Grandpa in red and blue

Städte mit Mohnseele …

Können Mohnblumen lieben?
Fühlen sie sich fremd gegenüber den Felsen, aus deren Löchern die Welt erstrahlt und durch die sie erstmals das Sonnenlicht sehen?
Ignorieren Mohnblumen die Felder, auf denen sie zusammenkommen, um die Farbe der Liebe zu malen?
Beten sie darum, abgeschnitten zu werden, obwohl sie wissen, dass sie im selben Moment sterben, wenn man sie von ihrem Stängel schneidet?
Eine Mohnseele zu haben bedeutet vielleicht, in die Erde verliebt zu sein und nicht beschnitten werden zu wollen.
Was passiert übrigens mit den Mohnblumen, die den Wind lieben? Opfern sie ihre Seele dem Wind?
Sag mir…
Erreichen Mohnblumen den Sommer, wenn sie die Liebe erkennen?
Würden sie mit der Farbe des Feuers in ihren Seelen und der Farbe des Friedens in ihren Füßen den August erleben können?

Es gibt einige Städte auf der Welt, die gut geplant sind. Das erkennt man schon an den Enden ihrer Straßen. Sie sind im Laufe der Geschichte ihrer Nationen zum Leben erwacht; ihre Bewohner sind stets ruhig und gelassen.
In diesen Städten ist der Sommer wie Sommer und der Winter wie Winter. Sie lassen uns nie im Unklaren; an solchen Orten lernen wir, sicher zu sein. Sie lehren uns, wann wir schlafen und wann wir aufwachen sollen, wann wir wo sein sollen, wen wir grüßen und vor wem wir uns verstecken sollen. All diese Informationen haben sie uns von Geburt an ins Gehirn eingebrannt.
Diese Städte sind Städte mit menschlichem Geist!!!! Städte mit der Seele eines Mannes :) sind wie Männer, sie halten ihr Wort, sie nehmen, was sie wollen, sie können leben, sie können sterben, wenn es sein muss …

Es gibt aber auch noch andere Städte, in denen alle Straßen, egal ob groß oder klein, darum kämpfen, am Meer zu landen. Durch diesen Kampf zerstreuen diese Städte ihre Seelen unter den Menschen. Im Winter kann man den Sommer erleben, im Sommer muss man mit Stürmen fertig werden. Solche Städte haben es immer eilig, Frieden zu finden. Sie lieben den Morgen, aber da sie nie schlafen, können sie den Morgen nie erreichen.

In solchen Städten fühlt man sich immer unsicher, man weiß nie, ob man morgens nach Hause zurückkehren kann. In dieser Dämmerungslinie ist jeder Moment eine neue Überraschung. Wenn einem die Seele der Stadt einmal ins Blut gelangt, wird man sie nicht mehr los. Keine Heilung wird helfen; man wird für immer von einer solchen Stadt abhängig sein, einer Stadt mit der Seele einer Frau.

Sobald du von ihr abhängig geworden bist, wirst du sie dein Leben lang nicht mehr vergessen können. Es gibt unzählige Geheimnisse, doch um sie zu berühren, musst du mit deiner Seele bezahlen. Diese Städte sind unausgeglichen, ihre Erwartungen sind endlos, und sie können dich töten, wenn es sein muss …

Die einzigartige Gemeinsamkeit dieser beiden Städtetypen besteht darin, dass sie ständig Wege zueinander zeigen, sowohl kurze als auch lange. Sie wissen sehr gut, wie man sich voneinander abgrenzt und wie man sich einander nähert. Auch wenn sie wissen, wie man sich in der Mitte trifft, kreuzen sich ihre Wege nie, denn wo sich die Wege kreuzen, enden alle Geschichten, verschwinden alle Wunder, sind alle Hoffnungen vorbei und verlieren alle Lieder ihren Text.

An der Kreuzung endet die Hoffnung nie, wie auf manchen Fotos.

Es gibt eigentlich kein nächstes Bild; alle Gefühle müssen in dasselbe Quadrat eingepasst werden… Auch in Gedichten endet die Hoffnung nie, in jeder Strophe spürt jeder die Bedeutung, so tief und weit man imstande ist, das Leben zu erfahren… oder erfahren zu lassen… Alle Gefühle finden im selben Gedicht ihre richtige Bedeutung, manchmal ist eine Zeile oder ein Wort so viel wert wie ein ganzes Leben.

Wenn sich ein Mann aus einer Stadt mit einer männlichen Seele und eine Frau aus einer Stadt mit einer weiblichen Seele einmal begegnen, boooouuuummmmm, dann werden Tausende von Plätzen, Tausende von Versen lebendig, aus jedem Sommer, aus jedem Sturm, aus jedem kühlen Blick, aus jedem Kampf, aus jeder Nacht, die dem Morgen entgegeneilt… Momente werden in der Relativität der Zeit gelebt… Jahre vergehen in Stunden, die nicht in der Lage sind, in der Zeit zu fließen…

Wenn sich alles „Wie es sein kann“ in „Was passiert“ verwandelt, verschwindet die Grenze zwischen Tag und Nacht. Um Mond von Sonne, Meer von See zu unterscheiden, muss man erst in die richtige Richtung schauen – wie komisch! Die Dinge, die wir tausendmal gesehen haben, die Orte, an denen wir tausende Geschichten erlebt haben, werden durch neue Vorstellungen ersetzt. Wir betrachten die Stadt, als hätten wir nie dort gelebt. Sobald man sich ineinander vertieft hat, werden in jeder Stadt dieselben Fotos gemacht, dieselben Gedichte geschrieben und gelesen … Man fühlt sich, als würde man in einer unendlichen Geschichte leben …

Sag mir … Was ist das Leben sonst???

