
Das Erreichen des Wunsches, ein Lebensmittel zu konsumieren, ist das Hauptziel der gastronomischen Fotografie. In diesem Kurs zeigt Ihnen Ernesto López, ein auf Lebensmittelfotografie spezialisierter Werbefotograf, wie Sie dies ermöglichen können. Seit seiner 2001 gegründeten Kreativwerkstatt Alkimia hat Ernesto Projekte für Marken wie AAK, Cinépolis, Coffee Tree und Spyral durchgeführt. Er hat auch grundlegende und fortgeschrittene Fotografiekurse an der Latin University of America (Morelia, Mexiko) unterrichtet, was ihn zum idealen Lehrer macht, um Ihnen alles zu zeigen, was Sie brauchen, um kraftvolle Fotos zu erzielen.
In diesem Kurs lernen Sie die grundlegenden Techniken der gastronomischen Fotografie, um in dieser köstlichen Welt zu beginnen und Ihr professionelles Projekt zu starten. Sie sehen alles, was Sie an Ausstattung, Beleuchtung, Entwicklung und Retusche benötigen.
17 Lektionen & 19 Downloads

5 Minuten, 38 Sekunden

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8 Minuten, 57 Sekunden

2 Minuten, 18 Sekunden

13 Minuten, 1 Sekunde

6 Minuten, 34 Sekunden
Sie werden Ernesto und seine Anfänge in der Fotografie kennenlernen. Sie werden seine berufliche Laufbahn eingehend sehen, wie er mit der gastronomischen Fotografie begann und wie sie sich in kreativen Techniken und Prozessen entwickelt hat. Er wird Ihnen auch von den Künstlern erzählen, die ihn in seiner Arbeit beeinflusst haben und bis heute seine Hauptreferenzen sind.
Sie werden sehen, was es ist und was ein Fotoshooting von der Konzeption bis zur endgültigen Lieferung beinhaltet. Sie beginnen mit der Projektplanung, indem Sie aus einer Vorlage einen fotografischen Brief entwickeln, um dessen Ton und Bedürfnisse zu bestimmen.
Sie werden bald die Ausrüstung kennen, die erforderlich ist, um Ihre Food-Fotosession Wirklichkeit werden zu lassen. Ernesto wird alles über die ideale Kamera und die idealen Objektive, die Vorteile der Verwendung von Studioblitz, die Bedienung der Beleuchtungswinkel und die Möglichkeiten, die uns Lichtmodifikatoren bieten, ausführlich erläutern. Dann sehen Sie die verschiedenen Elemente, mit denen Sie Ihr Set oder Ihre Bühne erstellen können.
Bevor Sie mit der Sitzung beginnen, lernen Sie die Grundlagen der Beleuchtung und ihre Eigenschaften kennen, um einen bestimmten Stil zu erstellen. Sie werden den besten Weg finden, um die für Ihre Fotos ideale Lichtqualität und -quantität zu messen, und der Lehrer zeigt Ihnen die beiden in der Lebensmittelfotografie am häufigsten verwendeten Beleuchtungsarten mit Blitz : Fensterlicht und Helldunkel.
Jetzt machen wir uns an die Arbeit! Hand in Hand mit Ernesto stellen Sie Ihr fotografisches Set von Grund auf neu zusammen: Sie platzieren Requisiten , fotografische Ausrüstung und wenden Fensterlicht und Helldunkel an.
Zum Abschluss des Kurses erfahren Sie, wie Sie einen digitalen Postproduktions-Workflow erstellen, um in Lightroom und Photoshop die gleichen Profile und Farbqualitäten beizubehalten. Sie erstellen das endgültige Aussehen Ihrer Bilder und geben schließlich Ihre Dateien aus.
Sie erstellen einen Arbeitsbereich, der Ihren kreativen Prozess erleichtert, und Sie erstellen ein Werbefoto für eine Konditorei.

Für Menschen, die die grundlegenden Techniken der gastronomischen Fotografie kennenlernen möchten.
Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, müssen Sie neben Adobe Photoshop und Lightroom über Grundkenntnisse in digitaler Fotografie verfügen.
Für die Materialien benötigen Sie eine Spiegelreflexkamera, Studiobeleuchtung (mindestens zwei Blitze ), einen Computer mit Adobe Photoshop und Lightroom sowie einige Küchenutensilien.

mu bueno
El curso es excelente como base en fotografía gastronómica. El docente es muy didáctico. Muy buen material para consulta continua. La metodología propuesta es muy útil, tanto técnica como procedimentalmente.
Ótimo material; todas as etapas do processo bem detalhadas; recomendo!
Me sirvio en mi emprendimiento
Muy didáctico.

Einführung
Vorproduktion
Ausrüstung
Montage und Beleuchtung
Produktion
Postproduktion
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Erhalte als Plus-Mitglied für jeden Kurs ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Teile es in deinem Portfolio, in sozialen Netzwerken oder wo immer du möchtest.
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
You’ll learn how to plan, light, compose, and edit food images by blending classic and modern influences, using both natural and artificial light techniques, managing props and backgrounds, and applying digital post-production processes to create professional food photography.
This course is designed for people with intermediate photography skills who want to specialize in food photography and lighting techniques. You don’t need to be an expert, but basic photography concepts are recommended.
You’ll need a digital camera (DSLR or mirrorless), at least one interchangeable lens, a tripod, light sources (natural or artificial), light modifiers, simple props and backgrounds, and access to software like Lightroom or Photoshop for editing.
Yes, the course covers both natural and artificial lighting, teaching you how to create and adjust lighting setups to enhance the texture and visual appeal of food.
You’ll be able to produce professional food photography: images of food and drinks, gourmet product shots, compositions featuring chocolates, cakes, and more, tailored for social media, menus, or advertising campaigns.
Yes, the course includes modules on editing and digital post-production, where you’ll learn RAW processing, color correction, retouching, and optimizing images for both print and social media.
You’ll follow a clear methodology: analyzing briefs, defining goals, benchmarking, sketching, planning lighting and composition, executing the shoot, and digital post-production.