Meistern Sie die Kunst des Handletterings von den Grundlagen bis hin zu fortgeschrittenen Erzähltechniken und kreieren Sie ausdrucksstarke Designs mit einzigartigen Stilen und kreativen Geschichten.
Entfesseln Sie Ihre Kreativität und meistern Sie die Kunst des Handletterings unter der Anleitung eines Teams talentierter Künstler und Spezialisten. Entdecken Sie die Grundlagen dieses ausdrucksstarken Handwerks, beginnend mit den Grundstrichen, und entwickeln Sie Ihren ganz eigenen Stil. Tauchen Sie ein in lebendige Kompositionen, die Farbe und Typografie harmonisch vereinen und die Kraft der Schrift als Kommunikationsmittel erschließen. Dank der Expertise von Künstlern wie einem kreativen Doodling-Künstler, einem Designer für visuelle Identität und einem Lettering-Künstler lernen Sie, wie Sie Ihre Worte auf Papier zum Leben erwecken.
Erweitere dein Repertoire und kombiniere Handlettering mit Illustrationen, um fesselnde visuelle Geschichten zu erzählen. Lerne von erfahrenen Illustratoren und Spezialisten für Kleinformat-Schriftzüge und verfeinere deine Fähigkeiten, um individuelle Kunstwerke zu schaffen, die unterschiedliche Zielgruppen ansprechen. Diese Spezialisierung fördert nicht nur deine künstlerischen Fähigkeiten, sondern bietet dir auch eine meditative Auszeit vom digitalen Alltag und der Freude an handgezeichneten Buchstaben. Begib dich auf diese Reise und verwandle einfache Worte in packende Geschichten.
Was lernen Sie in dieser Spezialisierung?
1Einführung
Von illuminierten Handschriften bis hin zu modernen Kreativprojekten – Handlettering ist eine zeitlose Kunstform, die Wörtern Charakter und Bedeutung verleiht. In dieser Lektion erkunden Sie ihre reiche Geschichte, entdecken, wie einfache Formen zu ausdrucksstarken Gestalten werden, und erfahren, warum Lettering sowohl entspannend als auch unterhaltsam ist. Freuen Sie sich darauf, den Prozess zu genießen und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen.
2 Min.
2Einflüsse | Grace Frösén
Ein großer Teil der Entwicklung meines Stils war, von anderen Künstlern beeinflusst zu werden und sogar von den Dingen um mich herum. In dieser Lektion möchte ich einige davon mit Ihnen teilen.
6 Min.
3Einflüsse | Stephane Lopes
Wir alle haben Künstler, die uns inspirieren. Also werde ich drei Künstler mit euch teilen, die meinen Stil geprägt haben.
3 Min.
4Einflüsse | Scott Biersack
In dieser Lektion werde ich über die fantastischen lebenden Legenden sprechen, die mir geholfen haben, dorthin zu gelangen, wo ich heute bin. Außerdem teile ich einige Leute außerhalb meines Fachgebiets, die mich ständig inspirieren.
4 Min.
5Einflüsse | David Leutert
Nun werde ich dir meine Einflüsse vorstellen. Mich inspirieren Künstler aus den Bereichen Comic, Illustration und Grafik-Design.
8 Min.
6Inspirationen | Little Hannah
Als Nächstes möchte ich mit Ihnen über die Menschen sprechen, die ich in der Welt des Lettering bewundere, und über all die Dinge, die mich inspirieren, wenn ich Lettering in meinem Alltag verwende.
10 Min.
3So verwenden Sie die Materialien
In dieser Lektion werde ich Sie durch die verschiedenen Arten von Materialien führen, die Sie verwenden werden. Ich zeige Ihnen verschiedene Möglichkeiten, um Inspiration zu wecken, was Sie mit der leeren Seite machen können und wo Sie Ideen für Designs bekommen.
