Escenas ilustradas con técnicas tradicionales en Photoshop

Ilustración digital: personajes, expresión y movimiento

“Queridos alumnos, hemos llegado al final de este curso. Con la materialización física de tu ilustración concluyes el proyecto final de este curso. Espero que este ejercicio te haya invitado a recorrer y a encontrar en los dibujos una forma de contar historias. Y que mi forma de resolver técnicamente las imágenes te facilite y te funcione en el futuro para seguir creando las tuyas. A continuación, repasemos los pasos para materializar tu historia en tres escenas. Define la historia Comenzamos la parte práctica del curso haciendo un juego para crear la historia que ilustraste durante el curso. En este punto, analizamos el concepto de personaje y comenzaste con el proceso de bocetaje, primero partiendo de tus recuerdos y después puliendo el boceto con referencias fotográficas.

Manchas y texturas Para darle mayor riqueza visual a tu ilustración, te enseñé a hacer texturas con pintura negra sobre papeles texturizados, utilizando diferentes instrumentos como brocha, rodillo de esponja y cepillo de dientes. Recuerda que aquí no hay reglas escritas y que puedes hacer tus texturas con lo que más te guste; el punto es llegar a una textura que te guste. Trabajando en lo digital Una vez definida tu composición, llegó el momento de crear una paleta de color equilibrada con la que diste vida a tu ilustración. Luego, con las texturas que creaste previamente, aprendiste a convertirla en un pincel de Photoshop que añadió cierta personalidad a tu ilustración. Armando tu historia Para comenzar a trabajar de lleno en la ilustración, comenzaste a trazar cada elemento por separado en capas. Te mostré cómo utilizar las máscaras y aprendiste a trabajar constructivamente, creando un archivo flexible y sencillo de modificar. Conociste los diferentes tipos de capa para dar efectos interesantes, donde aplicaste la paleta de color que elegiste. Cobrando vida Una vez con tu ilustración terminada, aprendiste a exportar tu archivo, dependiendo del tipo de impresión, y te mostré algunas opciones de impresión y de materialización de tu obra. Recuerda que no hay reglas escritas y tú puedes darle vida de la forma que gustes; quizá un set de risografías, unas postales o incluso en un libro, la idea es que tu trabajo se embellezca e impacte. Estoy ansiosa por ver tu resultado final. Por favor, compártelo y cualquiera duda que surja en el proceso, recuerda que yo estoy presente en el foro para ayudarte. ¡Muchas gracias!”

Transcripción parcial del vídeo

“Proyecto final Antes de despedirme, demos un recorrido por lo que hiciste en el curso. Inicié platicándote cómo relaciono mis ilustraciones con escenas teatrales, donde me apoyo en elementos espaciales, visuales y expresivos para contar mis historias. Enfocándome en el teatro de títeres, te mostré cómo estos muñecos pueden cobrar vida a través de la caracterización y el movimiento. Te enseñé cómo funciona el silencio al contar una historia de forma visual. A través de varios ejemplos, viste la importancia de jugar con las formas y los colores para darle ritmo a tu historia. Con esto aprendi...”

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Resumen del curso: Escenas ilustradas con técnicas tradicionales en Photoshop

• Nivel: Iniciación
• 100% valoraciones positivas (131)
• 1704 estudiantes
• 5 unidades didácticas
• 18 lecciones (2h 10m)
• 8 recursos adicionales

• Categoría

  Ilustración

• Software

  Adobe Photoshop

• Áreas

  Ilustración digital, Ilustración tradicional, Narrativa, Storytelling