Proyecto Cine Ukulele Clan Band
by saraalmonacid1 @saraalmonacid1
- 27
- 0
- 0
"Una película es (o debería ser) como la música. Debe ser una progresión de ánimos y sentimientos. El tema viene detrás de la emoción, el sentido, después". (Stanley Kubrick)
CICLO Ukulele Clan Band idea de la que se pretende armonizar cine y música. Una selección de canciones
para ser acompañadas visualmente por largometrajes.
La fusión de ambas artes surge de la predisposición de los fotogramas de cada film, para poder dar la reinterpretación adecuada utilizando las letras como guión.
Las películas utilizadas de género y época distinta comparten gran belleza fotográfica. Cada una en su
género y estilo, posee una delicada composición visual, diferentes usos de planos y cámara que las sitúa en
clásicos de la historia del cine.
George Méliès, ilusionista y pionero en el arte del cine,con su película “Le Voyage dans la lune” da un acompañamiento más que acertado a la canción ALOHA. A una velocidad de 16 fotogramas por segundo, se acopla a la letra de ésta de una manera casi perfecta. Ambas, tanto canción como film trasmiten ritmos rápidos, luz y color, de ahí la elección de la adaptación coloreada a mano de la película.
Como detalle para los más observadores y no menos importante, hay que mencionar a los seis astrónomos protagonistas de Mèliés, que representan a los seis componentes de Ukulele Clan Band.
La Nouvelle Vague, con un estilo más que reconocible y predilección por el blanco y negro son la mejor
combinación para reinventar la mítica película “À baut de souffle” de Jean-Luc Godard y convertirla
en una nueva historia siendo la letra de la canción GOODBYE el nuevo guión.
Tan oscura y perturbadora es SLACKER como su acompañante visual “Eraserhead”. Los fotogramas
de la película de David Lynch nos hablan de un mundo interior, una crisis existencial, una falta
del “yo”...nos hablan de Slacker. La combinación artística que se consigue con ambas es perfecta, no podía haber film que representase mejor la angustia y desesperación de la que nos habla la canción.
El ritmo lento, onírico y oscuro se acopla de tal forma a las imágenes de Lynch, pudiendo ser el propio guión del largometraje.
Si hablamos de surrealismo decimos MORE SUGAR. Chaplin en la “Quimera de oro” aporta su famosa escena comiendo una bota, dando una interpretación a esa receta descabellada y original de la que nos habla la
canción.
0 comments
Log in or join for Free to comment