Beherrschen von Porträttechniken mit Schwerpunkt auf Proportionen, Schattierung und Gesichtsstruktur für realistische Zeichnungsergebnisse
Begeben Sie sich mit dieser umfassenden Spezialisierung auf eine Reise durch die Welt der Porträtkunst. Beginnen Sie mit dem Erlernen der Grundlagen des Bleistiftporträtzeichnens und konzentrieren Sie sich dabei auf Proportionen, Gesichtsstruktur und detaillierte Schattierungstechniken mit Matt Smith. Vertiefen Sie Ihre Fähigkeiten in die Methoden der Renaissance. Michele Bajona führt Sie durch klassische Techniken und betont die Bedeutung von Form, Licht und Schatten für realistische und strukturierte Porträts.
Entdecken Sie mit Marco Mazzoni die dramatische Chiaroscuro-Technik und gestalten Sie kontrastreiche Porträts, die mit Tiefe und Volumen spielen. Bringen Sie Ihre Kreativität mit leuchtenden, weichen Pastellen zum Ausdruck, während Chris Gambrell Ihnen Mischtechniken und Farbharmonien beibringt, um Ihre Kompositionen zu verfeinern. Anschließend begeben Sie sich mit Bo Feng Lin in die digitale Welt und nutzen Procreate, um grafische Elemente und dynamische Kompositionen in Ihre Kunstwerke zu integrieren. Diese Spezialisierung bietet den Studierenden eine breite Palette an Werkzeugen und Ansätzen, um einen einzigartigen künstlerischen Stil zu entwickeln, der sowohl traditionelle als auch moderne Techniken der Porträtzeichnung abdeckt.
Was lernen Sie in dieser Spezialisierung?
1Einführung
Entdecken Sie das Porträtzeichnen als zeitlose Form der Verbindung und des Ausdrucks. Inspiriert von den Meistern der Renaissance studieren Sie Anatomie, Licht und Schatten – und akzeptieren Fehler als Teil Ihrer Entwicklung. Lernen Sie, Emotionen mit Geduld, Bleistiften und Ihrer persönlichen Vision aufs Papier zu bringen.
3 Min.
2Inspirationen | Matt Smith
Hier bespreche ich einige meiner Lieblingskünstler, die für diesen Kurs relevant sind. Die ersten beiden sind besonders relevant für den Kurs und ich kann ihre Bücher wärmstens empfehlen!
5 Min.
3Einflüsse | Michele Bajona
Ich möchte Ihnen einige Einflüsse vorstellen, die mir geholfen haben, die Essenz des Zeichnens zu verstehen und ins rechte Licht zu rücken. Ich habe beschlossen, mit großen Künstlern der Renaissance zu beginnen, damit Sie in die Stimmung dieses gesamten Kurses eintauchen können, das heißt, um Ihnen den Ursprung des Zeichnens als eigenständige Kunst näherzubringen.
12 Min.
4Einflüsse | Marco Mazzoni
In dieser Lektion werde ich über die Künstler sprechen, die mich auf meinem künstlerischen Weg inspiriert haben. Außerdem werde ich euch anhand meiner Kunstwerke zeigen, welche Details und Techniken mich beeinflusst haben.
7 Min.
5Einflüsse | Chris Gambrell
Jetzt erfahren Sie mehr über Künstler, von denen ich mich im Laufe der Jahre inspirieren ließ.
9 Min.
6Einflüsse | Bo Feng Lin
In dieser Lektion werde ich einige der Quellen vorstellen, die mich bis heute am meisten in meiner Kunst beeinflusst haben.
2 Min.
3Materialien und wie man sie verwendet
In dieser Lektion gehe ich auf die Materialien für den Kurs ein. Diese sind ganz einfach: ein normales Skizzenbuch, ein Druckbleistift und ein paar Radiergummis. Falls du keinen Druckbleistift hast, ist jeder Bleistift von HB bis 2B geeignet.
7 Min.
4Übungen zum Aufbau von Geschicklichkeit
Hier arbeite ich an Übungen zur Verbesserung der Geschicklichkeit. Dazu gehört das Zeichnen von Kreisen und Ellipsen sowie geraden Linien. Außerdem behandele ich Formen und Kalligrafie/Schraffur.
12 Min.
5Grundlegende Kopfkonstruktion
Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie den Kopf mit Grundformen und Linien aus verschiedenen Winkeln konstruieren.
9 Min.
6Formen und Eigenschaften 1
In dieser Lektion werde ich die Gesichtszüge und die Formen, auf die man beim Zeichnen achten sollte, untersuchen. Jedes Merkmal wird einzeln betrachtet, von der Konstruktion bis zur Form. Ich beginne mit den Augen und fahre mit der Nase fort.
