Del impacto visual a la capacidad de comunicar en pocos segundos: descubre cómo el arte urbano puede inspirar nuevas formas de diseñar, experimentar y conectar con el público La mayoría de las personas asocian el diseño con pantallas, publicaciones impresas, identidades visuales o campañas publicitarias. Sin embargo, existe otro territorio creativo donde las imágenes también compiten por captar la atención del público: la ciudad. Fachadas, persianas, medianeras, muros, señales, carteles y escaparates forman parte de un paisaje visual en constante transformación. El arte callejero convierte esos espacios cotidianos en soportes de comunicación. A diferencia de una galería o una página web, la calle es un entorno imprevisible, compartido por públicos diversos y saturado de estímulos visuales. Cada intervención debe encontrar la manera de hacerse visible, dialogar con el contexto y transmitir una idea en cuestión de segundos. Por eso, más allá de los debates que rodean a las distintas prácticas urbanas, observar cómo trabajan artistas urbanos, muralistas, creadores de carteles, autores de stickers o especialistas en lettering puede ofrecer aprendizajes valiosos para cualquier diseñador. La pregunta es sencilla: ¿qué ocurre cuando analizamos el arte callejero no solo como expresión artística, sino también como ejercicio de comunicación visual?
@johanna_mzc
Lüneburg, Alemania
Un curso de Chris Gambrell
Ilustración
Un curso de Gaby Niko
Una lista de johanna_mzc
