Einführung

Mit Geduld und Kreativität verwandelt Stop-Motion den Alltag in etwas Magisches. Diese erste Lektion führt Sie in die Essenz dieser zeitlosen Technik ein – von ihrem greifbaren Charme bis zu ihren tiefen filmischen Wurzeln. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der jedes Bild eine Geschichte erzählt und Ihre Hände der Fantasie Leben einhauchen.

1 Min.

Inspirationen | Coke Riobóo

Hier erzählt uns Coke, wie er in die Welt der Stop-Motion gekommen ist und zeigt uns einige seiner Einflüsse.

11 Min.

Einflüsse | Lourdes Villagómez

In dieser Lektion erzählt Lourdes etwas über ihr Leben in der Welt der Animation und einige ihrer Referenzen.

8 Min.

Einflüsse | Estudio Agite

Katsuhiro Otomo, Möbius, Hayao Miyazaki, Weta Workshop, John Kelly und viele mehr sind unsere wertvollsten Inspirationsquellen. Traditionelle Animationen, Skalenszenarien, Dioramen, Puppen, Stop-Motion, Kunstspielzeug, manuelle Modellierung, 3D-Modellierung, Video-Mapping - wir sind Fans aller Möglichkeiten, wie wir Emotionen ausdrücken und Inhalte auf enge, unterhaltsame und einfache Weise darstellen können zu verstehen.

5 Min.

Einflüsse | Mab & Becho (Can Can Club)

In dieser Lektion zeigen wir Ihnen, wer uns zu Animationen inspiriert hat, unsere Lehrer und die Arbeit, die wir bewundern. Sie sehen auch Beispiele für Übungen und Animationen, die als Referenz für unsere letzte Übung dienen. Verweise auf andere Werke können sehr gute Verbündete sein und Wert in Ihren Animationen erzeugen, sie können andere Ideen auslösen, sie geben uns die Möglichkeit, neue Ressourcen und / oder Formen von Animationen zu kennen, und sie dienen auch dazu, aktualisiert zu werden. Wenn Sie eine Idee haben, empfehlen wir Ihnen immer, nach Referenzen zu suchen, die Sie inspirieren können, und Ihren Horizont zu öffnen, damit diese Idee wächst.

4 Min.

Inspirationen | Jorge Isaac (Wasaisa)

Meine Liebe zu Kunst, Mode und Musik hat mich auf vielfältige Weise inspiriert und mich dazu gebracht, die Art und Weise, wie ich die Welt und das, was mich umgibt, zu sehen, ständig neu zu erfinden. In dieser Lektion werde ich einige davon mit Ihnen teilen.

7 Min.

Kurze persönliche Geschichte der Stop-Motion

Hier geben wir eine kurze Einführung in einige Filme, die wir für wesentlich halten. Die Links, um sie vollständig zu sehen, finden Sie im zusätzlichen Material.

11 Min.

Grundlagen der Animation

Hier geben wir eine kurze Erklärung, wie Animation funktioniert. Wir erklären Ihnen die verschiedenen Möglichkeiten, Frame für Frame zu animieren.

7 Min.

Materialien und Werkzeuge

Wir werden die Materialien und Werkzeuge zählen, mit denen wir Stop-Motion ausführen können.

9 Min.

Animationssoftware

Wir werden darüber sprechen, wie Dragonframe funktioniert, die Software, mit der wir unsere Animationen animieren und in Videos exportieren.

18 Min.

Erstellen Sie eine Geschichte. Konzept und Storyboard

In dieser Lektion werden wir über einige Möglichkeiten sprechen, eine Idee zu entwickeln.

5 Min.

Charaktere und Sets

Wir werden etwas über Charaktere und Sets lernen und was wir beim Erstellen berücksichtigen müssen.

11 Min.

Animation von Objekten I.

Fast alles ist animierbar, in dieser Lektion sehen wir einige Beispiele.

5 Min.

Objektanimation II

In diesem Video sehen wir einen anderen Weg, um Objekte zu animieren

17 Min.

Ausschnitt Animation I.