16 Min.
7Formen und Eigenschaften 2
Als Nächstes werde ich weitere Funktionen erkunden. Jetzt ist es Zeit, an den Lippen und Ohren zu arbeiten. Lasst uns zur Sache kommen!
10 Min.
8Kopfskizzen basierend auf Formen
Hier fertige ich anhand der hellen und dunklen Formen, die ich sehe, schnelle Skizzen des Kopfes an. Ich greife auf die vorherige Lektion über die Grundkonstruktion und die Formen der Gesichtszüge zurück, um eine einfache, übersichtliche Skizze zu erstellen.
17 Min.
9Aufbau des Kopfes
In dieser Lektion beginne ich mit der Konstruktion meines größeren Kopfes. Ich folge dem gleichen Prozess wie zuvor, gehe aber langsamer vor, um genauer zu sein.
5 Min.
10Den Bau vorantreiben
Hier werde ich der Konstruktion, die ich in der vorherigen Lektion durchgeführt habe, weitere Informationen hinzufügen, um eine dreidimensionalere Zeichnung zu erstellen.
9 Min.
11Korrekturen und Ausfüllen der Formen
Als Nächstes werde ich einige Korrekturen an meinem Stück vornehmen und die Schatten oder dunklen Formen ausfüllen, die ich eingezeichnet habe, um die Zeichnung deutlicher hervorzuheben.
15 Min.
12Proportionen beurteilen
Hier werde ich die von mir erstellten Zweiwertzeichnungen verwenden, um die Proportionen zu beurteilen und vor dem Fortfahren alle erforderlichen Korrekturen an der Zeichnung vorzunehmen.
7 Min.
13Verfeinerung der Formen
In dieser Lektion passe ich die Formen an, um Genauigkeit und Design zu verbessern. Dadurch wird das Gesamtbild des Kunstwerks verbessert.
8 Min.
14Dunklere Werte hinzufügen
In dieser Lektion werde ich der Zeichnung dunklere Werte und kleinere Formen hinzufügen, damit ich sie auf die nächste Ebene bringen kann.
12 Min.
15Kalligrafie hinzufügen
Jetzt nehme ich einige schnelle Korrekturen an meiner Zeichnung vor. Anschließend füge ich der Skizze etwas Kalligrafie/Schraffur hinzu. Das macht die Zeichnung insgesamt interessanter.
11 Min.
16Fertigstellung der Skizze
Als Nächstes gehe ich die letzten Details durch, während ich die Skizze fertigstelle. Dazu gehören das Hinzufügen dunklerer Werte und Kalligrafie sowie eventuelle Formanpassungen in letzter Minute, die möglicherweise korrigiert werden müssen.
15 Min.
3Einführung in die Renaissance-Bewegung
In dieser Lektion stellen wir Leonardos Werk in einen Kontext und beschreiben die Geburt der Renaissance, die eine große Wiederbelebung der Künste hervorrief. Wir werden Leonardos frühes Leben betrachten, als er das Handwerk erlernte, um zum berühmtesten Künstler seiner Zeit zu werden.
8 Min.
4Die Kunst und das Leben von Leonardo da Vinci
Entdecken wir weiterhin das Leben, die Karriere, die Werke und das Vermächtnis von Leonardo da Vinci.
17 Min.
5Zeichenmaterialien der Renaissance
In dieser Lektion beschreibe ich Ihnen die Materialien, die wir während dieses Kurses verwenden werden, anhand einer allgemeinen Präsentation der Zeichenmaterialien, die während der Renaissance verwendet wurden.
9 Min.
6Unterstützung Vorbereitung 1
Beginnen wir mit der Vorbereitung unserer Unterlagen, um wie Leonardo zeichnen zu können. Dazu benötigen wir einige der in der vorherigen Lektion beschriebenen Materialien. Schauen wir uns an, wie sie auf Papier wirken!
10 Min.
7Unterstützungsvorbereitung 2
Jetzt werden wir sehen, wie man mit Farben arbeitet und wie man Aquarelle für unsere Zeichnungen erstellt. Wir werden auch die restlichen Werkzeuge und Materialien sehen.
11 Min.
8Lichter und Schatten
Zum Abschluss dieser Einheit werde ich Ihnen die Bedeutung der Tonwerte bei Licht und Schatten näherbringen.
20 Min.
9Botanische Zeichnungen 1
Lassen Sie uns das Gelernte über Tonwerte anhand von Leonardos Materialien in die Praxis umsetzen. Ich zeige Ihnen einige seiner botanischen Zeichnungen und wir werden entdecken, wie er sie gezeichnet hat.
