocurra. Así que sed ambiciosos y utilizad la fotografía como punto de partida para crear lo que podáis imaginar combinando varias imágenes. Comparte con nosotros tu proyecto final con los pasos que has seguido. Si tienes alguna duda, publícala en el foro e intentaré responderla en cuanto tenga ocasión. ¡Nos vemos! ”

Transcripción parcial del vídeo

“Proyecto final Llegamos al final del curso y espero que hayas aprendido todas estas nuevas habilidades e ideas creativas y diferentes cosas en Photoshop para comenzar a crear su propia pieza de collage digital. Solo recuerda todas estas habilidades de las que hablamos comenzando con la planificación previa de un proyecto, utilizando todas estas diferentes técnicas para crear un concepto mediante el uso de paneles de estado de ánimo y esbozando sus ideas, y piensa en crear un trabajo que sea realmente significativo para ti. Además, sal y explora e intenta hacer algo de fotografía. para recop...”

Generamos automáticamente esta transcripción y puede haber erratas.

Resumen del curso: Collage digital en Photoshop: composición y efectos visuales

• Nivel: Iniciación
• 99% valoraciones positivas (494)
• 11912 estudiantes
• 4 unidades didácticas
• 14 lecciones (2h 54m)
• 6 recursos adicionales

• Categoría

  Fotografía y Vídeo

• Software

  Adobe Bridge, Adobe Lightroom, Adobe Photoshop

• Áreas

  Collage, Composición fotográfica, Fotografía, Fotografía artística, Fotomontaje, Retoque fotográfico