Meistern Sie das Färben von Textilien, indem Sie Techniken wie Batik, Shibori, Batik und mehr erforschen, um einzigartige Muster zu kreieren.
Begeben Sie sich mit Experten wie Peter Wasp, Carolina Raggio, Carla Qua, Desdamas und Ikaro Batik auf eine faszinierende Reise durch die Welt der Textilfärbetechniken. Entdecken Sie die Vielseitigkeit des Batikens, mit dem Sie Farben dynamisch und frei erkunden und einzigartige Ergebnisse erzielen können, die jedes Kleidungsstück verwandeln. Lernen Sie, wie Shibori mit seiner Präzision und japanischen Tradition geometrische und repetitive Muster zum Leben erweckt und so das Textildesign neu erfindet. Tauchen Sie ein in die Welt des Marmorierens, wo Farben auf der Wasseroberfläche schwimmen und marmorähnliche Effekte auf Stoffen und Papier erzeugen.
Seidenmalerei bietet ein einzigartiges Erlebnis, das den Künstler mit seiner inneren Welt verbindet und den Stoff in eine Leinwand der Emotionen und Empfindungen verwandelt. Batik, eine uralte Technik mit Wachs, vereint all diese Fertigkeiten zu einer komplexen und erzählerischen Ausdrucksform. Jeder Kurs vermittelt einen individuellen Ansatz und ermöglicht es den Teilnehmern, einen persönlichen und ausgereiften Stil im Bereich der Textilfärberei zu entwickeln. Unter der Anleitung dieser Experten können Sie Ihre kreative Vision in Werke umsetzen, die Tradition und Innovation vereinen.
Was lernen Sie in dieser Spezialisierung?
Insgesamt 6 Module und 75 Lektionen
Insgesamt 10 Stdn. 20 Min. Videolektionen
Unterrichtet von 5 ausgewählten erfahrenen Lehrern
Modul 1
Lass dich inspirieren
Hallo und herzlich willkommen zu diesem Domestika-Spezialisierungskurs.
Farbe verleiht Stoffen eine einzigartige Ausdruckskraft. Peter Wasp, Carolina Raggio, Carla Qua, Cecília und Mercè González sowie Ikaro Batik nehmen Sie mit auf eine Reise, auf der Handwerkskunst auf Experimentierfreude trifft: von Knoten und Abdecktechniken bis hin zu Pinselstrichen und auf Wasser schwimmenden Tinten. Jede Technik eröffnet ein Universum an Möglichkeiten, jeden Stoff in ein unverwechselbares Kunstwerk zu verwandeln.
Auf dieser Reise entdecken Sie auch die Inspirationen und Einflüsse, die jeden Künstler leiten: uralte Traditionen, Prozesse der Selbstfindung, die Beobachtung der Natur und ein Gespür für Materialien. All dies verwebt sich zu einem kreativen Erlebnis, das nicht nur den Stoff, sondern auch Ihre Art, sich durch Textilkunst auszudrücken, verändert.
1
Einführung
Die Welt des Textilfärbens zu entdecken, ist wie das Öffnen einer Tür zu einem Universum voller Farben, Geschichte und persönlichem Ausdruck. Mit traditionellen Techniken und modernen Ansätzen lernen Sie, wie jede Falte, jeder Knoten und jede Unregelmäßigkeit zu einem einzigartigen Merkmal wird. Experimentieren Sie mit Texturen und Pigmenten und gestalten Sie Oberflächen, die Ihre eigene Geschichte erzählen.
2 Min.
2
Einflüsse | Peter Wasp
Ich erzähle Ihnen von einigen Künstlern, die mich beeinflusst haben, ich werde ein wenig von ihrer Arbeit teilen, was meine Lieblingswerke sind und wie sie mich zum Schaffen inspirieren. Ich zeige Ihnen einige Bücher, die Sie inspirieren könnten oder in denen Sie sehr interessante Informationen finden.
