Spezialisierung auf Cartoons und grafischen Humor

Einführung

Der Comicstrip ist mehr als nur eine Zeichnung: Er ist eine Denkweise. Hier entdecken Sie die Welt mit neuen Augen und schulen Ihre Fähigkeit, komplexe Ideen zu synthetisieren und in klare, direkte und aussagekräftige Bilder zu verwandeln. Sie erforschen seine Entwicklung, den Wert der Synthese und Humor als Form der Kritik.

1 Min.

Einflüsse | Javier Royo

In dieser Lektion werden wir einige der Künstler besprechen, die ich bewundere und von denen ich weiterhin lernen werde, wie sie mit Zeichnung als Grafik- und Textsprache kommunizieren. Jeder trägt unterschiedliche Dinge bei, aber allen gemeinsam ist, dass, als ich sie traf, jeder mir eine einzigartige und andere Welt eröffnete. Sie alle haben Illustration und Zeichnung nicht nur als künstlerischen Ausdruck verwendet, sondern als Sprache an sich, um Dinge zu kommunizieren. Und sie alle sprechen von Humor, Ironie oder einem anderen und überraschenden Blick.

19 Min.

Einflüsse | Óscar Alonso

Jetzt werde ich mit Ihnen über meine größten Einflüsse sprechen und verschiedene Künstler und Werke begutachten, die sowohl in meinem persönlichen als auch beruflichen Leben großartige Referenzen für mich waren.

9 Min.

Einflüsse | Rocío Diestra

Jetzt erzähle ich Ihnen von einigen Künstlern, die mich inspirieren, und obwohl ich sie nicht persönlich kenne, waren sie meine ersten Einflüsse, mit denen Sie von der Kunst leben konnten.

4 Min.

Einflüsse | Trino Camacho

Nun möchte ich euch die Einflüsse vorstellen, die meinen Stil geprägt haben: von Quino und Fontanarrosa über Monty Python bis hin zum unfreiwilligen Humor von B-Movies. Ihr werdet sehen, wie die Inspiration durch diese Einflüsse euch hilft, einen kritischen Blick zu entwickeln und euren komödiantischen Stil zu schärfen.

3 Min.

Einflüsse | Ricardo Liniers

Es gab viele Einflüsse, die ich hatte, aber ich habe eine Auswahl getroffen. Ich werde Geschichten teilen, die ich als Junge gelesen habe, wie die von García Ferré. Dann werde ich Autoren wie Quino, Héctor Oesterheld, Art Spiegelman und Alberto Montt zeigen, die für meine Ausbildung unerlässlich waren. Ich habe auch andere Einflüsse, die über das Genre des grafischen Humors hinausgehen und lebenswichtig waren, Filme, Literatur und Musik.

6 Min.

Kreativität, Kommunikation und Neuronen

In dieser Lektion werde ich definieren, was Kreativität ist. Wir werden herausfinden, warum viele von uns als Kinder aufgehört haben zu zeichnen, und dann werde ich Ihnen zeigen, wie ich von dem Moment an, in dem ich nach einer Idee suche, bis ich sie veröffentliche, folge.

8 Min.

Zögern, nachdenken, zeichnen und teilen

Jetzt werden wir sehen, warum Prokrastination eine wichtige Phase in diesem kreativen Prozess ist, der beim Nachdenken, Illustrieren (oder jeder anderen Aktivität) und Teilen folgt.

14 Min.

Finde deine Verrücktheit, finde deine Motivation

Jetzt werden wir entdecken, was unsere Hauptmotivation ist, ausgehend von der Leidenschaft, Mission, dem Beruf und der Berufung, die wir im Leben suchen, um unserem Ikigai näher zu kommen. Am Ende des Tages erforschen wir unsere Möglichkeiten und unser eigenes Talent oder beantworten die Fragen "Was macht mich fremd? Was macht mich anders?".

