Ilustraciones con sello personal para productos

Felipe ilustra desde que tiene memoria, utilizando sus personajes favoritos como inspiración para crear los suyos propios mientras explora nuevas formas de arte como el stencil y el grafiti. Es un ilustrador y diseñador gráfico profesional con más de 7 años de experiencia y ha aplicado su arte a muchos tipos de productos, como maletas para la marca Totto, fundas para teléfonos para la marca PicMyCase o ropa para marcas como Caos o Farelli.

En este curso, Felipe te mostrará cómo desarrolla sus ilustraciones utilizando el humor, la originalidad y su propia cultura, y compartirá contigo su metodología para aplicarlas a productos, paso por paso. Usarás Adobe Photoshop e Illustrator para crear tus piezas y aprenderás sobre el color, la luz, las sombras y más, para crear tu ilustración; también cómo preparar tus archivos para enviarlos a imprimir cuando los vayas a aplicar a un producto.

Conocerás a Felipe, cómo empezó como ilustrador y repasarás su trabajo más importante hasta la fecha. Descubrirás los artistas que más lo han influenciado en el desarrollo de su estilo y una breve introducción a lo que aprenderás en el curso.

Felipe comenzará enseñándote cómo investigar elementos únicos de tu cultura para que encuentres los conceptos para tu ilustración. Comprenderás cómo darle un toque de humor a tu trabajo, estudiando cómo componer figuras retóricas y practicarás con tres ejercicios que él usa para superar los bloqueos creativos.

Crearás un mood board con tus referencias, con elementos específicos para incluir en tu composición y así poder crear tu boceto. Aprenderás las reglas básicas de composición que se utilizan en fotografía, cine o animación, para aplicarlas a tu idea y comenzar tu ilustración digital con Adobe Photoshop.

Verás el paso a paso de Felipe en su proceso de boceto digital, desde el uso de los pinceles en Photoshop hasta la composición y el diseño de los elementos en su mesa de trabajo. Aprenderás a crear líneas de contorno precisas y te empezarás a familiarizar con herramientas como el pincel, la selección, el licuado y otras.

Pasarás de la teoría a la práctica, creando paletas de color para tu trabajo y aprendiendo algunos trucos de Felipe para armonizar la combinación entre los colores. Verás cómo aplicar luces y sombras para dar volumen a tu ilustración, y crearás los detalles finales, agregando textura y editando la luz, el contraste y el balance de color. Terminarás con algunos consejos útiles para mejorar el color en tu ilustración.

En la segunda parte del proyecto, Felipe te mostrará cómo aplicar tu ilustración a una serie de productos. Dividirás la ilustración en secciones y prepararás los archivos en Adobe Illustrator para cada producto. Crearás el archivo final, que imprimirás en papel adhesivo plastificado y armarás tu libreta final ilustrada.

Estará dividido en dos partes: la primera es crear una ilustración utilizando las herramientas y los conceptos aprendidos durante el curso con el tema que hayas elegido. La segunda parte del proyecto, consistirá en aplicar tu ilustración a varios productos; crearás una libreta ilustrada desde cero, entendiendo los materiales e imprimiendo en función de las especificaciones del producto.

A ilustradores, diseñadores, artistas y a cualquier persona que quiera aprender a dibujar y crear un producto usando sus ilustraciones.

Se necesitan conocimientos básicos de dibujo, así como del manejo de Adobe Photoshop e Illustrator.

En cuanto a los materiales, necesitarás una computadora con Adobe Photoshop e Illustrator, una tableta gráfica (aunque no es obligatoria), tijeras, un cuchillo artesanal, papel adhesivo plastificado para imprimir tus ilustraciones, dos trozos de cartón, hojas blancas de papel y el material que escojas para la aplicación final de tu libreta ilustrada.