4 Min.
3
Einflüsse | Carla Qua
Jetzt zeige ich Ihnen einige Bücher verschiedener Autoren, die Informationen über Textilien und Pigmente sammeln, die meine Arbeitsweise beeinflusst haben.
4 Min.
4
Einflüsse | Carolina Raggio
In dieser Lektion zeige ich Ihnen eine Auswahl inspirierender Künstler, von Modedesignern wie Alexander McQueen bis zu großartigen Textilkünstlern wie Anni Albers, Sheila Hicks und Inge Dusi, einschließlich Kunsthandwerk und anderen Kuriositäten, die meine Arbeit als Inspirationsquelle bereichern.
5 Min.
5
Einflüsse | Ikaro Batik
Nun möchte ich Sie einladen, einige der Einflüsse kennenzulernen, die meine Arbeit als Illustrator und Batik-Künstler inspiriert haben.
10 Min.
6
Einflüsse | Desdamas
Kreativität ernährt sich von vielen kleinen Dingen. Jeder muss seinen eigenen kreativen Weg gehen, aber es ist sehr wichtig zu sehen und zu erkennen, was uns und die Einflüsse anderer Künstler inspiriert. Hier erzählen wir Ihnen von uns.
8 Min.
Modul 2
Tie-Dye-Färbetechnik: Batik-Muster für deine Kleidung
Mit dem kreativen Blick von Peter Wasp erkundest du, wie Farbe durch Tie-Dye zur Hauptdarstellerin wird. Linien, Spiralen und unerwartete Flecken werden Teil deiner Experimente sein, sodass jedes Kleidungsstück deinen Stil widerspiegelt und deine Kleidung sich in eine bewegte Leinwand verwandelt.
3
Was ist Tie-Dye? Herkunft, Anfänge und aktueller Einfluss
In dieser Lektion erfahren Sie den Ursprung der Technik, ihre Verbindung mit anderen alten Techniken und wann sie populär wurde. Außerdem möchte ich Ihnen einige Beispiele zeigen, wie Tie Dye derzeit verwendet wird.
6 Min.
4
Materialien und Werkzeuge
Bevor Sie mit dem praktischen Teil des Kurses beginnen, finden Sie hier eine Liste mit Materialien, die Sie benötigen.
3 Min.
5
Was brauchst du vor dem Färben?
Es ist Zeit, die Materialien vorzubereiten, bevor Sie mit dem Üben beginnen.
8 Min.
6
Linientechnik: Streifen
Sie beginnen mit der ersten Figur, es ist die einfachste und es ist die Linientechnik.
9 Min.
7
Bullseye-Technik: Bullseye
Sie lernen die gängigste Figur und einen meiner Favoriten, das Bullseye.
9 Min.
8
Maltechnik: Crumple
Ich werde Ihnen eine sehr freie und einfache Technik beibringen, die Maltechnik.
5 Min.
9
Spiraltechnik: Wirbel
Die am meisten mit der Hippie-Ära verbundene Figur voller psychedelischer Farben ist die Spiraltechnik.
9 Min.
10
Geometrische Technik: Geometrisch
Schließlich zeige ich Ihnen die letzte Figur, es ist die Kombination der Linientechnik mit Falten oder Falten.
5 Min.
11
Verlaufstechnik: Ombre
Es ist an der Zeit, frei mit Batiken zu experimentieren, aber vorher möchte ich Ihnen noch eine letzte Technik erzählen, die Sie verwenden können.
7 Min.
12
Mehrere Techniken: Zufällig
Sie haben die letzte Technik erreicht, ich hoffe, dass Sie in dieser Lektion Ihrer Fantasie freien Lauf lassen.
4 Min.
13
Endprobe
Ich erzähle Ihnen ein wenig über alles, was wir im Kurs gemacht haben, bevor ich es auf Ihr Abschlussprojekt anwende.
7 Min.
14
Tragetasche
Dies ist die erste endgültige Projektoption, die Tote Bag! Ein sehr einfach zu machendes Zubehör mit sehr einfacher Anleitung.
