
Todos conocemos el movimiento pin-up surgido en la II Guerra Mundial con la aparición de todas las imágenes de mujeres de estética retro llenas de sensualidad, que llegaron a ser un gran referente gráfico de la publicidad del siglo XX. Grandes marcas como Coca-Cola apostaban por su estilo fresco y desenfadado. A día de hoy, el ilustrador del diario El País (España), Fernando Vicente, es especialista en este tipo de ilustración.
En este curso aprenderás de la mano de un profesional de primer nivel, a comprender mejor el proceso creativo de cualquier tipo de ilustración desde la concepción de la idea hasta el trabajo final, e ilustrarás desde cero una pin-up.
13 lecciones & 32 recursos adicionales

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Fernando Vicente te hablará de su gran pasión por el mundo de las pin-up, de sus inicios como ilustrador, sus referentes y te explicará más a fondo cómo es su trabajo.
Te hará una aproximación al contexto histórico de este tipo de ilustraciones y su evolución, desde su aparición en los años 20 hasta el apogeo del movimiento pin-up en la II Guerra Mundial.
Explorarás los diferentes materiales necesarios para la realización de tus ilustraciones, verás pros y contras de cada uno de ellos, y el profesor te compartirá sus recomendaciones.
Empezarás realizando una fase de investigación e inspiración. Luego, elegirás una imagen de una chica pin-up, a partir de la cual partirás para realizar tu ilustración.
Fernando te hablará de la importancia en la corrección de estilo y te enseñará cómo destacar aquella característica interesante al modificar un modelo o fotografía original y dotarla de personalidad.
Primero, esbozarás a rasgos generales un primer boceto de tu idea para encuadrar las proporciones de tu pieza. Después, pasarás a una segunda fase, bocetando ya en el papel definitivo.
Verás paso a paso las técnicas para conseguir una ilustración a la altura. Borra un poco las líneas del boceto para luego redibujarlas con la sanguina. Verás cómo usarla para después realizar un coloreado general. Para un efecto acualerado, cogerás (casi) más agua que acrílico y experimentarás hasta conseguir pinceladas sueltas.
Después aprenderás a colorear ojos y coloretes en la chica. Fernando te mostrará cómo usar el color negro, crear los brillos y degradados mientras la pintura esté húmeda y perfilar tu ilustración, un proceso delicado.
Por último, aprenderás algunos trucos para que las sombras sean más realistas y harás los retoques finales para dar por concluida tu ilustración. Una vez terminada, ¡solo queda compartir el dibujo de tu pin-up!

Realizarás la ilustración de una chica pin-up con lápiz, carboncillo y sanguina aplicando técnicas profesionales.
A ilustradores profesionales o aficionados que quieran mejorar mejorar su técnica o conocer nuevos estilos, tatuadores con interés por la ilustración editorial y el estilo old school, y a cualquier persona que se sienta atraída por la belleza de estos iconos gráficos del siglo XX y que quiera aprender a inmortalizarlos a través de los consejos de un ilustrador experto.
Para disfrutar y obtener resultados óptimos en este curso es necesario tener conocimientos previos de dibujo e ilustración.
Con respecto a los materiales, necesitarás lápiz, carboncillo, sanguina, pintura blanca acrílica y tintes básicos de acrílico, goma de borrar, pinceles planos y normales y papel de acuarela.

Muy buena metodología de enseñanza, explica muy bien los contenidos.
good course
Altamente recomendable, buena información, bien estructurado...
Informative and interesting. I recommend this course.
tres bon cours , j'ai bien appris

Conoce, busca, y recopila
Materiales y el boceto
“Conquista a tu chica”
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Si eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Aprenderás a crear ilustraciones Pin-up usando técnicas tradicionales como boceto, acuarela, óleo, acrílico, aerógrafo y sanguina. Además, dominarás el uso de modelos fotográficos, corrección de proporciones y composición profesional.
Sí, el curso está diseñado para estudiantes con conocimientos básicos o intermedios en dibujo que deseen perfeccionar técnicas y explorar estilos y materiales propios de la ilustración Pin-up.
Necesitarás lápices de distintas durezas, portaminas, papel de acuarela de alto gramaje, cinta de carrocero, acuarelas, acrílicos, óleo, sanguina, pinceles de varios grosores y, opcionalmente, aerógrafo y cutter.
Sí, el curso introduce las técnicas paso a paso. No es necesario tener experiencia previa con aerógrafo ni técnicas mixtas; se enseñan desde lo básico hasta aplicaciones avanzadas.
Aprenderás a usar regletas proporcionales, referencias fotográficas y métodos de medición visual para ajustar y corregir proporciones en la figura humana y lograr un estilo Pin-up profesional.
Este curso se enfoca en la ilustración Pin-up, combinando técnicas clásicas y modernas, análisis de estilos históricos, uso avanzado de materiales y procesos de creación de calendarios ilustrados y piezas coleccionables.
Se enseñan bocetado con lápiz y portaminas, uso de acuarela, óleo, acrílico, sanguina, aerógrafo, perfilado, creación de fondos, mezcla de pigmentos y corrección de errores en diferentes etapas.