Creación de personajes y mundos ilustrados
Un curso de Nathan JureviciusDiseñador de personajes
Un curso de Nathan Jurevicius, Diseñador de personajes
Aprende a ilustrar personajes originales y visualiza el entorno en el que habitan
La creatividad está en todos, y aunque una mente creativa puede tener todas las herramientas para crear algo increíble, el bloqueo creativo es real y superarlo necesita de mucha prática y trabajo. En este curso, el ilustrador y diseñador de personajes, Nathan Jurevicius te compartirá su enfoque personal para la creación de personajes únicos y con significado, y también, en cómo visualizar el mundo que habitan, superando cualquier obstáculo con creatividad.
Descubre los pasos básicos para inspirarte y aprender una manera especial de desarrollar personajes que tienen una historia detrás. Por medio de ejercicios y prácticas, no solo te convertirás en un mejor boceteador e ilustrador, sino en un creativo lleno de recursos valiosos.
¿Qué aprenderás en este curso online?
25 lecciones & 16 recursos adicionales
De qué trata este curso
2 minutos, 10 segundos
Materiales y herramientas
7 minutos, 31 segundos
Ideas
10 minutos, 34 segundos
Conectando los puntos
18 minutos, 28 segundos
Sobre tu personaje
20 minutos, 4 segundos
Crear un mundo
15 minutos, 26 segundos
¿Qué incluye este curso?
Comenzarás el curso conociendo la trayectoria de más de 20 años de Nathan Jurevicius, su evolución artística, principales influencias, motivaciones y filosofías para darle forma a sus creaciones.
Nathan te compartirá sus ideas sobre creatividad, observado las mejores prácticas para recopila información y presentarla de una manera coherente para formas mapas de pensamiento. Analizarás qué hace una buena idea y cómo llegar a ella. Además, te mostrará su enfoque personal para ayudarte a perfeccionar tus habilidades en el desarrollo de un personaje y su habitat, utilizando métodos teóricos y prácticos que te convertirán en un mejor ilustrador.
Conocerás su proceso personal para la creación de personajes y sus mundos desde la semilla de la idea hasta cómo convertirlo en algo único. Además, verás ejercicios prácticos que te ayudarán para generar tu propio universo ilustrado.
Llevarás tu proyecto y conceptos al siguiente nivel siguiendo la técnica de Nathan desde el boceto del thumbnail hasta la pieza final utilizando diferentes medios y herramientas.
Completar una imagen no es la etapa final de un proyecto. En la última unidad de este curso, Nathan te comentará sobre cómo ver objetivamente tu trabajo para determinar lo que puedes mejorar, hacer de otra forma y cómo aplicar tu obra en diferentes formatos. Para finalizar este curso, aprenderás algunos consejos y secretos para mantener tu pasión artística viva en tu vida personal y profesional.
Software y herramientas recomendados para este curso
¿Cuál es el proyecto del curso?
Crearás un personaje en su mundo único a través del proceso creativo y ejercicios prácticos de Nathan.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A estudiantes y profesionales de ilustración, diseño de juguetes o art toys, artistas, animadores y cualquier persona que quieran aprender una manera para desbloquear su creatividad y desarrollar sus habilidades en el diseño de un personaje y su mundo ilustrado.
Requisitos y materiales
Necesitarás conocimientos básicos de dibujo para sacar provecho de todas las lecciones del curso. Sobre los materiales, necesitarás un sketchbook, un cuaderno, lápiz, lápices de colores, marcadores, tinta, plastilina, tijeras, papel, y un iPad.
Durante el curso Nathan utilizará varios métodos tradicionales pero se enfocará en el uso de Adobe Illustrator y Photoshop para el proyecto final. No es obligatorio tener estos software pero te serán de gran utilidad si quieres aplicar su proceso al detalle.
Opiniones
- hace 2 meses
such an inspiring course!!!
- hace 2 años
Excelente! Comparte todo el proceso de manera muy clara.