In dieser Lektion sehen wir eine andere Art der Animation, Ausschnitte (Collagen und Silhouetten). Sie werden eine sehr unterhaltsame und einfache Methode entdecken.

17 Min.

Ausschnitte Animation II

Dies ist der zweite Teil

5 Min.

Animation mit Ausschnitten III

Jetzt werden wir sehen, wie man mit mehreren Erinnerungen auf Glas arbeitet

11 Min.

Animation von Sand und Plastilin auf Glas I / I.

Hier erfahren wir, wie es mit Materialien wie Sand und Plastilin auf hintergrundbeleuchtetem Glas animiert. Für diese Technik muss man sich mit viel Geduld rüsten. Wir beginnen mit dem Sand.

13 Min.

Animation von Sand und Plastilin auf Glas I / II

Der zweite Teil

16 Min.

Animation von Sand und Plastilin auf Glas II / I.

Wir beginnen zu sehen, wie man den Ton behandelt

14 Min.

Animation von Sand und Plastilin auf Glas II / II

Dies ist der zweite Teil

19 Min.

So suchen Sie nach Stipendien und Festivals

In dieser Lektion erklären wir einige Überlegungen, die Sie bei der Suche nach Subventionen und der Teilnahme an Festivals berücksichtigen müssen.

11 Min.

Was ist eine Fotobewegung?

Bevor Sie beginnen, ist es wichtig, sich über einige Konzepte im Klaren zu sein. Ich werde Ihnen eine Einführung in die Welt der Fotobewegung geben und Ihnen sagen, wie Sie sie produzieren und für wen Sie diese Art von Inhalten produzieren.

5 Min.

Lass dich inspirieren!

Wenn Sie sich inspirieren lassen, werden die Möglichkeiten endlos! Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie sich auf die Durchführung eines Photomotion-Projekts vorbereiten. Sie lernen verschiedene Techniken kennen, die Ihnen helfen, Ihre Projekte besser zu visualisieren.

6 Min.

Was werden Sie verwenden und was werden Sie tun?

Das Schönste und Coolste am Kunstmachen ist, dass Sie Ihrer Kreativität keine Grenzen setzen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Arbeitsweise, mit der ich einen Fotofilm erstelle.

3 Min.

Bereiten Sie Ihre Kamera vor

Zu Beginn erfahren Sie, welche Einstellungen Ihre Kamera am besten hat, um die bestmögliche Fotobewegungssequenz aufzunehmen.

2 Min.

Bereiten Sie Ihr Set vor!

Bevor Sie mit der Vorbereitung Ihres Sets beginnen, müssen Sie darüber nachdenken, wonach Sie suchen. Sobald Sie sich über Ihr Ziel im Klaren sind, können Sie mit der Vorbereitung beginnen. In dieser Lektion werde ich einige Tipps geben, damit Sie das Set auf die bestmögliche Weise erstellen können.

5 Min.

Aktion starten

Hier erfahren Sie, wie Sie die besten Aufnahmen machen. Ich werde auch einige Tipps geben, damit Ihre Beleuchtung fantastisch aussieht.

12 Min.

Die Bilder

Ich bin fertig mit den Fotos! Deshalb zeige ich Ihnen jetzt, wie Sie die Richtung des Projekts definieren, mit anderen Worten, Sie lernen, wie Sie die Fotos kuratieren und auswählen.

2 Min.

Lightroom

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Fotos, die ich für das Projekt verwenden werde, mit Lightroom retuschieren und kolorieren.

8 Min.

Importieren Sie in Final Cut Pro und organisieren Sie das Projekt

Wir erreichen bereits die Endspurt. Jetzt erfahren Sie, wie Sie den bearbeiteten Inhalt in Lightroom vorbereiten, um mit der Erstellung der Photomotion-Stücke zu beginnen.

4 Min.

Das Endstück

Ich werde erklären, wie man die Fotos bearbeitet und mit der Gestaltung der Sequenz beginnt. Ich werde einige Tricks und Abkürzungen teilen, um ein außergewöhnliches Projekt zu erreichen.