5 Min.

Beschreibendes Selbstporträt

In der vorherigen Lektion haben wir darüber gesprochen, wie das Ikigai als Werkzeug dienen kann, um zu wissen, was wir im Leben tun wollen, um motivierende Ziele zu setzen. Jetzt werden wir herausfinden, wie es uns geht, um dieses Ziel zu erreichen: Wir werden eine Selbstbeobachtungsübung durch ein Selbstporträt mit Zeichnung und Text durchführen.

4 Min.

Analysieren Sie Ihre Fähigkeiten und Grenzen

Einer der wichtigsten Meilensteine, um herauszufinden, welchen Weg wir in Bezug auf unsere Tätigkeit in Zukunft einschlagen sollten, besteht darin, uns selbst darin zu erkennen, was wir am besten und was wir am schlechtesten können. Und dafür müssen wir unsere Kapazitäten und unsere Grenzen vertiefen. In dieser Lektion lernen wir, sie zu entdecken.

6 Min.

Konzepte verbinden

In dieser Lektion lernen Sie, Ideen aus einem Thema und einem Schema oder einer Grundzeichnung, die ich vorschlage, zu verbinden. Es wird sein, als würden Sie in unserem kreativen Fitnessstudio Sit-ups mit Gehirnmuskeln machen. Alles wird sehr schnell und sehr automatisch sein. Halten Sie Ihre Stoppuhr bereit und versuchen Sie, alle 4 Minuten eine zu machen.

6 Min.

Die Bedeutung der Konzeption und Vereinfachung von Geschichten

In dieser Lektion erfahren Sie, wie wichtig Empathie in der täglichen Arbeit ist. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie man visuell denkt, und wir werden einige Systeme der grafischen Darstellung sehen, die als Werkzeuge in Form von Grafiken und Diagrammen, Allegorien, Analogien und abstrakten Analogien, Analogien und Allegorien funktionieren, die Ihnen bei der Konzeptualisierung helfen.

8 Min.

Konzeptkarte

Eine Möglichkeit, nach neuen Konzepten zu suchen, besteht darin, eine Concept Map zu erstellen. Auf diese Weise können wir Ideen verfeinern oder entdecken, die ursprünglich verborgen waren, die wir aber dank der Karte entdecken können. In dieser Lektion entwickeln wir eine illustrierte Concept Map aus einem Thema.

8 Min.

Eine mutierte Form

In dieser Lektion gehen wir von einer archetypischen Darstellung aus: Ausgehend von der Figur des menschlichen Körpers werden wir scheinbar weit entfernte Ideen darstellen. Wir werden auch die Darstellung des Körpers mit verschiedenen Themen mischen, um unerwartete Ergebnisse zu erzielen. Wir werden experimentieren, mit scheinbar dissoziierten Ideen spielen und sie zeichnerisch vermischen.

5 Min.

Zahme Chance, neue Ideen zu bekommen

Der Zufall ist ein großartiger Generator für neue Ideen. Tatsächlich gibt es im Laufe der Geschichte große Entdeckungen, die aufgrund von Fehlern gemacht wurden. In dieser Lektion werden wir den Zufall erzwingen. Wir werden versuchen, Dinge geschehen zu lassen, dass Ideen durch das Mischen anderer scheinbar entfernter Ideen entstehen ... Wir werden Ideen zufällig assoziieren; Und die Ergebnisse werden Sie überraschen!

5 Min.

Drücken Sie Ideen aus verschiedenen Emotionen aus

Während des Kurses haben wir gesehen, wie Ideen unter anderem von unseren Überzeugungen, unseren Wünschen, unseren Erwartungen, unserer Vorstellungskraft und vor allem unseren Emotionen gemacht werden. In dieser Lektion werden wir Situationen durch sie darstellen.