4 Min.
4Bringen Sie die kreativen Säfte zum Fließen
Jetzt zeige ich Ihnen einige meiner Lieblingstechniken, um Ideen zu entwickeln, wenn ich ein Projekt starte. Es geht darum, herumzuspielen, sich aufzuwärmen und die Ideen in dir zu finden, die sich vielleicht in den Ecken deines Verstandes verstecken.
10 Min.
5Die leere Seite überwinden
Ich werde die Aufwärmübungen erweitern, indem ich beginne, die leere Seite zu erobern. Ich zeige dir, wie du Mindmapping als Technik einsetzt und wie Moodboards eine großartige Möglichkeit sind, deine Ideen zu definieren.
12 Min.
6Farbtheorie
Wenn Sie beschriften und kritzeln, ist es schön, etwas Farbe hinzuzufügen! In dieser Lektion erkläre ich Ihnen einige Farbtheorien sowie einige Farbtechniken.
10 Min.
7Schriftzug 1
Ich werde Sie durch verschiedene Schriftstile sprechen. Es gibt viele verschiedene Kategorien für Schriftarten, und die meisten von ihnen fallen in 4 grundlegende Gruppen: Serifen, serifenlose, Skripte und dekorative.
20 Min.
8Beschriftung 2
Hier beginne ich mit der Arbeit an der Postkarte. Ich zeige dir, wie du es schreibst und wie du kleine Elemente änderst, um deinen eigenen einzigartigen Stil zu kreieren.
14 Min.
9Schriftzug 3
Nachdem Sie nun geübt haben, zeige ich Ihnen, wie Sie den Buchstabenformen einige zusätzliche Elemente hinzufügen können. Auf diese Weise können Sie ein dekoratives Alphabet erstellen.
11 Min.
10Kritzeln und Illustration 1
Hier erfahren Sie, wie Sie aus einfachen Formen Doodles erstellen und eine Seite mit verschiedenen Doodles füllen, um ein Muster zu erstellen.
20 Min.
11Kritzeln und Illustration 2
Ich zeige Ihnen einige meiner Techniken für die Arbeit an meinen Doodles, z. B. ein Thema auswählen, mit einfachen Formen arbeiten, ein paar reale Bilder vom Moodboard nehmen und sehen, wie ich sie in Doodles umwandeln kann.
14 Min.
12Kombinieren von Elementen, Stil und Komposition 1
In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie sowohl Schriftzüge als auch Kritzeln kombinieren, um Ihr Kunstwerk zu erstellen.
20 Min.
13Kombinieren von Elementen, Stil und Komposition 2
Jetzt wissen Sie, wie man Buchstaben erstellt und Kritzeleien macht. In dieser Lektion sehen wir uns an, wie Sie diese beiden Elemente kombinieren, um eine schöne Postkarte zu erstellen.
16 Min.
14So adressieren Sie einen Umschlag kreativ
Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Umschläge schön adressieren und wie Sie Ihren eigenen einfachen Umschlag falten und gestalten.
10 Min.
15So teilen Sie auf Social Media
Ich zeige dir, wie ich Instagram nutze, wo du Inspiration finden kannst, wie du deine Arbeit einem breiteren Publikum zugänglich machen kannst und was du tun kannst, um online für deine psychische Gesundheit zu sorgen.
8 Min.
16So verkaufen Sie Ihre Postkarte
Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Designs schnell und einfach online verkaufen können, indem Sie Websites verwenden, die Druck- und Versandservices anbieten.
10 Min.
3Das Universum der Schrift und die visuelle Kultur des Buchstabens
Was ist Schriftzug? Ich erzähle Ihnen ihre Definition, die Unterschiede zu Kalligraphie und Typografie, wofür sie verwendet wird und wo sie zu finden ist.
7 Min.
4Entdecken Sie die Werkzeuge
Ich zeige Ihnen die Werkzeuge, die Sie für die Realisierung Ihres Projekts einsetzen.
4 Min.
5Typografische Stile
Kennen Sie die verschiedenen typografischen Stile? Welche das sind, erkläre ich dir, dann gebe ich dir eine Vorstellung von den Freiheiten und kreativen Möglichkeiten, die du mit Lettering haben kannst.