10 Min.
15
oben
Diese Option ist für diejenigen, die etwas mehr Erfahrung im Nähen haben oder etwas mehr wagen möchten. Denken Sie jedoch daran, dass dies nur eine Option ist. Sie können das gewünschte Projekt durchführen.
4 Min.
Modul 3
Einführung in die Textilmarmorierung
Wage es, mit Wasser zu zeichnen – an der Seite von Carla Qua, während du die Geheimnisse des handgemachten Marmorierens lernst. Zwischen schwebenden Tinten und zarten Gesten erweckst du einzigartige Designs zum Leben, die sich auf Textilien und Papier übertragen lassen und jedes Stück zu einem persönlichen, unvergleichlichen Kunstwerk machen.
4
Was ist Marmorierung?
Zu Beginn ist es wichtig, dass Sie den Ursprung dieser Technik kennen, einige der Ähnlichkeiten mit japanischen Färbetechniken - wie Suminagashi- -, wie sie sich entwickelt hat und einige ihrer Verwendungszwecke im Laufe der Jahre: von Münzen sogar Buchhalter. Ich werde Ihnen auch kurz jedes der fünf traditionellen Marmorierungsmuster zeigen.
3 Min.
5
Materialien und Werkzeuge
Hier lernen Sie die Funktion der einzelnen Materialien und Werkzeuge kennen, die wir in diesem Kurs verwenden werden. Ich werde die Materialien nach dem Prozess aufteilen, damit es Ihnen sehr klar ist und Sie zwischen ihnen unterscheiden.
3 Min.
6
Auswahl der Farben
Etwas sehr Wichtiges beim Marmorieren ist eine harmonische Farbpalette. Sie lernen, wie Sie eine Palette mit drei bis vier Farben definieren, um harmonischere und schärfere Ergebnisse zu erzielen. Wenn Sie es nicht richtig machen, können sich viele Farben in der Wanne miteinander vermischen und nicht wie erwartet gelesen werden.
4 Min.
7
Faservorbereitung
Die Herstellung des Stoffes heißt mordentado und basiert auf dem Kochen des Stoffes in neutraler Seife. Dieser Prozess zielt darauf ab, die Wachse oder Stärken zu entfernen, die normalerweise neue Stoffe enthalten. Andererseits dient das Alaun dazu, die Poren zu öffnen und das Pigment in die Faser einzudringen. Hier zeige ich Ihnen die Formel zur Berechnung der Mengen in Abhängigkeit vom Gewicht der Faser und dass Sie sie auf Ihre Marmorierung anwenden können.
5 Min.
8
Vorbereitung der Färbewanne
Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie die Carrageenan-Mischung herstellen, eine Komponente aus Rotalgen, die üblicherweise in Lebensmitteln verwendet wird und in diesem Fall als Verdickungsmittel für Wasser dient, um die Kontrolle über unsere Zeichnungen zu haben.
2 Min.
9
Herstellung von Acryl
Ich werde erklären, wie jede der beiden vorgeschlagenen Acrylmarken verdünnt und gemischt wird. Diese beiden Marken haben Acrylfarben mit der richtigen Dispersion entwickelt, um mit Wasser zu arbeiten und konzentrierte Farben zu erzielen.
3 Min.
10
Türkisches Muster und wie man die Wanne reinigt
Jetzt kennen Sie den Ursprung des Grundmusternamens, ich zeige Ihnen einige Beispiele und wir machen das direkt in der Wanne. Dieses Muster entsteht, wenn eine oder mehrere Farben mit einer Marmorbürste auf die Badezimmeroberfläche geworfen werden. Sobald der Stoff mit dem Grundmuster gefärbt ist, zeige ich Ihnen, wie Sie die Oberfläche reinigen, um mit dem nächsten Muster fortzufahren.