3 Min.

Finde eine Geschichte und vereinfache sie

Um Ideen zu generieren, die verständlich sind und mehr Menschen erreichen, müssen wir sie vereinfachen, verständlich, verbindbar und empathisch machen. Bei Geschichten, beim Geschichtenerzählen, passiert dasselbe: Wir müssen Geschichten aufbauen, indem wir das, was übrig bleibt, wegnehmen oder Elemente hinzufügen, die ihre Verbindung erleichtern. In dieser Lektion werden wir lernen, dass die Geschichten, die sich am besten mit anderen verbinden, diejenigen sind, die auch sie in irgendeiner Weise in ihrem Leben gelebt haben und als ihre eigenen Muster erkennen. Wenn wir es gelebt haben, bleiben uns nur offene Kabel, um mit unseren Lesern in Kontakt zu treten, aber sie sind keine Garantie dafür, dass diese Geschichte Interesse weckt. Dazu machen wir eine Wendung oder vertreten einen Standpunkt, der überrascht, Aufmerksamkeit erregt oder zum Nachdenken anregt. Von dort aus vereinfachen wir es.

6 Min.

Denken über den Tellerrand als normal

In dieser Lektion werden wir alles hinterfragen. Wir werden uns fragen, was Normalität ist und wir werden Techniken lernen, um Routinen zu durchbrechen. Meine Aufgabe, wenn ich Vignetten auf Instagram poste oder an einem Buch arbeite, besteht darin, dem Leser Fragen zu stellen, die richtigen Fragen zu stellen, die ihn zu seiner eigenen Reflexion führen. Zu keiner Zeit tue ich so, als ob ich indoktrinieren oder von großen Wahrheiten sprechen möchte. Ich denke, unsere Aufgabe ist es, Fragen zu stellen. Kreative Arbeit verbindet sich direkt mit dieser kontinuierlichen Aktion der Frage, ob alles, was wir gelernt haben und die Welt um uns herum wirklich anders sein könnte. Jetzt werde ich Ihnen Techniken beibringen, die Ihnen helfen, sich verschiedene Fragen zu stellen.

7 Min.

Verwandeln Sie ein Bild in viele grafische Ideen

In dieser Lektion werden wir den umgekehrten Prozess durchführen, den wir in der vorherigen Lektion gesehen haben, wo wir viele Fragen an ein Bild gestellt haben. Hier werden wir versuchen, grafische Antworten basierend auf einer einzelnen Form zu erhalten. Auf diese Weise werden wir alle Möglichkeiten ausloten, die Sie haben.

5 Min.

Tennis spielen mit Konzepten

Eine andere Möglichkeit, kreative Problemlösungen zu finden, ist eine Art Tennismatch. Action-Reaktion spielen. Das werden wir in dieser Lektion tun; Spielen Sie Tennis mit Konzepten, mit Fragen, die ein Problem enthalten, und Antworten, die uns eine unerwartete Lösung bringen.

10 Min.

Um die Regeln zu brechen

Diese Lektion hat viel mit der Bedeutung von Philosophie zu tun. Oder, was ist das Gleiche, wie man absolut alles in Frage stellt; wie verwendet man die Frage "Warum nicht?" vor Bauwerken, die derzeit unbeweglich sind. Wir werden die Regeln überdenken, Dinge so verschieben, dass andere auftauchen, die bedeckt bleiben. Lassen Sie uns "über den Tellerrand hinausdenken". Denken Sie über den Tellerrand hinaus!

6 Min.

Kommunizieren Sie Ideen aus verschiedenen Medien

Diese Lektion ist ein weiterer Schritt in der Schwierigkeit des Kurses. Jetzt werden wir nicht nur die „normalisierte“ Realität überdenken, sondern auch mit anderen Mitteln auf Probleme reagieren. Wir werden nicht nur zeichnen, sondern wir werden geschriebene Sprache, Ton und ein Rezept verwenden, um Ideen auszudrücken. Oder wir repräsentieren Ideen, die unsere Komfortzone verlassen.