6 Min.
6Konzentrieren Sie sich auf das Skript
Die Zusammensetzung der Beschriftung wird sehr wichtig sein! Ich zeige dir, wie man Komposition macht und wie man in Script Lettering schreibt. Sie lernen, wie Sie die oben genannten Regeln anwenden, um Wörter bestmöglich zu schreiben.
11 Min.
7Die Inspiration und die Botschaft
Das Erstellen von Schriftzügen beginnt damit, einen Ausdruck oder eine Botschaft zu finden, die vermittelt werden soll. Ich zeige dir, wie und wo du Inspiration und einen passenden Satz finden kannst.
5 Min.
8Erste Skizzen
Diese Lektion ist der erste konkrete Schritt zur Erstellung Ihres Schriftzugs. Sie werden Ihrer Fantasie und Kreativität freien Lauf lassen, um verschiedene Kompositionszeichnungen zu erstellen, um die beste Option für Ihr Projekt zu finden.
9 Min.
9Zusammensetzung und endgültige Wahl
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Entwürfe spezifizieren, sie im gewünschten Format für die endgültige Version reproduzieren und schließlich verbessern, um eine möglichst genaue Auswahl zu treffen.
13 Min.
10Dekorative Elemente 1
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Dekoration für Ihre endgültige Komposition auswählen, indem Sie die Details der Schriftendesigns und -ausführungen ausarbeiten.
11 Min.
11Dekorative Elemente 2
Sie lernen, die Umrisse Ihres Schriftzuges genauer zu definieren, jede Form und jede Linie zu spezifizieren. Am Ende haben Sie Ihre Skizze fertig.
9 Min.
12Die Farbe, die Palette und die Farbverläufe
Ich erkläre Ihnen alles über Farben und die Wirkung von Material und Textur. Sie erfahren, wie Sie die richtige Farbpalette finden und Ihrem Projekt Tiefe und Tiefe verleihen.
10 Min.
13Die endgültige Komposition
Sie werden Ihren Schriftzug fertigstellen! Du arbeitest an einem neuen Blatt in Farbe und erweckst dank deiner finalen Skizze und einem Leuchttablett dein Kunstwerk .
16 Min.
14Erwecken Sie Ihre Komposition in einem Foto zum Leben
In dieser Lektion verwenden Sie Ihre Komposition und integrieren sie in ein Foto. Sie können ein Overlay in Weiß und auch in Farbe bearbeiten. Ich werde Photoshop verwenden, aber Sie können jede beliebige Software verwenden.
6 Min.
15So teilen Sie Ihre Arbeit auf Instagram
Ich zeige dir, wie du deinen Schriftzug in Szene setzt, indem du den perfekten Hintergrund kreierst.
5 Min.
3Typografische Klassifikationen
Ich beginne damit, über alles, was mit Typografie zu tun hat, zu sprechen! Dazu gehört eine kurze Anatomie-Terminologie und die Erörterung verschiedener Schriftstile (Unterschiede zwischen Serifen, umgekehrter Vertrag usw.). Hier gibt es kein Richtig oder Falsch, sondern nur Spaß.
8 Min.
4Zusammensetzung und Hierarchie
Jetzt werde ich darüber sprechen, wie Sie Ihre Kompositionen verbessern können, indem Sie alles mit einfachen Formen vereinfachen. Darüber hinaus werde ich darauf aufbauen, indem ich Konzepte wie Betonung, Skalierung, Gewichtung, Farbe und mehr erforsche. Die Möglichkeiten sind wirklich endlos!
10 Min.
5Abstand, die wichtigste Lektion
Zum Abschluss dieser Einheit werde ich nur über eine Sache sprechen: Abstände! Es ist ein wesentliches Konzept, auf das Sie achten müssen, wenn Sie Ihren Typ zeichnen. Ich werde jeden Aspekt der Abstände behandeln, von Kerning und Laufweite bis hin zu Zeilen- und Wortabständen und allem dazwischen. Bist du begeistert? Denn das bin ich sicher.