3 Min.
11
Muster 2 und 3: Antique Straight und Nonpareil
Die Antike Gerade oder die alte Gerade auf Spanisch ist ein Muster, das mindestens bis ins 17. Jahrhundert zurückreicht. Dieses Muster wird erstellt, indem zuerst ein Federmuster vervollständigt wird. Dann wird eine Dusche mit feinen Punkten (normalerweise weiß) über das gesamte Badezimmer gesprüht. Nonpareil ist ein französisches Wort, das als "unvergleichlich" oder "unvergleichlich" übersetzt wird. Der Name variiert je nach Abstandsintervallen der Kämme. Wir werden einige Beispiele überprüfen und es in der Wanne tun.
7 Min.
12
Muster 4 und 5: Schrank und Italienisch
Das Plakat soll ein Muster sein, das erstmals im 15. und 16. Jahrhundert in Frankreich für die Buchdekoration verwendet wurde. Es besteht aus einer Kombination des türkischen Musters und einer leichten Zeichnung mit Faden. Das italienische Muster wurde am Ende des s erstellt. XVIII und entsteht, wenn nach dem Erstellen eines türkischen Musters ein Dispergiermittel in feinen Punkten über das gesamte Bad verteilt wird
5 Min.
13
Taschentuch färben
Jetzt werde ich erklären, wie man den Schal zum Färben vorbereitet, und dann werde ich ihn mit einer der Techniken färben, die in den vorherigen Lektionen gelernt wurden.
2 Min.
14
Trocknen und anschließendes Waschen
Um die Leinwand trocknen zu lassen, nur marmoriert, können Sie sie aufhängen oder verlängern, es spielt keine Rolle, ob sie in der Sonne im Schatten liegt. Anschließend müssen Sie 24 Stunden verstreichen lassen, bevor Sie auf der Rückseite der gefärbten Seite mit kaltem Wasser spülen und bügeln.
3 Min.
15
Anwendung in Gebrauchskleidung
Abschließend werde ich Ihnen diese Technik beibringen, die auf größere Gebrauchsgegenstände wie Kleidung und Accessoires für zu Hause angewendet wird.
2 Min.
Modul 4
Einführung zur Shibori-Färbung
Tauche ein in die Zartheit des Shibori mit Carolina Raggio und erkunde, wie Falten und Knoten mit Farbe interagieren, um Designs mit visueller Kraft zu schaffen. Mit jeder Übung entdeckst du neue kreative Möglichkeiten, deine Stoffe auf ein neues künstlerisches Niveau zu heben.
4
Was ist Shibori?
Das Wort shibori bedeutet auf Japanisch drücken, drehen oder drücken. In dieser Lektion werde ich Ihnen mehr über seine Ursprünge erzählen, zusätzlich zu anderen alten Techniken, die durch Reserven arbeiten.
2 Min.
5
Fasererkennung
In dieser Lektion werde ich erklären, wie tierische, pflanzliche und synthetische Fasern durch Verbrennungsanalyse identifiziert werden, sowie andere wichtige Eigenschaften dieser Materialien.
6 Min.
6
Farbtheorie zum Färben
In dieser Lektion werde ich leicht lehren, wie die Farbtheorie auf das Färben angewendet wird, wobei die Möglichkeiten genutzt werden, die Aniline Ihnen bieten.
7 Min.
7
Materialien
In dieser Lektion werden wir die notwendigen Materialien überprüfen, um loszulegen. 100% natürliche Stoffe pflanzlichen Ursprungs wie Baumwolle oder Leinen, Anilin Ihrer Wahl, ein Topf, Handschuhe, Gummibänder oder Krawatten, Faden und Nadel, Stöcke und Holzkugeln (oder andere Gegenstände dieser Eigenschaften, mit denen Sie versuchen möchten zu buchen) .
4 Min.
8
Liegeplätze
In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie den Stoff binden, um die charakteristischen präkolumbianischen Designs und die charakteristischen Bindungen Amerikas zu erhalten.
8 Min.
9
Nadel- und Fadentechniken
In dieser Lektion zeige ich Ihnen das Mokume , das mit Stichen zurückhaltend gefärbt wurde und dessen Nähte Linien auf dem Stoff definieren. Darüber hinaus andere Reservetechniken basierend auf Fadenstichen.