10 Min.

Humor ist der König der Kreativität

Schließlich werden wir über Humor und die Grenzen des Humors sprechen. Und ich werde nicht zeichnen, sondern 4 Beispiele zeigen, in denen ich mit den Grenzen des Humors und wirklich sensiblen Themen gearbeitet habe. [textbox type=alert]Ich warne Sie, dass diese letzte Lektion Bilder enthalten kann, die bestimmte Empfindlichkeiten beeinflussen können.[/textbox]

18 Min.

Verschiedene Karikaturisten

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, was meine Referenzen in der Illustration sind. Ich erkläre Ihnen, wie sie Wörter verwenden und wie sie mit wenigen Elementen verschiedene Welten erschaffen.

12 Min.

Übungen zur Förderung der Fantasie

Jetzt möchte ich Sie ermutigen, Ihrer Fantasie mit verschiedenen Techniken, die ich im Laufe der Jahre entwickelt habe, freien Lauf zu lassen. Obwohl ich es liebe, mich zurückzulehnen und nachzudenken und Magie in meinem Notizbuch geschehen zu lassen, finde ich viel mehr Befriedigung, wenn ich mich zurücklehne und versuche, eine dieser Techniken anzuwenden.

12 Min.

Ideenkarte

In dieser Lektion erzähle ich Ihnen, wie ich aus einem sehr einfachen Konzept eine Ideenlandkarte erstelle. Das Ziel dieser Karte ist es, die Informationen zu organisieren, die wir zu einem Thema im Sinn haben.

7 Min.

Vom Konzept zum Text

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie der Text funktioniert. Ich versuche, viele Ideen zu haben und korrigiere, füge hinzu, schneide und mische, bis ich die Option gefunden habe, die mir am besten gefällt.

11 Min.

Vom Text zum Bild

Jetzt werden wir sehen, wie man visuelle Ideen basierend auf einem bereits ausgewählten Text generiert, entweder weil wir daran gearbeitet haben, wir ihn in einem Notizbuch gefunden haben oder weil er uns von einem Freund oder Kunden zur Verfügung gestellt wurde.

17 Min.

Eine Geschichte mit mehreren Vignetten

In dieser Lektion werden wir sehen, was passiert, wenn die Geschichte, die wir erzählen möchten, nicht in ein einzelnes Panel passt. Wir können auf ein Karussell zurückgreifen, das uns mehr Platz und mehr Freiheit bietet, unsere Geschichte zu erzählen.

11 Min.

Digitale Zeichnung

In dieser Lektion werden wir die Idee, die wir entwickelt haben, digital bearbeiten. Ich habe in einem quadratischen Format gearbeitet, aber Sie können das von Ihnen bevorzugte Format verwenden; Das Wichtigste ist, dass die Idee gut verstanden wird.

15 Min.

Farbe und Schatten 1

Als nächstes werden wir der digitalisierten Vignette in der vorherigen Lektion Farbe und Schatten verleihen, um Harmonie mit der Botschaft zu suchen und den Prozess in vollen Zügen zu genießen. Ihr Cartoon wird zum Leben erweckt!

14 Min.

Farbe und Schatten 2

Nachdem wir die gesamte Vignette gefärbt haben, fügen wir den verschiedenen Elementen weiter Schatten hinzu.

10 Min.

Tipps für soziale Medien

Abschließend gebe ich Ihnen einige Tipps, die ich im Laufe der Jahre über das Publizieren in sozialen Netzwerken gelernt habe. So können Sie Ihre Projekte mit der Welt teilen.

11 Min.

Geschichtenerzählen in der Werbung

In dieser Lektion werde ich Ihnen erklären, wie wichtig das Geschichtenerzählen in der Werbung ist und wie der Comic eine nützliche Möglichkeit sein kann, einem Publikum von einem Produkt zu erzählen.

7 Min.

Von der Idee zum Comic

In dieser Lektion zeige ich Ihnen meinen Prozess, um aus dem Auftrag des Kunden die Strategien für einen Comic zu extrahieren.