8 Min.
6Ihr bester Freund, Beobachtung
Beginnen wir damit, die Welt um uns herum zu referenzieren und zu fotografieren! Dazu machen wir einen Spaziergang durch unsere Stadt, besuchen Vintage-Läden oder Märkte, stöbern in Ihrer örtlichen Bibliothek usw. Wir werden alle möglichen Orte besuchen, um hochwertige Inspiration zu finden, um ein Nordstern für Ihre Projekte zu sein. Am Ende dieser Lektion sammle ich Inspiration und eine Liste mit möglichen Zitaten oder Sätzen zum Zeichnen.
7 Min.
7Erforschen endloser Kompositionen
Sie werden lernen, verschiedene mögliche Kompositionen für eine Phrase zu zeichnen. Dies ist die Konzeptionsphase. Je mehr Ideen, desto besser! Als Nächstes werde ich kurz die allgemeinen Buchstabenformstile konkretisieren, während ich mögliche Formen, Bögen, springende Grundlinien usw. erkunde, um eine zusammenhängende Komposition/Schriftart zu erstellen.
13 Min.
8Verpacken und Aufräumen
Jetzt werden Sie sehen, wie Sie Ihre gesamten Buchstabenformeigenschaften weiter verbessern und verfeinern sowie Ihre Abstände und die Gesamtkomposition perfektionieren können. Ich werde mich darauf konzentrieren, Ihnen beizubringen, wie Sie Breiten, Gewichte, Proportionen und vieles mehr korrigieren, um ein ausgewogenes und ansprechendes Stück zu schaffen.
12 Min.
9Finesse zu Tode
Zuletzt werde ich Ihnen beibringen, wie Sie das gesamte Schriftstück abschließend durchgehen und jedes Detail perfektionieren. Dies ist die Bühne für saubere und perfekte Kurven, punktgenaue Abstände und genau das richtige Maß an visuellem Interesse. Es ist eine kurze und süße Lektion, die Sie dazu bringen wird, Ihre Abschlussprojekte bis zur Perfektion voranzutreiben … auch wenn Perfektion unmöglich ist.
16 Min.
10Vektortechniken
In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie die richtigen Vektortechniken erkunden, um glatte Linien und keine erkennbaren Ankerpunkte zu gewährleisten. Darüber hinaus gebe ich einige Tipps zur Beschleunigung Ihres Stiftwerkzeug-Workflows und Methoden, die Ihnen das Leben ein wenig leichter machen.
12 Min.
11Einen Schritt weiter: Färben und Texturieren
Sie lernen, eine Farbpalette auszuwählen, die zur Stimmung des Stücks passt. Außerdem zeige ich Ihnen, wie Sie Texturen und andere illustrative Elemente hinzufügen, um das endgültige Kunstwerk visuell interessanter zu machen.
18 Min.
12Präsentieren und teilen Sie Ihr Meisterwerk
Zum Abschluss dieser Einheit werde ich darüber sprechen, wie Sie Ihre Arbeit präsentieren und den Schriftzug in einer Umgebung nachahmen, die am sinnvollsten ist. Schließlich ist der beste Weg, um die Zustimmung eines Kunden für Ihre Arbeit zu erhalten, zu teilen, wie und wie das Kunstwerk in seinem endgültigen Zustand aussehen wird.
4 Min.
3Was ist Handlettering und was wirst du für den Kurs brauchen?
In dieser Lektion gebe ich dir einen kurzen Überblick zum Thema Lettering und eine Einführung in die Grundlagen handgezeichneter Typografie.
18 Min.
4Die Lettering-Stile, auf die wir uns konzentrieren werden
Nun sehen wir uns verschiedene Lettering-Stile aus verschiedenen kunsthistorischen Epochen an, um Inspiration für die Typografie unseres Posters zu finden.
16 Min.
5Lettering-Stile in der Praxis
In dieser Lektion zeige ich dir eine kleine Übung, um die Formen und Schreibweisen verschiedener Lettering-Stile zu verinnerlichen. Dazu skizziere ich verschiedene Versionen eines Logos für einen fiktiven Laden.