13 Min.
10
Itajime klappt
Nach den verschiedenen Techniken in dieser Lektion werde ich Ihnen Itajime shibori beibringen, das auf der Verwendung von Falten und zwei gleichen Oberflächen basiert, die ein Tuch drücken. Wir werden die Elemente sehen, die Sie in der Liste der Materialien verwenden können, und wie Sie Essstäbchen, Eis am Stiel und Gummibänder in Objekte verwandeln, die Magie erzeugen.
5 Min.
11
Fangen an zu färben
Wir beginnen mit dem Färbeprozess. In diesem Video gebe ich Ihnen meine Tipps , um im Laufe der Zeit intensive und dauerhafte Farben zu erhalten, sowie Tricks, um zu wissen, wie man Farben in Wasser und anderen Ressourcen testet, die mir die Erfahrung gegeben hat jeden Tag färben.
11 Min.
12
Die Magie wird offenbart
In dieser Lektion werde ich Ihnen meine Tricks zum Spülen, Trocknen und Öffnen der Stoffe beibringen. Für mich ist es der aufregendste Teil des Prozesses. Dies ist der Moment, in dem wir sehen, wie die Magie der Reserven gezeigt wird. Ich hoffe, es gefällt Ihnen genauso gut wie mir.
7 Min.
13
Musterbuch vorbereiten
Ich zeige Ihnen verschiedene Möglichkeiten der Präsentation des Musters und seiner Anwendungen in Kleidungsstücken, Accessoires, Dekoration oder Textilkunst. Ich werde Ihnen beibringen, wie man es zusammenbaut und für eine professionelle Präsentation zusammenbaut.
4 Min.
14
Anwendung der Technik
Zum Abschluss des Kurses wenden wir das Gelernte an und erhalten ein nützliches Stück mit einem personalisierten Stempel. Finden Sie ein Kleidungsstück aus Baumwolle oder Pflanzenfasern, dem Sie ein zweites Leben geben möchten. Ich werde es mit einem zuvor bedruckten Baumwollhemd machen. Wählen Sie ein Kleidungsstück, das Sie nicht mehr verwenden, waschen Sie es gut, wählen Sie die Technik oder Techniken aus, die wir gelernt haben, und machen Sie sich an die Arbeit!
6 Min.
15
Andere Apps
In dieser Lektion lernen Sie andere Anwendungsmöglichkeiten kennen. Anhand von Beispielen werden Sie sehen, dass die Technik sehr vielseitig ist und auf andere Fasern wie Seide, Kleidung und Dekorationsgegenstände angewendet werden kann.
2 Min.
Modul 5
Illustration in Batik: Färbetechniken durch Abdecken
Ikaro Batik lädt dich ein, die Kunst des Batik zu entdecken – eine uralte Technik, bei der Wachs und Farbe zusammenkommen, um farben- und strukturreiche Kompositionen zum Leben zu erwecken. Du wirst erforschen, wie du deine Illustrationen auf Stoff übertragen kannst, um einzigartige Werke zu schaffen, die deine Kreativität und persönliche Sensibilität widerspiegeln.
3
Was ist Batik?
Ich erzähle Ihnen zunächst, was Batik ist und woraus sie besteht, Sie lernen kurz die Geschichte und Ursprünge dieser alten Färbetechnik und die Bedeutung, die sie in einigen Kulturen derzeit hat, kennen.
6 Min.
4
Materialien und Werkzeuge
In dieser Lektion lernen Sie die Materialien und Werkzeuge kennen, die zum Erstellen von Batik-Illustrationen erforderlich sind.
12 Min.
5
Der Samen einer Batik
Ich erzähle Ihnen von meinem kreativen Prozess, um eine Illustration in Batik zu erstellen. Sie werden wissen, wie ich eine Idee gestikuliere und wo ich beim Erstellen nach Referenzen suche.