5 Min.

Grundlagen der Illustration in Procreate

Jetzt werde ich Ihnen die Grundlagen des Illustrierens in Procreate beibringen. Wenn Sie zuvor Photoshop verwendet haben, wird es für Sie nicht schwierig sein, die Verwendung dieses Programms zu verstehen.

8 Min.

Grundlagen des Zeichnens

Hier werde ich Ihnen ein bisschen Zeichnungstheorie beibringen, die Ihnen beim Erstellen der Vignetten helfen wird.

13 Min.

Brief

Der Auftrag ist normalerweise ein Dokument, in dem die Marke oder der Kunde uns relevante Informationen und Ideen liefert, die sie vermitteln möchten. In dieser Lektion werde ich Ihnen erzählen, wie ich meine Strategie für die Vignette gemäß dem Auftrag des Kunden entwickelt habe.

2 Min.

Strategien und Skript

Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie wir auf der Grundlage der Idee, die wir aus dem Treffen mit dem Kunden erhalten haben, eine Strategie vorschlagen und ein Skript ausarbeiten, das später zu einer Skizze wird.

3 Min.

Storyboard und Skizze

In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, Ihr Storyboard basierend auf dem Skript zu erstellen, und wir werden die Skizze der Vignetten erstellen.

10 Min.

Linie und Farbe

In dieser Lektion werde ich erklären, wie man den Comic zeichnet und färbt.

15 Min.

Text

Wir haben bereits unsere Illustrationen, jetzt werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Text in Ihre Vignetten einfügen, entweder durch Zeichnen der Buchstaben oder mit getipptem Text.

9 Min.

Export und Online-Präsenz

In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie die Abbildung exportieren und in Netzwerken veröffentlichen. Außerdem werde ich Ihnen einige letzte Empfehlungen zu Exportformaten geben, falls es für die Postproduktion nach Photoshop exportiert werden muss.

11 Min.

Was ist Humor?

In dieser Lektion werden wir gemeinsam über die Kraft des Humors nachdenken, Tragödien zu begegnen, ohne auf Grausamkeit zurückzugreifen. Sie werden sehen, wie persönliche Erfahrungen, Popkultur und der soziale Kontext meine Arbeit prägen, immer mit dem Ziel, uns zum Lachen zu bringen, nicht über andere.

6 Min.

Eine universelle Botschaft entwickeln

Sie werden entdecken, wie Humor ohne Worte sprechen kann. Anhand eigener Beispiele und klassischer Referenzen zeige ich Ihnen, wie Sie visuelle Witze erzählen, die weltweit verstanden werden – ganz ohne Übersetzer. Sie werden sehen, dass selbst ein echter Furz eine Pointe haben kann, wenn man ihn richtig zeichnet.

7 Min.

Humor und neue Formate

Manchmal eröffnen Formatwechsel neue Möglichkeiten. In dieser Lektion erfährst du, wie ich meine Comicstrips für die digitale Welt transformiert, mit Comedians zusammengearbeitet und Alltagsgeschichten animiert habe. Du lernst, wie Humor sich an neue Medien anpassen kann, ohne an Wirkung oder Feingefühl einzubüßen.

5 Min.

Wege und Werkzeuge, um Humor zu erzeugen

Woher kommen die Ideen für einen Comicstrip? Entdecke jetzt meine kreative Welt, in der Humor aus Anekdoten des wahren Lebens, erfundenen Figuren und absurden Szenen entsteht. Du wirst sehen, wie ich den Alltag mit Rhythmus, Witz und einer ganz persönlichen Note in visuelle Geschichten verwandle.

15 Min.

Wie Sie Ihren eigenen Stil finden

Ist Ihnen schon mal eine witzige Idee entgangen, weil Sie sie nicht aufgeschrieben haben? In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich spontan Ideen festhalte – von Paketen, die im Weltraum ankommen, bis hin zu verdächtigen Taco-Verkäufern. Sie werden sehen: Mit einem Notizbuch und einem scharfen Verstand kann aus jedem noch so kleinen Detail eine urkomische Idee entstehen.