11 Min.

Wie Sie Ihr Projekt an einen potenziellen Kunden verkaufen

Eine der Herausforderungen, vor denen wir als Künstler oder Ersteller von Inhalten stehen, ist der Verkauf unserer Projekte. In dieser letzten Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie man ein Projekt an einen potenziellen Kunden verkauft.

3 Min.

Geschichte der Stop-Motion

In dieser Lektion machen wir eine kurze Reise durch die Geschichte der Stop-Motion-Animation und zeigen Ihnen die Arbeit einiger unserer Lieblingsautoren.

3 Min.

Materialien

Als nächstes werden wir über die Werkzeuge und Materialien sprechen, die Sie für den Einstieg benötigen. Von Alltagsgegenständen bis hin zu recycelten Materialien werden Sie feststellen, dass Sie Materialien und alles, was Sie für Ihre Animation benötigen, leicht finden können.

5 Min.

Konfiguration und Software

Technologie, die einst nur von professionellen Animatoren verwendet wurde, ist jetzt für jeden verfügbar. In dieser Lektion erklären wir, wie Anwendungen zum Erstellen von Animationen auf Ihrem Smartphone oder Tablet funktionieren.

18 Min.

Stop-Motion-Grundlagen 1

Hier werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Animationen richtig zum Leben erwecken und einige grundlegende Konzepte anwenden.

19 Min.

Stop-Motion-Grundlagen 2

Wir überprüfen weiterhin die Schlüsselkonzepte der Technik, die wir im Kurs lernen.

8 Min.

Vorbereitung unseres Sets

In dieser Lektion werden wir sehen, wie Sie die Arbeitsumgebung zu Hause vorbereiten. Wir prüfen die notwendigen Materialien und sehen die Bedeutung von Licht und Umwelt.

7 Min.

Mit Objekten animieren

Jedes Objekt kann ein Charakter werden! In dieser Lektion werden wir sehen, wie man den am meisten unerwarteten Objekten Leben einhaucht.

19 Min.

Menschen animieren

Jetzt werden wir sehen, woraus Pixelierung besteht: die Animation von Menschen. Wir werden fantastische Bewegungen erzielen, die wir bei der Aufnahme in Echtzeit nicht ausführen können.

9 Min.

Zeitraffer

In dieser Lektion werden wir sehen, woraus Zeitraffer oder zeitgesteuerte Fotografie besteht: Prozesse schnell visualisieren, die viel länger dauern; die Bewegung von Wolken, das Wachstum einer Pflanze ... Es ist eine sehr interessante Ressource!

5 Min.

Suche nach Inspiration

In dieser Lektion erklären wir, wie Sie Inspiration finden. Man muss die Welt mit einem neugierigen Blick betrachten und alle Ideen, auf die man stößt, aufschreiben oder fotografieren.

8 Min.

Szenenplanung

Wir müssen uns ganz klar darüber im Klaren sein, was wir animieren, welche Aktionen stattfinden und wo wir die Animation durchführen. Eine gute Organisation ist ein sicherer Erfolg. Mal sehen, wie es geht!

3 Min.

Szenenanimation

In dieser Lektion beginnen wir mit der Arbeit an der Animation, die wir als Abschlussprojekt erstellen werden. In unserem Fall werden wir einen Kinderwagen animieren und ihn so animieren, dass er durch verschiedene Orte geht.

4 Min.

Bearbeitung und Audio

Sobald die Animation fertig ist, ist es an der Zeit, sie zu bearbeiten und sowohl Ton als auch einige grafische Elemente hinzuzufügen.

12 Min.

Teilen Sie unsere Arbeit

In dieser Lektion geben wir Ihnen Tipps, wie Sie Ihre Arbeit teilen können. Wir berichten über unsere Erfahrungen bei der Förderung und Verbreitung unserer Projekte in verschiedenen sozialen Netzwerken.