6 Min.
6
Die Skizze als Leitfaden
Jetzt zeige ich Ihnen, wie ich die ersten Skizzen eines Projekts arbeite und dann eine auswähle, Details verfeinere und mit dem Komponieren der Illustration beginne. Darüber hinaus werde ich einige Überlegungen teilen, wie man die Zeichnung im Batik angehen kann, um die erwarteten Ergebnisse zu erzielen.
6 Min.
7
Von der Skizze zur Leinwand
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Zeichnung Ihres endgültigen Projekts auf Stoff übertragen. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie den Stoff auf den Reifen montieren.
7 Min.
8
Das Wachs und seine Zubereitung
Hier werden Sie die Funktion von Wachs als Reserve verstehen. Sie werden sehen, wie Sie es richtig erhitzen und erkennen, wann es einsatzbereit ist. Darüber hinaus zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre eigenen Mischungen zubereiten, um das Knacken, das Markenzeichen von Batik, zu erreichen oder zu vermeiden.
6 Min.
9
Wachsen und Auftragen der ersten Reserve 1
Es ist wichtig, dass Sie die in Batik verwendeten Wachswerkzeuge kennen und sich mit ihnen vertraut machen, bevor Sie mit Ihrem Projekt beginnen. In dieser Lektion werde ich Ihnen den richtigen Gebrauch von Tjanting und von Pinseln beibringen.
12 Min.
10
Wachsen und Auftragen der ersten Reserve 2
Jetzt werden wir die erste Reservierung auf das letzte Projekt des Kurses anwenden. Der Wachsprozess erfordert Geduld und Konzentration, denn sobald das Wachs den Stoff berührt, gibt es kein Zurück mehr.
9 Min.
11
Färben und Färben 1
Jetzt werden Sie lernen, wie die Farbtheorie auf das Färben angewendet wird. Ich zeige Ihnen meinen Farbvorschlag und zeige Ihnen, wie Sie vor dem Färben Ihrer Illustration kleine Farbabzüge machen können. Für diese Proofs werde ich Ihnen in den zusätzlichen Ressourcen ein Dokument mit der Bezeichnung "Farbproofs" zur Verfügung stellen.
14 Min.
12
Färben und Färben 2
Schließlich lernen Sie Schritt für Schritt, wie Sie das traditionelle Färben durch Eintauchen der ersten Farbe auf das Abschlussprojekt des Kurses durchführen. Ich erzähle Ihnen, welche Faktoren die Vorbereitung der Farbe beeinflussen und die Sie berücksichtigen sollten. Außerdem werde ich einige Überlegungen zum optimalen Trocknen teilen.
10 Min.
13
Mehr Reserven und gefärbt
In dieser Lektion werde ich die zweite Reserve und den zweiten Fleck auftragen. Dann werden wir die Technik mit der dritten Reserve und der dritten Färbung überprüfen.
18 Min.
14
Entparaffinieren
Ich unterrichte Sie in den verschiedenen Methoden zum Entfernen von Wachs aus einem Textil und Sie lernen den grundlegenden Entwachsungsprozess einer Arbeit mit der Batik-Technik durchzuführen.
10 Min.
15
Batikpflege
In dieser Lektion werde ich einige Empfehlungen geben, damit Sie Ihre Batik-Illustrationen in gutem Zustand halten können. Abschließend zeige ich Ihnen einige Gestaltungsideen, die bei der Präsentation Ihrer Werke nützlich sein können.
2 Min.
Modul 6
Maltechniken auf Seide
Lass dich von Cecília und Mercè González inspirieren, die dir zeigen, wie das Malen auf Seide eine Welt visueller Möglichkeiten eröffnet. Mit zugänglichen und ausdrucksstarken Techniken experimentierst du mit Formen und Farbtönen und verwandelst jedes Stück in ein Projekt voller Eleganz und Persönlichkeit.
4
Alle Materialien
Es ist an der Zeit, Ihnen die verschiedenen Materialien zu zeigen, die für die Bekämpfung der Seidenmalerei erforderlich sind. Kannst du mit uns kommen?