8 Min.

Die Konstruktion des Stempels

Nichts ist so wirkungsvoll wie eine gelungene Pointe, die für einen Lacher sorgt. Deshalb zeige ich dir, wie du einen Comicstrip vom Ende her aufbaust, verschiedene Pointen ausprobierst und den Humor Panel für Panel verfeinerst. Du wirst sehen, dass Fehler auch zum kreativen Prozess dazugehören.

12 Min.

Wie man Humor relevant hält

Anpassung bedeutet nicht Aufgeben, sondern Weiterentwicklung. Du erfährst, wie ich vom Zeichnen zur Animation kam und wie ich mit Humor und Kreativität alte Bilder in neue Geschichten verwandelte. Du wirst sehen, dass selbst Flash Gordon und ein störrischer kleiner Hund durch gute Sprecher zum Leben erwachen können.

8 Min.

Humor für unterschiedliche Zielgruppen erstellen

Vor unterschiedlichem Publikum zu sprechen, ist eine Kunst. So passe ich meinen Humor an Thema und Publikum an: von herzerwärmenden Furzwitzen für Kinder über historische Satiren bis hin zu galaktischem Fußball für Erwachsene. Der Schlüssel liegt darin, den richtigen Ton zu treffen, um ein Lachen hervorzurufen … und vielleicht auch zum Nachdenken anzuregen.

7 Min.

Tipps für angehende Komiker

Eine Idee rechtzeitig loszulassen, kann sie vor dem Vergessen bewahren. Manchmal muss man sie ruhen lassen und später mit weniger Druck und mehr Klarheit darauf zurückkommen. Ich erkläre Ihnen, warum Scheitern ein kreativer Verbündeter ist, wie Humor selbst in Social-Media-Kampagnen funktionieren kann und warum Sie Skizzen, die Sie noch nicht überzeugen, nicht verwerfen sollten. Alles ist nützlich, wenn man es mit frischen Augen betrachtet!

7 Min.

Urheberrecht und wie Sie für Ihre Arbeit Geld verlangen können

Wer seine Kunst ernst nimmt, muss sie auch schützen. Die Registrierung seiner Charaktere, der Aufbau einer persönlichen Marke und die Preisgestaltung sind entscheidende Schritte, um mit Comedy seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Es ist an der Zeit, einige Tipps zum Verhandeln, zur Preisgestaltung, zum Ja- oder Nein-Sagen und dazu, wie man verhindert, dass andere die eigenen Ideen stehlen – ohne dafür einen Cent zu bezahlen –, zu teilen.

5 Min.

Lehrer-Podcast mit Trino

In diesem Podcast erfahrt ihr, wie Trino Humor in kreativen Widerstand verwandelt hat. Von rebellischen Kritzeleien in der Schule bis hin zu ikonischen, absurden Helden – entdeckt, wie Satire, Popkultur und die mexikanische Identität einen Cartoonisten geprägt haben, der dem Chaos Humor entlockt. Wir wünschen euch viel Vergnügen beim Zuhören.

17 Min.

Kurze Analyse der Geschichte des täglichen Streifens

Wir werden eine sehr kurze Geschichte des täglichen Streifens sehen, angefangen bei The Yellow Kid, Mutt und Jeff, Crazy Cat, Charlie Brown bis hin zu Mafalda, Rep, Fontanarrosa und Maitena.

8 Min.

Verschiedene humorvolle Typen

Jetzt werden wir einige Humorstile analysieren. Wir werden sehen, wie wir mit verschiedenen Strichstilen den einen oder anderen Humorstil definieren können. Wir werden auch sehen, wie ein komplexes Thema zum Beispiel mit schwarzem Humor erzählt werden kann. Dann werden wir weiter über Post-Humor sprechen oder auch "No Joke" genannt, was auf Überraschung basiert. Dann werde ich Ihnen erzählen, wie ich politischen Humor aufbaue und wie ich es eher aus Ideen als aus Politikern mache. Und wie man eine Welt in unserem Cartoon probiert, die uns Freiheit erlaubt, nicht nur damit sie nicht bald ausgeht, sondern damit sie uns nicht langweilt.