4 Min.

In mehreren Dimensionen animieren

Für unser animiertes Projekt werden drei Arten von Animationen verwendet: 2D-Animation, auch "traditionelle Animation" genannt, Stop-Motion-Animation (unser Handbuch "3D" mit gebauten Objekten, Spielzeugen und Dingen) und echte Videoaufzeichnung. Jedes erfordert eine andere Vorbereitung, damit wir zusammen eine konsistente und glaubwürdige Zusammensetzung und Reihenfolge erreichen.

18 Min.

Diorama: Von der Idee zur Realität

Wir werden ein Brainstorming verwenden, bei dem jede Idee, egal wie verrückt sie auch sein mag, gültig ist. Hier bekommen wir die Rohstoffe für unser Diorama. Was haben Sie gestern um 7 Uhr abends gegessen? Welche Farbe hatte es? Was hast du gesehen, als du mit deinem Hund spazieren gegangen bist? Was siehst du gerade durch dein Fenster? Alles um uns herum ist potentielles Material für unsere Szene und unsere Vorstellungskraft.

20 Min.

Skizze, Farbe und Storyboard 1

Hier lernst du, wie du eine Skizze voller Details und Farben anfertigst, die dir während des gesamten Prozesses des Zusammenbaus und des Aufbaus des Dioramas als Leitfaden dienen wird. Diese Skizze wird uns helfen, alle Requisiten zusammenzustellen, die wir in unserer Szene verwenden werden.

18 Min.

Skizze, Farbe und Storyboard 2

Hier werden wir ein Storyboard entwickeln, das alle animierten Momente und Animationstechniken anleitet, die jedes Element unseres Dioramas benötigt.

13 Min.

Skizze, Farbe und Storyboard 3

Der letzte Schritt in unserer Skizze ist die Farbe: Wir werden die von uns ausgewählte Farbpalette anwenden, in der Skizze damit experimentieren und den Bewohner unseres Dioramas ausmalen.

13 Min.

Unser Diorama bauen

In dieser Lektion werden wir alle Teile zusammensetzen, die unser Diorama ausmachen: die MDF-Teile unserer Plattform, die Hauptfigur, die animierten Elemente auf der Bühne aus Knetmasse und die allgemeine Kulisse (Boden und allgemeiner Hintergrund). Wir werden dir beibringen, wie du erreichst, dass alle Teile deiner Komposition Einheit, Proportion und Konsistenz haben, so dass jedes ihrer Elemente in der Aufnahme vibriert.

8 Min.

Aufnahmeplan: Licht, Kamera, Animation!

Unser Diorama ist eine surreale Miniwelt, in der eine Hand den Mechanismus eines vierköpfigen Totems mit vier Gesichtern aktiviert. Unser Charakter steht auf einer bunten Plattform, die sich auf einer grasbewachsenen Insel befindet, die wiederum auf einer Ebene mit geometrischen Formen drum herum steht. Die Gesichter unseres Totems verändern ihre Größe und Form im Laufe der Zeit. Es klingt verrückt, aber es wird toll aussehen! Wir wollen schon jetzt deine Dioramen sehen. Werden sie auch so verrückt sein wie diese?

5 Min.

Zusammenstellen unseres Arbeitsbereichs

Lass uns unser Aufnahmeset einrichten. Du lernst, wie du mit leicht erhältlichen Gegenständen eine selbstgemachte Requisite aus Papier herstellen kannst. Du lernst, wie man eine Szene mit selbstgebauten Schreibtischlampen und einem Arbeitstisch beleuchtet. Wir geben dir wichtige Tipps, die du beim Fotografieren beachten solltest und die dir stundenlanges Retuschieren am Computer ersparen.

7 Min.

Stoppen Sie die Bewegungsanimation

In dieser Lektion lernen wir die grundlegenden Konzepte, die eine Stop-Motion-Animation ausmachen. Wir werden die Anzahl der Frames definieren, die benötigt werden, um eine flüssige, geloopte Bewegungssequenz zu erreichen und die am häufigsten verwendeten Einstellungen an der Kamera, die du zur Hand hast. Keine Sorge, wenn du noch nie Stop-Motion animiert hast, hier lernst du die Grundpfeiler aller Stop-Motion Animationen.