12 Min.
10Botanische Zeichnungen 2
In dieser Lektion beenden wir das Studium botanischer Zeichnungen und schließen unsere Übung ab.
12 Min.
11Anatomische Zeichnungen
Jetzt entdecken Sie einige erstaunliche anatomische Zeichnungen von Leonardo. Sie werden eine seiner Studien mit seinen Materialien und seiner Darstellungsmethode nachbilden.
20 Min.
12Proportionen: Porträtstudie 1
In dieser Lektion führt uns Leonardo selbst durch die wesentlichen Elemente eines Porträts. Sie lernen etwas über Proportionen, Gesten und wie man das Wesen eines Menschen auf Papier festhält. Ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, wie der Meister eine Studie eines menschlichen Kopfes anfertigte.
13 Min.
13Proportionen: Porträtstudie 2
Vervollständigen wir unsere Zeichnung, indem wir ihr mehr Tiefe und Details hinzufügen.
12 Min.
14Vorbereitungen und Zusammensetzung
In dieser Lektion führe ich Sie kurz durch den Prozess der Erstellung einer guten Fotoreferenz unter Berücksichtigung einiger einfacher Kompositionsregeln. Außerdem werde ich das Bild analysieren, um die Planung zu erleichtern und die richtigen Bildträger und Zeichenmaterialien für die Renaissance auszuwählen.
9 Min.
15Gesten- und Zeichenstruktur
Jetzt erstellen wir die Hauptstruktur für die Zeichnung mit Konstruktionslinien, die hilfreich sein können, um zu definieren, wohin unsere Hauptmassen gehen.
20 Min.
16Tonwerte
Sobald die Konstruktionszeichnung fertig ist, müssen wir die Schattenbereiche identifizieren, die die verschiedenen Ebenen des Kopfes bilden. Dies erreichen wir durch die Erstellung verschiedener Tonwerte, um die Gesamtmassen aufzubauen.
19 Min.
17Funktionen und Details 1
In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf die Merkmale und Details unseres Porträts.
16 Min.
18Funktionen und Details 2
Vervollständigen wir unser Porträt und erwecken es zum Leben, indem wir immer mehr Details hinzufügen und seine Dreidimensionalität betonen.
7 Min.
19Finale Revision
Sobald die Hauptmassen und Ebenen des Kopfes festgelegt sind, können wir uns auf die kleinsten Details konzentrieren, indem wir in den Bereichen, an denen wir bisher gearbeitet haben, weitere Informationen hinzufügen. Jetzt ist es an der Zeit, Spaß zu haben!
16 Min.
20So machen Sie Fotos von Ihrer Arbeit
Wenn du deine Zeichnung fertig hast, möchtest du sie vielleicht der Welt zeigen! In dieser Lektion zeige ich dir, wie ich meinen Prozess dokumentiere und wie ich ein Foto von meinem fertigen Werk mache.
5 Min.
21Erhaltung
Die Erhaltung eines Kunstwerks beginnt mit den Materialien, die wir beim Zeichnen verwenden. Deshalb möchte ich Sie daran erinnern, die richtigen Zeichenmaterialien auszuwählen und Ihnen zeigen, wie Sie Ihr fertiges Werk richtig aufbewahren oder rahmen.
5 Min.
4Die Bedeutung des Skizzierens
Kritzeln ist gut für die Seele, denn die Hand arbeitet von selbst. In dieser Lektion erkläre ich die Bedeutung des Skizzierens.
4 Min.
5Planung des Porträts: Konzeptualisierung und Auswahl der Elemente
In dieser Lektion erkläre ich die Bedeutung des Konzepts, das die Elemente im Werk haben müssen, in meinem Fall die Pflanzen.
3 Min.
6Zusammensetzung + Grundlinien
In dieser Lektion nehme ich als Beispiel einige Linien aus meinem Skizzenbuch, die mir gefallen. Linien, die nicht gezeichnet sind, sich aber gut auf dem Papier bewegen.
3 Min.
7Helldunkel (Schwarz & Weiß) - Theorie
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie mit der Chiaroscuro-Technik eine Zeichnung aufgebaut wird.
3 Min.
8Helldunkel (Schwarz & Weiß) - Übung
In dieser Lektion beginne ich mit dem Zeichnen mit Chiaroscuro. Ich zeige Ihnen einige Tricks, um die Effekte im Gesicht zu verbessern.
7 Min.
9Zweite Farbbasis
In dieser Lektion erkläre ich, wie sich die Wahl einer Farbe in Kombination mit Schwarz auf die Dynamik der endgültigen Zeichnung auswirkt.