7 Min.
5
Seidenvorbereitung
Jetzt werden wir sehen, wie man die Seide vorbereitet, um mit dem Malen zu beginnen. Wir werden auch eine kurze Einführung in die verschiedenen Seidensorten geben, damit Sie diejenige auswählen können, die Ihrem Geschmack am besten entspricht.
11 Min.
6
Reserven und Lackkontrolle
In dieser Lektion zeigen wir Ihnen die verschiedenen Formen der Reservierung und die Unterschiede zwischen ihnen. Wir zeigen Ihnen, wie Sie Farbe benutzen und so wenig wie möglich vergeuden. Tue es!
6 Min.
7
Farbkarte
Ein wichtiger Schritt besteht darin, eine eigene Farbkarte zu erstellen, die auf den drei Grundfarben Gelb, Magenta und Cyan basiert. Dies hilft Ihnen zu verstehen, wie Sie mischen, um die gewünschten Farben zu erhalten.
19 Min.
8
Farbverläufe
Wir beginnen mit Farbverläufen. Wir werden einen Wert von hell nach dunkel und einen aus Farbe machen, der von einem zum anderen übergeht. Sie werden sehen, was für ein schönes Ergebnis!
14 Min.
9
Transparente Gutta 1 (Kajal)
Die transparente Kajal ist die traditionellste Form der Seidenmalerei. Wir zeigen Ihnen, wie Sie mit dieser Art von Reservierung arbeiten und wie Sie sie selbst in die Praxis umsetzen können. Sie wagen?
14 Min.
10
Transparentes Kajal 2
In diesem zweiten Teil machen wir einen kleinen Farbverlauf.
16 Min.
11
Dekorative Gutta
Da Sie das transparente Kajal kennen, lassen Sie uns jetzt mit dem dekorativen Kajal beginnen. Sie haben einige Ähnlichkeiten, aber wir werden Ihnen auch zeigen, wie sie sich unterscheiden.
12 Min.
12
Verdickungsmittel 1
Jetzt konzentrieren wir uns auf das Verdickungsmittel. Damit können Sie auf andere Weise malen und so viel freier und spontaner arbeiten. Durch die Verwendung des Verdickungsmittels wird ein Effekt nahe der Ölfarbe erzielt. Alles kostbar.
17 Min.
13
Verdickungsmittel 2
In dieser Fortsetzung werden wir andere Elemente unserer Komposition machen.
17 Min.
14
Rutschfest 1
Wenn Sie dieses Produkt auf Seide auftragen, erstellen Sie eine Schicht, in der die Farbe nicht abläuft und der Pinselstrich an der Stelle bleibt, an der er aufgetragen wird. Wir erklären alles, was wir über die Rutschhemmung wissen, damit Sie sich auch damit vertraut machen können.
15 Min.
15
Rutschfest 2
Nachdem wir den Hintergrund fertig haben, werden wir mit dem Malen der anderen Elemente fortfahren.
14 Min.
16
Einführung in Batik 1
Batik ist eine der ältesten und überraschendsten Formen der Reserve. Mit der Einführung in diese Technik haben Sie eine Grundlage, um weiter daran zu arbeiten und sie zu vertiefen.
12 Min.
17
Einführung in Batik 2
In dieser zweiten Lektion werden wir mehrere Schichten in verschiedenen Farben malen.
10 Min.
18
Mischtechniken 1
Jetzt kennen Sie die wichtigsten Möglichkeiten, mit Seide zu malen und zu arbeiten. Es ist Zeit, es auf ein bestimmtes Projekt anzuwenden. Sie können den Schal mit unserem Vorschlag bemalen. Wir empfehlen Ihnen jedoch, andere Möglichkeiten zu erkunden oder nach anderen Designs zu suchen und einen Weg zu finden, diese auf Ihre Kreation anzuwenden.
15 Min.
19
Mischtechniken 2
In dieser letzten Lektion werden wir das Malen unseres Schals beenden und Sie werden das Ergebnis der verschiedenen Techniken sehen, die wir angewendet haben.