„Das Leben ist das, was du daraus machst …“

Es ist, als würden Sie für jedes Bildquadrat, das Sie erstellen, ein Gedicht über das Leben schreiben.

Das Foto vom rot-blauen Haus in Bremen erinnerte mich an einen alten Opa mit einer Mohnseele :) und ich liebe es, seine Skizzen mit verschiedenen Materialien und Farben zu zeichnen. Ich hoffe, ich kann seine Geschichte über die Jahre hinweg irgendwie erzählen. (Hoffentlich fahre ich eines Tages dorthin und schreibe auch seine Geschichte.)

Ich verwende in meinen Skizzen sehr gerne Wasserfarben. Ich mag den Stil von Alicia Aradilla. Ihre Reisebücher inspirierten mich zu meinem Gedichtband mit Aquarellzeichnungen. Andererseits mag ich Mike Thomas‘ Farbakzente, und Urban Annas Zeichenabenteuer inspiriert mich manchmal dazu, beim Kolorieren vorsichtiger zu sein. :) Ich fühle mich Albert Kiefers Freude am Urban Sketching sehr verbunden, obwohl ich jahrelang zeichnen musste, um meinen eigenen Stil zu finden. Inspirationen bekomme ich immer von den Domestika-Kursen, die ich besuche. Ich beginne immer mit einigen Grundmaterialien, aber am Ende muss ich noch andere hinzufügen. :) Besonders gerne füge ich Gustav Klimts Akzente hinzu, zum Beispiel goldene Details.

Meine HB-Stifte, Artline Pens in den Größen 0,03 - 0,3 - 0,1, helfen mir sehr bei den ersten Zeichenversuchen. Obwohl ich gerne Aquarellfarben von Nevskaya Palitra verwende, habe ich festgestellt, dass die deutschen Schreibwelt-Gelschreiberfarben sehr gut mit Wasser harmonieren :) und ich verwende sie gerne für Details wie Blumen und einige Detailzeichnungen hinter den Fenstern.

Opa in Rot und Blau: Soweit ich mich erinnern kann, seit ich ein kleines Mädchen war, hat mein Vater meine Gedichte auf Papier geschrieben :) Über die Jahre, während meiner Ausbildung, habe ich weiterhin Gedichte geschrieben und in meinem Stil gezeichnet. Ich glaube, mit der Zeit haben sich meine Worte in Linien und meine Farben in Worte verwandelt – jedes Wort und jede Skizze floss in die anderen ein wie alte Freunde im Gespräch. Da wurde mir klar: Städte sprechen, und ihre Gebäude hatten Charaktere, sie hatten Gesichter, Geschlecht, Alter usw. Jedes Haus, jedes Fenster, jeder schiefe Schornstein scheint eine Geschichte zu tragen, wie Menschen, die geduldig darauf warten, gesehen und verstanden zu werden. Das ist es, was meine Hand bewegt, wenn ich skizziere – der Wunsch zuzuhören, die stille Seele eines Ortes in Linien auf Papier zu übersetzen.
Ich bin zum ersten Mal durch ein Foto von Pablo ( @pm250970 ) auf Instagram auf dieses Haus in Bremen gestoßen und es berührte mich tief in meinem Inneren. In seiner stillen, altersgeprägten Präsenz sah ich einen weisen alten Großvater – sanft, erfahren und voller Geschichten. Besonders berührte mich die Leidenschaft zwischen Rot und Blau – eine Liebe, so lebendig, als ob sie atmen würde. Die Blumen, die das Haus schmückten, erinnern mich an meine geliebten Mohnblumen. Dieses Haus verkörperte etwas, das ich in meiner Kunst immer zu vermeiden versucht habe: nicht perfekt zu sein, ich vermeide es immer, perfekt zu sein, ich versuche, dem Perfektionismus in jedem Bereich meines Lebens zu entfliehen. Doch irgendwie fühle ich mich dadurch lebendig, rein menschlich und ich selbst. In meinen Zeichnungen strebe ich nicht nach Perfektion, sondern nach Aufrichtigkeit, nach Menschlichkeit. Und so kreisen meine Hände heute immer wieder um diesen roten Opa, den ich mit allen mir bekannten Mitteln skizziere, als versuche ich jedes Mal, eine alte Seele durch eine neue Sprache zu verstehen.

Der Prozess:

Zuerst zeichne ich eine Skizze mit einem Druckbleistift Zebra Drafix 0,3 HB. Ich verstehe nur, das Gefühl der Skizze zu sehen, also erwecke ich diesen Opa nach der ersten Zeichnung weiter zum Leben.

Für die zweite Schicht habe ich versucht, die Linien der Artline-Zeichenstifte mit 0,3 und 0,1 zu erkennen und dann habe ich den ersten Farbauftrag mit meinen Wasserfarben durchgeführt.

Für die zusätzlichen Schichten habe ich nach dem zweiten Waschen des Himmels und des Bodens versucht, einige Details von Klimt hinzuzufügen, wie etwa einige Miniteile meines Goldpapiers und goldfarbene Stifte.

Bevor ich versuchte, an der Domestika-Skizze zu arbeiten, machte ich auf den Seiten meiner anderen Skizzenbücher einige Versuche mit Opas Gesicht und blau-roten Kombinationen, und da das Papier weniger als 300 g wog, waren das nur Versuche …

Mit dem gleichen Arbeitsvorgang, beginnend mit feinen Artline-Stiften 0,3–0,1 und der ersten und zweiten Aquarellwäsche und der Feinabstimmung mit meinen goldenen und silbernen Zig-Painty-Ölfarbmarkern, und hier verwende ich einige Winsor & Newton Promarker, die ich vom lieben Albert gelernt habe :) Ich liebe es, mich von verschiedenen Lehrern von Domestika inspirieren zu lassen.