11 Min.
6Wie man einen guten Spruch und ein Konzept findet
Mit Hilfe von Recherche, Notizen und etwas Brainstorming versuchen wir, ein geeignetes Zitat oder einen witzigen Spruch zu finden, den wir für unser Poster verwenden können. Hier zeige ich dir, welches ich ausgewählt habe.
10 Min.
7Analoges Moodboard
Um eine genauere Vorstellung von der Ästhetik meines Plakats zu bekommen, stelle ich eine Sammlung verschiedener alter Design-Artefakte zusammen: von Aufklebern und Schildern, über Wimpel, bis hin zu alten Bierdosen.
16 Min.
8Digitales Moodboard
In dieser Lektion zeige ich dir, wie du dir mittels Pinterest ein passendes digitales Moodboard anlegen kannst, das dir als Vorlage für dein Poster-Design dienen soll. Zudem recherchiere ich etwas genauer zum ausgesuchten Thema.
11 Min.
9Illustration und Storytelling
Nun spreche ich über die Bedeutsamkeit von Storytelling im Zusammenhang mit Illustration. Eine wirklich gelungene Illustration ist nicht nur schön anzusehen, sondern erzählt dem Betrachter auch eine Geschichte.
8 Min.
10Freie Skizzen und Komposition
Im nächsten Schritt erstelle ich erste grobe Entwürfe im Skizzenbuch und spreche über das Thema Komposition. Wir setzen uns mit dem Goldenen Schnitt und anderen Teilungsverhältnissen auseinander, um eine sinnvolle Bildhierarchie zu erreichen. Sobald wir eine passende Skizze gefunden haben, fotografieren wir sie mit dem iPad zur digitalen Weiterbearbeitung.
22 Min.
11Einführung in Procreate
In dieser Lektion stelle ich dir die iPad-App Procreate und ihre verschiedenen Tools vor: Ich erzähle dir über Oberfläche, Bedienung, Pinsel und Shortcuts. Das Hauptaugenmerk wird auf einer sauberen Ebenen-Struktur liegen.
15 Min.
12Skizze verfeinern 1
Nun wollen wir unsere Thumbnail-Skizze etwas detaillierter ausarbeiten. Dazu verwenden wir den 6B-Bleistift in Procreate.
19 Min.
13Skizze verfeinern 2
Hier zeige ich dir, wie ich die Buchstaben des Zitats ausarbeite und die erste fertige Skizze ausblende, um einen kleinen Einblick auf das Ergebnis bekommen.
6 Min.
14Reinzeichnung
Die verfeinerte Skizze kann jetzt mittels digitaler Tusche reingezeichnet werden. Hierzu verwende ich Brushes mit einer leichten Textur, um das Ergebnis etwas mehr nach einer traditionellen Tuschezeichnung aussehen zu lassen.
17 Min.
15Farbe
Anschließend zeige ich dir, wie ich die Farben mittels Drag and Drop-Funktion in Procreate ergänze. Wichtig ist dabei, dass die Ebene mit den Outlines als "Referenz" eingestellt wird.
13 Min.
16Details und Schattierung
Zuletzt werde ich meinem Design mit Hilfe von Texturen, Highlights und Halbtonrastern noch den finalen Feinschliff verpassen.
12 Min.
17Anwendungsmöglichkeiten und Export
Hier zeige ich dir, wie du dein Poster am besten auf den Sozialen Medien präsentierst und es drucken lässt, um es mit deinen Freunden teilen zu können.
4 Min.
18Deinen Stil finden
Als kleinen Bonus erkläre ich dir noch, wie wichtig eine Routine ist, um durch freie Arbeiten einen persönlichen und einzigartigen Zeichenstil entwickeln zu können.
2 Min.
3Was ist beschriftung?
In dieser Lektion werde ich das Konzept des Letterings erklären und dabei betonen, dass wir nicht schreiben, sondern zeichnen werden und was das bedeutet. Wir sprechen über Beschriftungen im Kleinformat.