15 Min.
20
Befestigung
In dieser Lektion zeigen wir Ihnen, wie dieser Vorgang abhängig von der Art der verwendeten Farbe ausgeführt wird. Wir bringen Ihnen bei, wie Sie Ihre Teile zu Hause reparieren können.
8 Min.
21
Seidenpflege
Sobald unsere Arbeit erledigt ist, geben wir Ihnen alle Anweisungen zur Pflege aller Arten von Seide sowie zum Waschen, Bügeln oder Lagern Ihrer Kreationen. Wir geben Ihnen alle kleinen Tricks, damit die Seide immer schön und glänzend bleibt.
3 Min.
22
Andere Apps
In den Jahren, in denen wir mit Seide gearbeitet haben, haben wir zahlreiche Projekte durchgeführt und diese auf unterschiedliche Weise verwendet und angewendet. Hier zeigen wir Ihnen einige, hoffentlich dienen sie als Inspiration!
6 Min.
- 100% positive Bewertungen (1)
- 133 Lernende
- 75 Lektionen (10 Stdn. 20 Min.)
- 89 Zusatzmaterialien (33 Dateien)
- Online und in deinem Tempo
- Audiosprache: Spanisch, Deutsch, Englisch, Spanisch (Latam), Französisch, Italienisch, Polnisch, Portugiesisch, Türkçe
- Spanisch · Englisch · Portugiesisch · Deutsch · Französisch · Italienisch · Polnisch · Türkçe
- Niveau: Anfänger
- Dauerhaft unbegrenzter Zugang
Was ist das Kursprojekt?
Das Kursprojekt gipfelt in der Schaffung einer Kollektion von fünf Textilstücken, die die Beherrschung verschiedener Färbetechniken widerspiegeln, persönliche Kreativität mit Tradition verbinden und eine kohärente und ausgereifte visuelle Erzählung demonstrieren.
Für wen ist diese Spezialisierung?
Textilkünstler, Modedesigner, Kunsthandwerker und visuelle Pädagogen, die ihre technischen Fähigkeiten im Bereich des Textilfärbens erweitern möchten, finden in dieser Spezialisierung die Möglichkeit, Techniken wie Batik, Shibori, Marmorieren, Seidenmalerei und Batik zu erkunden.
Anforderungen und benötigte Materialien
Umfangreiche Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Sie benötigen Naturfasern, geeignete Farbstoffe, Färbebehälter, Schutzhandschuhe sowie Falt- und Bindewerkzeuge. Neugierde und Experimentierfreude sind Ihre besten Verbündeten auf dieser kreativen Reise in die Welt der Textilien.
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Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
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Arbeite mit von Profis produzierten Kursen
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FAQ
The Turkish marbling technique involves creating marble-like patterns on the water’s surface and transferring them onto fabric using paints, carrageenan, and tools like combs or droppers. It produces unique visual effects on textiles.
The course is intermediate level, perfect for those with basic knowledge of textile or dyeing techniques. You don’t need to be an expert, but some prior experience with crafts or dyes is recommended.
You’ll need fluid acrylic paints, carrageenan, combs, droppers or pipettes, mild soap, water, a tray, cotton canvases, and gloves. Homemade alternatives for some tools are suggested.
You’ll learn how to prepare the tray, mix paints, create Turkish and nonpareil patterns, apply dyeing and marbling techniques on textiles, select color palettes, and care for dyed pieces.
Natural fibers like cotton, linen, and silk are best for marbling because they absorb pigments well and allow optimal pattern transfer.
Carrageenan is dissolved in water according to specified ratios, mixed until it reaches a thick but fluid consistency. Adjusting viscosity is key so pigments float properly.
If the tray is too thick, add water and stir well. If too thin, add a bit more carrageenan and let it rest. The ideal consistency lets paint spread without sinking.
Great course, I'm in love with it! I am deeply grateful to all the teachers for sharing their invaluable expertise on various textile dyeing techniques in a such clear, knowledgeable and passionate way. I can't wait to start practicing!