16 Min.

Live-Action-Animation

Nun werden wir unsere Hand aufnehmen, die die Szene betritt und mit dem Diorama interagiert. Wir zeigen dir ein paar Tricks, damit sich die Hand und ihre Interaktion mit dem Diorama echt anfühlt. Außerdem werden wir uns den Unterschied zwischen der Verwendung unserer Kamera zum Fotografieren und zum Aufnehmen von Videos ansehen. Mach dir keine Sorgen, wenn du noch nie ein Produktionsvideo gedreht hast, wir werden dir die Grundlagen beibringen.

4 Min.

Digitale Vorbereitung (Filmmaterial)

Unser Produktionsmarathon hat uns eine Menge Foto- und Videodateien hinterlassen, die sorgfältig katalogisiert und ausgewählt werden müssen, bevor wir in After Effects in die Zeitleiste springen können. Nicht alles, was wir aufnehmen, werden wir verwenden. In dieser Lektion lernen wir die wesentlichen Eigenschaften kennen, die unser Material erfüllen muss, damit es Teil unserer „Master-Timeline“ in After Effects sein kann.

16 Min.

Montage und Komposition der Timeline 1

In dieser Unterrichtsreihe werden wir zaubern. Mit Adobe After Effects verbinden wir auf sehr einfache Weise alle Stop-Motion-Aufnahmen und lassen unsere Hand wie von Zauberhand in die Szene eintreten und das gesamte Diorama aktivieren.

15 Min.

Montage und Zusammensetzung der Zeitleiste 2

Jetzt zeigen wir Ihnen, wie Sie das aufgenommene Material am besten durch Masken und Softwaretricks einbinden. Wir werden die Ebenen unseres Projekts in After Effects durcharbeiten und einige Frame-by-Frame-Tests durchführen.

17 Min.

Montage und Komposition der Zeitleiste 3

Nach unserem Storyboard werden wir die Sequenzen fertigstellen, um den Eindruck zu erwecken, dass alles zur gleichen Zeit und auf einen Schlag passiert.

20 Min.

2D-Animation 1

In den folgenden Lektionen werden wir sehen, wie 2D-Elemente unserem Diorama visuellen Reichtum verleihen können.

19 Min.

2D-Animation 2

Wir werden anhand einfacher animierter Striche in Photoshop und After Effects die Vibration hervorheben, die beim Aktivieren unseres Mechanismus auftritt, sowie die Blitze, die der Kopf des Totems in jeder Runde hinterlässt, und die langsame Bewegung der sich bewegenden Wolken durch den imaginären Himmel unserer Szene.

19 Min.

2D-Animation 3

Zuletzt werden wir die Überschriften animieren, die erscheinen, wenn Sie Ihren Kopf drehen. Das Ergebnis dieser Sequenzen ist eine PSD-Datei, die wir dann in After Effects importieren.

13 Min.

Farbbearbeitung und endgültiges Rendern 1

Schließlich geben wir unserem animierten Diorama den letzten Schliff: Vereinheitlichen Sie Farbe und Effekte, damit während der gesamten Sequenz alles einheitlich aussieht. Wir beginnen mit der Erstellung eines Nullpunkts mit der Absicht, ein Standbild zu erstellen, zu dem wir während des Prozesses zurückkehren können.

17 Min.

Farbbearbeitung und endgültiges Rendern 2

Jetzt werden wir das Problem des "Timings" für diesen Prozess untersuchen, unsere Ebenen zwischen Photoshop und After Effects bearbeiten und für jede "Phase" von Farbe und Retusche eine Ebene hinzufügen.

21 Min.

Farbbearbeitung und endgültiges Rendern 3

Hier werden wir mit verschiedenen Masken arbeiten, um die Zeiten anzupassen, unsere Szene zu "säubern", zu überprüfen, ob die Farben der verschiedenen Aufnahmen eben sind, und die Änderungen vorzunehmen, die wir benötigen, um den Effekt von "One Shot" zu erzielen.