9 Min.

Materialien

Sprechen wir über die Materialien. Obwohl ich glaube, dass jeder seine eigenen Materialien, seinen eigenen "Werkzeugkasten" zusammenstellt, jeder das Gefühl hat, was für ihn angenehm ist, kann ich einige Dinge empfehlen. Die Skizzenbücher erlauben in erster Linie, ohne nachzudenken und ohne professionellen Druck zu zeichnen. Ich habe die Materialien im Laufe der Zeit gefunden. Der erste Schritt ist der Bleistift, da ich damit entscheiden kann, wo sich die einzelnen Objekte befinden, und sie löschen kann. Wenn ich mich dann entschieden habe, verwende ich chinesische Tinte mit Stift. Der Stift erlaubt unterschiedliche Linienwerte und es gibt verschiedene Arten von Stiften. Schließlich gehe ich zu den Aquarellen und ich mag es, weil es eine Plastizität hat, die durch Summierung funktioniert. Ich empfehle Ihnen, herauszufinden, was Sie am meisten vibriert.

9 Min.

Arbeitsbereich

Ein Karikaturist mit einem Notizbuch und einem Stift kann überall anfangen zu arbeiten. Ein bestimmter Platz zu Hause ist jedoch sehr nützlich, um sich direkt zur Arbeit setzen zu können. Was ich für den Aufzählungspunkt empfehle, ist, dass Sie einen dynamischen Arbeitsbereich erstellen. Ich spiele gerne mit den verschiedenen Möglichkeiten und Orten der Vignette, um Überraschungen zu erzeugen.

4 Min.

Was? - Die Idee -

Wir werden über den grundlegenden Aspekt aller künstlerischen Arbeit sprechen, die Idee. Was sagen wir jetzt ist wichtiger als wie wir es sagen? Und wir werden die ewige unbeantwortete Frage analysieren: Wie kann eine Idee zu uns kommen?

10 Min.

Wer? - Der Charakter -

Mal sehen, wie ein Charakter aufgebaut werden kann. Sie lernen zu zeichnen, indem Sie zuerst andere Zeichnungen imitieren, dann Ihren Stil, Ihre eigene Poetik und Logik finden und Ihre eigenen Charaktere von Grund auf neu erstellen. Das Geheimnis ist viel Arbeit, nichts weiter.

11 Min.

Wie? - Der Prozess -

Jetzt haben wir die Idee, die Charaktere, das Drehbuch. Alles, was in der Box erscheint, ist eine Entscheidung, jedes Detail. Wie wir die Geschichte erzählen, hat mit dem zu tun, was wir meinen.

6 Min.

Entscheidungen und Farbe

Noch vor dem Einfärben können wir ändern, löschen, hinzufügen. Jetzt haben wir unseren Cartoon bereits eingefärbt und werden ihn malen.

5 Min.

Gut zeichnen gegen lustig zeichnen

Mit sehr wenig kann man lustig zeichnen. Sie können ein großartiger Karikaturist sein, aber nicht lustig. Wieder ist das Geheimnis, weiter zu arbeiten und eine Idee nicht so schnell zu verwerfen, sondern damit zu arbeiten, bis wir sehen, dass sie Potenzial hat oder nicht.

7 Min.

Kommerzielle Aspekte

Ich werde Ihnen Tipps geben, mit denen Sie bestimmte Fehler vermeiden oder bestimmten Aspekten mehr Aufmerksamkeit schenken können. Wir werden auch verschiedene Möglichkeiten sehen, um Ihren Streifen sichtbar zu machen.

7 Min.