8 Min.
4Materialien
Als nächstes werden wir über die Materialien sprechen, die für die Beschriftung verwendet werden, und uns mit den Arten von Markern und den besten Papieren befassen.
11 Min.
5Erste Schläge und Druck
Schließlich werden wir unsere Markierungen nehmen und mit ihnen üben, beginnend mit den Grundschlägen, die immer als Leitfaden dienen werden.
18 Min.
6Kleinschreibung 1
Nachdem wir uns mit den Grundstrichen der Schrift vertraut gemacht haben, werden wir in dieser Lektion die Buchstaben des Alphabets zeichnen und sie nach den Strichen gruppieren, aus denen sie bestehen. Beginnen wir mit Kleinbuchstaben.
11 Min.
7Kleinbuchstaben 2
Wir üben weiterhin das Zeichnen von Kleinbuchstaben. Wir werden sehen, wie man Briefe von anderen Gruppen macht.
16 Min.
8Großbuchstaben 1
Jetzt ist es Zeit für Großbuchstaben. Wir werden jeden der Großbuchstaben mit Grundstrichen schreiben.
16 Min.
9Großbuchstaben 2
Wir schreiten weiter im Alphabet voran und üben das Zeichnen der Großbuchstaben. Wie wir während des gesamten Kurses sehen, ist Üben und mehr Üben der beste Weg, um zu lernen und Selbstvertrauen zu gewinnen. Sie können!
11 Min.
10Gewerkschaften
Nachdem wir Groß- und Kleinbuchstaben gelernt haben, werden wir sehen, wie wir Buchstaben zu einfachen Wörtern zusammensetzen.
17 Min.
11Zahlen und Symbole
In dieser Lektion werden wir Zahlen und Symbole zeichnen, die uns in unserem täglichen Leben helfen können, indem wir die Grundregeln der Schrift befolgen. Auf diese Weise können Sie sie in Projekte wie Ihre Agenda oder Ihr Bullet Journal aufnehmen.
18 Min.
12Bounce lettering
Nachdem wir Groß- und Kleinschreibung, Zahlen und Symbole gelernt haben, drehen wir in dieser Lektion die Lautstärke der Musik auf und bringen die Buchstaben zum Tanzen. Wir steigen in die Welt des Bounce-Lettering ein und werden Persönlichkeit und Bewegung auf unsere Buchstaben drucken. Ich empfehle, dass Sie alle Konzepte, die Sie in den vorherigen Lektionen gelernt haben, lange vorher geübt haben. Wenn sie sich gut etabliert haben, wird Bounce-Lettering wie ein echtes Wunder erscheinen und eine schöne Möglichkeit sein, mit der Erstellung Ihres eigenen Schriftzugstils zu beginnen.
11 Min.
13Digitalisierung Ihres Schriftzuges
In dieser Lektion gehen wir noch einen Schritt weiter und Sie lernen, wie Sie Ihren Schriftzug digitalisieren, um ihn an die Erstellung verschiedener Produkte anzupassen. Es ist ein perfektes Werkzeug, wenn wir unser eigenes Firmenimage kreieren oder unserem Briefpapier eine persönliche Note verleihen möchten. All dies auf einem leeren Blatt, wo wir schreiben, was wir digitalisieren wollen. Scannen Sie das Dokument (denken Sie daran, ihm Qualität zu geben, mindestens 72 dpi, wenn Sie es mit 300 dpi machen können, desto besser). In den Erklärungen gehen wir von dem bereits gescannten Bild aus und beginnen, es in einfachen Schritten zu bearbeiten. Sie brauchen keine großen Kenntnisse von Adobe Illustrator, denn ich werde Ihnen die Schlüssel geben, um dies schnell, aber sehr effektiv und mit professionellen Ergebnissen zu tun.
14 Min.
14Erstellen eines Briefpapiersets 1
Als Liebhaber des Analogen werden wir in dieser Lektion alle Vorteile sehen, die wir aus unserer Beschriftung, dem Erstellen von Karten, Etiketten und unserem eigenen Briefpapierset ziehen können. Wir werden Techniken wie Farbverläufe oder Aquarellhintergründe verwenden.