19 Min.

Farbbearbeitung und endgültiges Rendern 4

Wir fahren fort, unsere Szene fliegend zu gestalten. Wir passen die Geschwindigkeit einiger Elemente weiter an und arbeiten auch an ihrer Farbgebung. Jeder Prozess ist anders und erfordert unsere Aufmerksamkeit von Anfang bis Ende: der Schlüssel ist, geduldig zu sein und so viel wie nötig zu experimentieren.

14 Min.

Farbbearbeitung und endgültiges Rendern 5

Jetzt werden wir an den 2D-Elementen arbeiten: den Wolken und den Blitzen. Wir werden ihre Bewegungen organisieren und die Farbe von jedem einzelnen definieren. Um dies zu erreichen, werden wir eine Maske mit der Silhouette unseres Dioramas verwenden, die wir in Photoshop erstellen werden.

18 Min.

Farbbearbeitung und endgültiges Rendern 6

Nun werden wir an der Kopfdreh-Sequenz unseres Totems arbeiten.

11 Min.

Farbbearbeitung und endgültiges Rendern 7

Wir nähern uns dem Feinschliff: Wir konzentrieren uns auf die Aufnahmen unserer Live-Action-Sequenz. Wir werden daran arbeiten, die Farbe und die Auflösung mit dem Rest der Animation zu vereinheitlichen.

18 Min.

Farbbearbeitung und endgültiges Rendern 8

Um unserer Animation mehr Realismus und Tiefe zu verleihen, machen wir die Wolken im Hintergrund unscharf und fokussieren sie mehr, wenn sie sich der Front nähern. Als nächstes gleichen wir unsere Gesamtfarbe aus. Hierfür verwenden wir die Option "Fotofilter" und "Lumetri". Damit können wir die Farbe der gesamten Szene nach unserem Geschmack einstellen. Zum Schluss fügen wir eine weitere Einstellungsebene hinzu, diesmal "Vibrance", die uns hilft, die Farben und Bereiche unserer Komposition zu "explodieren" und unsere Szene mit Leben zu füllen.

17 Min.

Farbbearbeitung und endgültiges Rendern 9

Sobald unsere Szene auf dem Bildschirm gut aussieht, ist es an der Zeit, zu rendern! Für unser Rendering können wir uns für das H.264-Format in MOV oder MP4 entscheiden. Mit der ersten erhalten wir weniger Farbverlust, aber etwas mehr Gewicht. Die zweite wird heller und kompatibler sein, aber die Farbe kann ein wenig variieren. Dazu zeigen wir Ihnen ein paar Anpassungen, die Sie vor dem Rendern vornehmen können, damit die Farbveränderung und die Gewichtung in jedem gewählten Format optimal sind.

9 Min.

Grundinstallation

Wir werden den Arbeitsbereich organisieren. Hier präsentieren wir Tipps und Empfehlungen für ein festes, stabiles und komfortables Set. Dann zeigen wir ihnen, wie sie die Software herunterladen können. In unserem Fall verwenden wir den Dragonframe. Wenn sie es noch nicht haben, gibt es eine kostenlose Testversion, die sie während des Kurses verwenden können.

9 Min.

Softwarebetrieb I.

Wir werden den Betrieb der Software kurz überprüfen. Sie sehen, wie Sie ein neues Projekt erstellen, die Kamera und die Hauptfunktionen des Animations- und Fotofensters einstellen.

16 Min.

Software-Betrieb II

Wir erklären weiter, wie der Dragonframe funktioniert.

15 Min.

Softwaretipps I.

In dieser Lektion werden wir erweiterte Dragonframe-Funktionen besprechen, kleine Tricks und Hilfestellungen geben, damit Sie die Software optimal nutzen können. Sie werden unter anderem die Verwendung von Virtuals Holds, Mehrfachbelichtungen und Exporten sehen. Hier wird es schon gut.

