
Der Schlüssel für einen Charakter, der Aufmerksamkeit erregt und sich von den anderen abhebt, ist, dass er eine großartige Persönlichkeit hat, die ihn einzigartig und unvergesslich macht. Die Designer und Illustratoren von Guacala Studio erreichen dies definitiv mit ihren Charakteren, die in ihren Worten eine Mischung aus Groteskem und Spaß vermitteln und uns mit ihren Formen und Farben in die neunziger Jahre versetzen.
In diesem Kurs zeigt Ihnen Guacala Studio die grundlegenden Techniken für ein digitales Illustrationsprojekt, bei dem Sie Schriftzüge , Hauptfiguren, Nebenfiguren und Hintergründe verwenden, die Sie mischen können, um verschiedene Kompositionen zu erstellen und auf verschiedene anzuwenden Formate. Sie werden von der Ideenfindung bis zur technischen Bearbeitung der Dateien für die Herstellung von Kissen, Aufklebern , Postern oder T-Shirts ua gehen; Durchlaufen des Farbmanagements, der Beleuchtung, der Schatten, Konturen, Volumen und visuellen Effekte zur Entwicklung verschiedener Effekte.
22 Lektionen & 15 Downloads

58 Sekunden

6 Minuten, 50 Sekunden

16 Minuten, 14 Sekunden

12 Minuten, 6 Sekunden

12 Minuten, 42 Sekunden

13 Minuten, 36 Sekunden
Sie werden Sebastián und Andrés treffen, oder was auch immer, Guacala Studio. Sie erzählen Ihnen von ihren Erfahrungen in der Branche seit ihrem Start vor 11 Jahren und zeigen Ihnen einige ihrer Einflüsse und Referenzen.
Zunächst lernen Sie, ein allgemeines Konzept zu definieren, das Ihnen viele visuelle Optionen zwischen Zeichen, Phrasen und Elementen bietet. Sie überprüfen und wählen Referenzen für das Projekt aus.
Sie erstellen in Adobe Photoshop eine optimierte Auflösungsdatei, in der Sie mehrere Kompositionen mit den von Ihnen ausgewählten Elementen skizzieren. Sie wählen diejenige aus, die die größte visuelle Wirkung hat. Wenn Sie das visuelle Konzept klar halten, skizzieren Sie die Hauptfigur anhand der Grundgeometrien. dann wirst du es allmählich formen.
Als nächstes wählen Sie die sekundären Elemente, den Schriftzug und den Hintergrund Ihrer Komposition aus. Sie müssen sich auf die ursprüngliche Komposition stützen, um diese Elemente auf artikulierte Weise zu erzeugen.
Die Jungs aus Guacala werden Ihnen zeigen, wie sie die Nebenfiguren zum Leben erwecken, indem sie eine grundlegende Detailebene hinzufügen. Sie werden die formal und konzeptionell erstellten Buchstaben des Stücks fortsetzen und mit einem Hintergrundvorschlag enden, der die Elemente vereinheitlicht.
Sie lernen einige Tipps , um in Adobe Photoshop optimal zu arbeiten: Konfigurieren des Pinselwerkzeugs, um die entsprechende Kontur zu erhalten, Hinzufügen zusätzlicher Details, die das endgültige Erscheinungsbild definieren, oder Erzielen von Schatten bestimmte Bereiche.
Sie starten den Farbprozess, indem Sie eine Farbpalette erstellen, zusätzliche Farbtöne hinzufügen und Kontrast, Sättigung und Textur berücksichtigen. Sie werden lernen, dem Stück Texturen durch Transparenz und Volumen hinzuzufügen. Sie bestimmen, welche Bereiche beleuchtet werden sollen und wie Hervorhebungen hinzugefügt werden sollen. Schließlich fügen Sie letzte Elemente hinzu, die die Persönlichkeit Ihrer Illustration stärken.
Sie werden sehen, wie Sie Ihr illustriertes Projekt für verschiedene Unterstützungen vorbereiten und verschiedene Techniken wie die Siebtechnik , Siebdruck, Stempeln oder Digitaldruck erlernen. Sie erfahren, wie Sie diese Formate in Photoshop unter Berücksichtigung der Produktionsanforderungen vorbereiten.
Schließlich lernen Sie, wie Sie aus Ihrem Projekt in Photoshop ein animiertes GIF erstellen und es exportieren, um mit der Freigabe Ihres Stücks zu beginnen.
In diesem Kurs erstellen Sie eine Komposition aus Illustration und Schriftzug , die Sie dann für verschiedene Anwendungen verwenden: Aufkleber , Poster, T-Shirts, Kissen und __ animiertes GIF[/i] .

Für Illustratoren, Designer und alle, die an der Entwicklung illustrierter Stücke interessiert sind.
Wenn Sie sich nicht professionell der Illustration widmen, stehen Ihnen alle methodischen und technischen Werkzeuge zur Verfügung, mit denen Sie Ihr eigenes Projekt entwickeln können.
Für Materialien benötigen Sie einen Computer mit der Software Adobe Photoshop und Grundkenntnissen über deren Verwaltung. Es wird Ihre Arbeit viel einfacher machen, auch ein Grafiktablett einer beliebigen Marke zu haben.

Esses caras são incríveis, uma abordagem bem didática e direto ao ponto, recomendo!
Curso bem estruturado, de fácil aprendizagem, bem explicado detalhadamente.
Increible me ayudo mucho en mi proyecto, muy divertido y bien explicado
a fun, creative and very good course!
muy bueno! lo recomiendo!

Einführung
Planung und Ursprung des Projekts
Definition der Zusammensetzung
Formate
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Erhalte als Plus-Mitglied für jeden Kurs ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Teile es in deinem Portfolio, in sozialen Netzwerken oder wo immer du möchtest.
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
Du lernst, eigene Charaktere zu entwerfen, visuelle Kompositionen zu entwickeln, digitale Techniken in Photoshop anzuwenden und Illustrationen für Produkte wie T-Shirts, Sticker und Poster anzupassen – mit Fokus auf grotesken Humor, Dualität und Animationsreferenzen.
Der Kurs richtet sich an Teilnehmer mit Grundkenntnissen in digitaler Illustration, die ihr Wissen im Charakterdesign, in der Komposition und in der Anpassung von Werken an verschiedene Formate vertiefen möchten – also ein Kurs auf mittlerem Niveau.
Du brauchst nur Grundkenntnisse in digitaler Illustration und Photoshop. Eine Grafiktablette sowie ein Computer mit Bildbearbeitungssoftware sind empfehlenswert.
Du kannst Wandbilder, illustrierte T-Shirts, personalisierte Sticker, redaktionelle Poster, Skateboards, Lesezeichen und Sets von Illustrationen erstellen, die sich an verschiedene Medien und Druckprodukte anpassen lassen.
Du lernst, einzigartige Charaktere zu gestalten und sie an die visuelle Identität internationaler Marken anzupassen, wobei du die Bedeutung von grafischer Konsistenz, Humor und Originalität in globalen Kundenprojekten verstehst.
Es werden digitale Skizziertechniken, der Umgang mit Ebenen, Hilfslinien, Transparenzen, Dateiorganisation, Texturerstellung, Volumen und kreativer Umgang mit Typografie in illustrierten Kompositionen vermittelt.
Ja, grundlegende Photoshop-Kenntnisse sind wichtig, da viele Techniken und kreative Prozesse mit diesem Programm umgesetzt werden.