10 Min.
15Erstellen eines Briefpapiersets 2
Wir arbeiten weiter am Briefpapier-Set. Wir fügen dem Umschlag ein Ornament hinzu und arbeiten am Farbverlauf.
13 Min.
Was ist das Kursprojekt?
Gestalten Sie ein individuelles Lettering-Projekt, das Ihren einzigartigen Stil präsentiert und grundlegende Striche mit fortgeschrittenen Erzähltechniken verbindet. Erstellen Sie ein umfassendes Portfolio mit ausdrucksstarken Kompositionen, vielseitigen Designs und visuell ansprechenden Geschichten – perfekt für private oder kommerzielle Zwecke.
An wen richtet sich diese Spezialisierung?
Angehende Künstler, Kreativprofis und Hobbyisten, die die Welt des Handletterings entdecken möchten, werden diesen Kurs ideal finden. Er richtet sich an alle, die die Grundstriche beherrschen, einen persönlichen Stil entwickeln und visuell ansprechende Geschichten durch Lettering und Illustrationen gestalten möchten.
Anforderungen und benötigte Materialien
Es sind keine umfangreichen Vorkenntnisse erforderlich. Zur Grundausstattung gehören leere Postkarten, schwarze Fineliner, Wasserfarben, Buntstifte oder Filzstifte, Zeichenpapier und ein Computer. Begeisterung für Kreativität und die Bereitschaft, mit Buchstaben, Farben und Werkzeugen zu experimentieren, sind unerlässlich.
Bewertungen
- rutesartPLUSvor 6 Monaten
Um curso muito completo, estou adorando fazer
- manita_kaewkhongPLUSvor 10 Monaten
Good courses.
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Was erwartet dich in diesem Spezialisierungskurs?
Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne mit den Profis
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Tritt mit den erfahrendsten Experten in Kontakt
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Zertifikate
PLUSErhalte als Plus-Mitglied für jeden Spezialisierungskurs ein personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Teile es in deinem Portfolio, in sozialen Netzwerken oder wo immer du möchtest.
Sei ganz vorne mit dabei
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Teile Wissen und Ideen
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Sei Teil einer globalen kreativen Community
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Arbeite mit von Profis produzierten Kursen
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
Der Kurs richtet sich an Personen mit ersten Erfahrungen im kreativen Gestalten oder Design, die ihre Kenntnisse im Bereich Lettering, Typografie und visuelle Kommunikation vertiefen möchten.
Grundlegende Kenntnisse in Design, Illustration oder kreativer Gestaltung sind hilfreich, aber nicht zwingend erforderlich. Der Kurs ist für fortgeschrittene Einsteiger und Personen mit mittlerem Erfahrungsstand konzipiert.
Empfohlen werden Skizzenbuch, Bleistifte, Brush Pens, Farbstifte, Transparentpapier, ggf. iPad mit Procreate oder vergleichbarer Zeichen-App, sowie Apps für Moodboard- und Inspirationssammlung.
Du lernst unterschiedliche Lettering-Techniken, typografische Grundlagen, den kreativen Umgang mit Schriftstilen, Komposition und die Verbindung von Typografie mit Illustrationen für Plakate, Logos und Verpackungsdesigns.
Der Kurs umfasst Projekte wie Logo- und Packaging-Design, Buch- und Plattencover, Restaurant-Branding, politische Poster, Kartenillustration, sowie die Entwicklung eigener Lettering-Konzepte.
Ja, der Kurs enthält einen Fokus auf digitales Lettering, den effektiven Einsatz von Procreate, Ebenenmanagement, Brush-Auswahl und die Erstellung digitaler Illustrationen für Social Media und Druck.
Handlettering ist das zeichnerische Gestalten von Buchstaben, während Kalligrafie sich auf das Schreiben und Typografie auf den Einsatz vorgefertigter Schriften bezieht. Im Kurs werden die Unterschiede praxisnah erklärt.