10 Min.

Softwaretipps II

In dieser Lektion fahren wir mit den Tipps des Dragonframe fort.

15 Min.

Rebounds ich

Bist du bereit In dieser ersten Lektion werden wir eine Plastilinkugel auf einem Labyrinth von Stufen unter Berücksichtigung der Begriffe Schwerkraft und Trägheit abprallen lassen. Fang an zu spielen!

24 Min.

Rebounds II

Wir fahren mit der Übung fort, unseren Ball zu hüpfen.

20 Min.

Analyse

Jede gute Arbeit trägt ihre Analyse. In dieser Lektion werden wir uns die Kurven ansehen, die wir gerade gemacht haben. Dies ist ein sehr wichtiger Teil des Lernens, da wir hier das Wissen festlegen. Also werden wir diese Analyse durchführen und vorschlagen, die Übung zu wiederholen.

25 Min.

Will

Hier verdoppeln wir die Wette und fügen unserer Animation eine weitere Kraft hinzu, den Willen. Dieses Mal werden wir unseren Plastilinball in einem Labyrinth mit einem Eigenleben laufen, springen und klettern lassen.

27 Min.

Analyse

Auch hier ist es wichtig zu sehen, was wir getan haben, und unsere ganze Aufmerksamkeit auf eine sorgfältige Analyse zu richten. Dazu werden wir einige wichtige Stellen der Übung Frame für Frame betrachten und einige Konzepte überprüfen.

11 Min.

Transformation

Wir kommen zur letzten Lektion der Einheit und sie wird immer komplexer. In diesem Fall werden wir einige schnelle Transformationsübungen durchführen. Wir werden eine Plastilinkugel verwenden, mit der wir sie Frame für Frame ändern können, aber wir werden auch Ersatz (auf die gleiche Weise vormodelliert) und andere Ressourcen einbeziehen. Es wird Spaß machen und herausfordernd sein, weil wir aus dem Flugzeug steigen und uns mit der Schwerkraft befassen.

26 Min.

Analyse

Wir werden es wiederholen, bis wir müde sind, wir müssen analysieren, was wir getan haben. Hier ist unsere Analyse dessen, was wir in der vorherigen Lektion gefördert haben. In diesem Fall ist es wichtig, die Stärken und die zu verbessernden Punkte zu erkennen, damit Sie sehen können, welche Momente wiederholt werden müssen, um das erwartete Ergebnis zu erzielen.

5 Min.

Planen Sie die Animation

In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie die Punkte einer Animation erstellen und wie Sie das Timing festlegen, um eine Anleitung zu erhalten, wo und wann Sie dorthin gelangen. Hier steht die Idee zum Animieren und deren Zusammenbau bereits auf dem Spiel.

12 Min.

Tag des Jüngsten Gerichts I.

Wir nähern uns dem Ende unseres Kurses und jubeln weiter. Wie wir Ihnen am Anfang gesagt haben, hat dies einen Boden, aber keine Decke. Wir teilen Ihnen mit, wie Sie einen 11-Sekunden-Vorhang herstellen und animieren.

17 Min.

Weltuntergang II

Wir fahren mit dem Vorhang fort.

18 Min.

Weltuntergang III

Wir fahren mit dem Vorhang fort.

16 Min.

Weltuntergang IV

Wir fahren mit dem Vorhang fort.

19 Min.

Weltuntergang V.

Wir fahren mit unserem Vorhang fort.

20 Min.

Weltuntergang VI

Letzter Teil der Animation unseres Vorhangs.

20 Min.

Eine weitere Chance

Müssen wir uns daran erinnern, dass wir dieselbe Animation wiederholen müssen, um sie zu lernen und zu studieren? Ja, dieser Schritt ist super wichtig! Eine gute Analyse geht von einem bestimmten Kriterium aus, für das wir uns entschieden haben. Wenn wir vor der Bewertung einer künstlerischen Arbeit stehen, setzen wir manchmal unseren persönlichen Geschmack ein und dies kann unsere Analyse beeinträchtigen. Zur Analyse wurde gesagt!

2 Min.