Schöpfung von fotografischen Projekten
A course by Tanit PlanaFotograf
A course by Tanit Plana, Fotograf
Lerne, eine Geschichte mit starken Bildern strukturiert und kreativ zu erzählen
Das Erzählen einer Geschichte durch eine Fotoserie kann die Perspektive sowohl des Fotografen als auch des Betrachters verändern und sie dazu motivieren, ihre Perspektive auf das Thema weiter zu erkunden. Dies motiviert den Fotografen Tanit Plana, sich weiterhin mit einer Reihe von Themen und Emotionen durch diese Kunst auseinanderzusetzen, entweder in den wichtigsten zeitgenössischen Museen Spaniens auszustellen oder mit Werbeagenturen wie Ogilvy zusammenzuarbeiten. Tanit hört nie auf, neue Arten der Interpretation der Welt zu erforschen.
In diesem Kurs lädt Tanit Sie ein, ein Thema zu erkunden, für das Sie eine Leidenschaft haben, und Ihnen beizubringen, ein Projekt oder eine Fotoserie zu recherchieren und zu planen. Darüber hinaus zeigt er Ihnen seinen Bearbeitungsstil, den er auf seine Werke anwendet, um die Botschaft zu verstärken, die er kommunizieren möchte.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
14 Lektionen & 16 Downloads
Was machen wir im Kurs?
3 Minuten, 53 Sekunden
Künstlerische Forschung: Sammeln von Materialien
13 Minuten, 37 Sekunden
Kartenerstellung für die Arbeit
7 Minuten, 28 Sekunden
Fotomaterial
4 Minuten, 16 Sekunden
Kameratest
12 Minuten, 31 Sekunden
Casting
13 Minuten, 58 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Sie werden den Kurs mit Tanit beginnen, sie wird Ihnen erzählen, wie sie ihre Karriere als professionelle Fotografin begonnen hat, Sie werden einige ihrer wichtigsten Projekte sehen und sie wird einige der Künstler mit Ihnen teilen, die sie beeinflusst haben, um ihr fotografisches Auge zu entwickeln.
Sie beginnen Ihr Projekt mit Ihrer eigenen künstlerischen Forschung und analysieren, welche Geschichte Sie durch eine Serie oder ein Fotoprojekt erzählen möchten. Tanit wird Ihnen sagen, wie Sie sich dem Thema ohne Angst nähern sollten, und Sie motivieren, zu untersuchen, was Sie erzählen möchten.
Sie erstellen eine Roadmap für Ihr Projekt unter Verwendung des gesamten inspirierenden Materials, das Sie gesammelt haben, um eine klare Richtung für das ausgewählte Thema zu finden. Sie werden den Unterschied zwischen den Arten von Objektiven und anderen Fotomaterialien sehen, die Sie benötigen, und Sie werden die verschiedenen Arten von Rahmen und Kompositionen kennen, die Sie für Ihr Fotoshooting verwenden können.
Sie treten in die Produktionsphase ein: Sie führen das Casting von Modellen durch, die die Emotionen ausdrücken können, die Sie erfassen möchten. Als Nächstes werden Sie mit dem ausgewählten Ort vertraut und analysieren Licht und Schatten, Geräte und Kameraeinstellungen.
In der letzten Einheit zeigt Ihnen Tanit seinen Fotobearbeitungs- und Postproduktionsprozess. Sie werden den letzten Schliff geben, um die Botschaft, die Sie kommunizieren möchten, hervorzuheben und zu verstärken. Sie geben Ihrer Fotoserie einen Rhythmus und verstehen, wie Sie zwischen den Fotos wählen können, die Ihnen am besten gefallen.
Schließlich werden Sie die verschiedenen Möglichkeiten sehen, wie Sie Ihre Arbeit im Internet veröffentlichen und so Ihre künstlerische Vision mit allen teilen können.
What is this course's project?
Sie erstellen eine Serie oder ein Fotoprojekt des gewünschten Themas.
Projekte von Kursteilnehmenden
Who is this online course for?
Jeder, der weiß, wie man eine Kamera benutzt und durch ein fotografisches Projekt eine Geschichte erzählen möchte.
Requirements and materials
Sie müssen wissen, wie man eine Kamera benutzt. Für die Materialien benötigen Sie eine Kamera, einen Reflektor oder Lichtdiffusor und ein Stativ.
Bewertungen
- vor 8 Monaten
Contenido decepcionante, como en tantos otros cursos que se ofrecen aquí, destinados a un público poco exigente y naif. Ya se adivina el nivel en el video de introducción, cuando la fotógrafa que cree en el poder transformador de la fotografía instruye sobre el equipo necesario para nuestro proyecto: cámara réflex, trípode y Photoshop. Como si no hubiera otro software ni muchos otros tipos de cámaras adecuados para un shooting guachi.
- vor 1 Jahr
La verdad que mis expectativas fueron mayores de lo que siento que recibí, esperaba más…
- vor 2 Jahren
¡Muy buen curso!
- vor 2 Jahren
This course gives a great overview on how the photographic process works (artistic) research, , preproduction, production, postproduction and presentation.
But because of the subject matter (in this course: very similar portraits), this is more a course on learning how to shoot consistently, and less about how to create a body of work based on a specific theme.
- vor 3 Jahren
I’m super excited!
Sie erhielt ein Stipendium der „La Caixa“ Foundation (2012) und der BBVA Foundation (2016) zur Entwicklung von Fotoprojekten. Sie ist auch mit den Preisen FotoPres'01 und Discoveries PhotoEspaña 2003 ausgezeichnet.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse
- Was machen wir im Kurs?
- E2
Hallo Fotografie!
- Künstlerische Forschung: Sammeln von Materialien
- Kartenerstellung für die Arbeit
- Fotomaterial
- Kameratest
- E3
Fotografieren!
- Casting
- Standort
- Das Porträt
- Das Stillleben
- E4
Die letzte Strecke oder wie man das Projekt zum Leben erweckt: Bearbeiten und Veröffentlichen
- Auswahl der Bilder
- Fotoentwicklung!
- Wir veröffentlichen
- AP
Abschlussprojekt
- x Fotografie für Kinder
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne mit den Profis
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Tritt mit den erfahrendsten Experten in Kontakt
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Certificates
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Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
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Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
Author photography is a personal and reflective approach where the photographer creates projects based on their unique vision, interests, and experiences, setting it apart from more commercial or documentary styles through its conceptual depth and original storytelling.
Yes, the course is designed for those with some photography background who want to dive deeper into creative processes, develop personal projects, and explore new artistic methods and perspectives.
Professional gear isn’t required, but it’s recommended to have at least a digital camera, interchangeable lenses, and access to a computer for editing and organizing your work.
You’ll learn how to conceptualize, research, plan, and produce an author photography project—from the initial idea to final editing—blending narrative, aesthetics, and technique to achieve visual coherence and depth.
Yes, the course includes hands-on practice and analysis of editorial portrait photography, architectural photography, and interior reportage, linking them to personal creative processes and visual storytelling.
The course guides you in turning your life experiences and biography into original photographic proposals, exploring personal narrative and choosing themes that matter to you.
You’ll learn to use soft lighting, depth of field, framing, reflectors, and flash, as well as how to select locations and natural backgrounds to enhance expressiveness and visual storytelling.