- hace 2 años
This is a great course! My thanks to the illustrator Nathan for the great work he has done in preparing these training videos. Five hours of interesting information! I have been doing digital drawing for only two years and for me every word of the artist is an incentive to further reveal my own potential. I will follow Nathan's work. I am already his idol! I bought the course and am glad that this valuable information is available to me many times. Thanks to Nathan and Domestika!!!
- hace 2 años
Muy lúdico el proceso de creación, y muy interesante el trabajo de color, luces y la combinación Photoshop-Illustrator.
- hace 3 años
Excelente curso. Muito inspirador.
Especializado en crear mundos inmersivos habitados por sus personajes únicos. Su trabajo más reconocido hasta el momento es Scarygirl, un mundo de personajes en constante evolución que se manifiesta a través de novelas gráficas, figuras de edición limitada, videojuegos y un largometraje actualmente en producción.
Entre sus proyectos más recientes diguran el cortometraje animado y libro JUNCTION, la serie PELEDA —reconocida por la Australian Academy Award— basada en la mitología Lituana, y una escultra de vidrio realizada en colaboración con IKEA.
Contenidos
- U1
Introducción
- Sobre mí
- Influencias
- De qué trata este curso
- U2
Poniendo los cimientos
- Materiales y herramientas
- Ideas
- Conectando los puntos
- Sobre tu personaje
- Crear un mundo
- U3
Construyendo un mundo
- Refinando los conceptos
- Refinando los conceptos - Anexo
- Ahora, Illustrator: preparación
- Ahora, Illustrator: formas y más formas
- Ahora, Illustrator: formas y más formas - Anexo
- Ahora, Illustrator: Deconstrucción
- Ahora, Illustrator: Deconstrucción - Anexo
- Ahora, Photoshop: Reconstrucción
- Ahora, Photoshop: Reconstrucción - Anexo
- Ahora, Photoshop: luces y sombras
- Ahora, Photoshop: luces y sombras - Anexo
- Ahora, Photoshop: color y sutileza
- Ahora, Photoshop: Color y sutileza- Anexo
- Ahora, Photoshop: se unen el personaje y los mundos
- U4
¡Está vivo!
- Análisis post mortem
- Aplicaciones
- Consejos finales
- PF
Proyecto final
- Creación de personajes y mundos ilustrados
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Certificados
PLUSSi eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
Ponte en primera fila
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Comparte conocimientos e ideas
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Conecta con una comunidad creativa global
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Realiza cursos profesionalmente producidos
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Este curso está pensado para artistas intermedios que ya tienen algunas habilidades básicas en dibujo o ilustración. No necesitas ser un experto avanzado, pero tener conocimientos básicos de arte y herramientas digitales como Photoshop o Illustrator te ayudará a aprovechar mejor las lecciones.
Necesitarás materiales tradicionales (cuaderno de bocetos, lápices, plumas, marcadores), una computadora, Adobe Photoshop e Illustrator, y algunos materiales para modelar como plastilina o arcilla. Opcionalmente, puedes usar tintas acuarelables, tijeras y un escáner o cámara para digitalizar tus bocetos.
Aprenderás a crear personajes únicos, construir mundos atractivos, combinar técnicas tradicionales y digitales, usar Photoshop e Illustrator para ilustración, generar y pulir ideas, integrar influencias personales y culturales, y preparar tu trabajo para publicación o diseño de juguetes.
Puedes digitalizar tus bocetos escaneándolos o fotografiándolos con tu teléfono. Una vez digitalizados, importa la imagen a Photoshop como capa de referencia y úsala como base para ilustrar y editar digitalmente.
Sí, el curso incluye técnicas para crear historias de fondo y motivaciones significativas para tus personajes, ayudándote a hacerlos más auténticos y atractivos al integrar elementos personales, culturales y narrativos.
Sí, aprenderás a evaluar críticamente tus proyectos terminados mediante un análisis post-mortem estructurado, lo que te ayudará a identificar fortalezas, debilidades y áreas para mejorar en el futuro.
Por supuesto. El curso te guía en los procesos para transformar cómics en novelas gráficas, incluyendo narrativa visual, reutilización del arte para publicación y organización visual de la historia.