5 Min.
10Itten Circle und optionale Farbauswahl
In dieser Lektion beschreibe ich die Bedeutung des Itten-Kreises, einer einfachen Möglichkeit, Farben optimal einzubeziehen.
3 Min.
11Erste Farbe anwenden
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie entscheiden, welche Farbe am besten auffällt. Das ist wichtig, da es ein allgemeines Gefühl erzeugt und die Idee eines Filters vermittelt.
5 Min.
12Anwenden der zweiten Farbe
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine zweite Farbe auswählen, um herauszufinden, welche Elemente der Betrachter in der ersten sieht.
5 Min.
13Finishing Touches anwenden
In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige Tipps, wie Sie die Zeichnung noch lebendiger und bedeutungsvoller gestalten können.
5 Min.
3Einführung in Materialien
In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Materialien, die wir verwenden werden.
11 Min.
4Die Bedeutung des Führens eines Skizzenbuchs
In dieser Lektion betrachten wir den Wert eines Skizzenbuchs. Ein Skizzenbuch ist ein unglaubliches Werkzeug, mit dem Sie Ihre Beobachtungen dokumentieren können, sei es in Zeichnungen oder Worten.
14 Min.
5Markierung machen
In dieser Lektion wenden wir einige Markierungen an, um zu sehen, was die Pastellkreiden leisten können. Wir entwickeln eine Bibliothek verschiedener Markierungsarten und lernen deren Bearbeitung.
12 Min.
6Farbstudie
Meine Zeichnungen sind voller kontrastreicher, gesättigter Farben. Ich mag es, wenn Farben eine Verbindung herstellen und den Betrachter berühren, daher sind Komplementärfarben meist mein Ausgangspunkt. In dieser Lektion werden wir Komplementärfarben betrachten und verwenden und darauf aufbauen.
10 Min.
7Sourcing-Referenzen
In dieser Lektion gehen wir auf die Grundlagen der Motivsuche für Referenzbilder ein.
7 Min.
8Erstes Skizzieren 1
In dieser Lektion machen Sie sich mit dem Thema vertraut, indem Sie einige Studien erstellen. Dies bereitet Sie auf die Arbeit an einer ausführlicheren Zeichnung vor.
13 Min.
9Erstes Skizzieren 2
Machen wir uns nun an die dritte Zeichnung, bei der wir auch ein wenig Ton hinzufügen.
13 Min.
10Proportionen 1
In dieser Lektion arbeiten Sie an der Abschlussarbeit, indem Sie die anfänglichen Skizzierstudien anwenden und darauf aufbauen, wobei der Schwerpunkt auf den Formen und ihrer Beziehung zueinander liegt.
15 Min.
11Proportionen 2
Hier werde ich noch an den Proportionen arbeiten und prüfen, ob die Abstände zwischen den Elementen stimmen.
12 Min.
12Einzelheiten
In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf die kleineren Details in und um die größeren Formen.
17 Min.
13Ein Bild als Ganzes arbeiten lassen
In dieser Lektion werden wir versuchen, die Zeichnung zu gestalten, indem wir die Formen mit Ton und Textur verbinden.
16 Min.
14Farbarbeit
In dieser Lektion arbeiten wir daran, die Farben des Bildes zu harmonisieren, bis es ausgewogen ist.
16 Min.
15Fixieren der Arbeit und Verpackung
In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie eine Softpastellzeichnung fixieren und für den Versand sicher in einer Tube verpacken.
8 Min.
16Fotografieren und Social Media
In dieser Lektion werden wir Fotos der Arbeit für die Verwendung in sozialen Medien machen.
9 Min.
3Inspiration durch Referenzen finden
Schauen wir uns an, wie Referenzen Sie inspirieren können. Referenzen helfen Ihnen nicht nur, Ihre Kreativität zu steigern, sondern auch, Ihre visuelle Bibliothek aufzubauen.
2 Min.
4Die Grundlagen des Zeichnens in Procreate erlernen
In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige Zeichengrundlagen, die Sie in Ihren Werkzeugkasten packen sollten!
4 Min.
5Porträts üben
Hier zeige ich Ihnen, wie Sie mit der Arbeit an einer der beiden Komponenten beginnen, die meine Gemälde prägen: Porträts. Ich zeige Ihnen, wie ich mir Referenzen anschaue, eine vom Moodboard auswähle und anschließend lerne ich, wie man zum Aufwärmen Skizzen zeichnet.
18 Min.
6Das Abstrakte erkunden
Ich integriere abstrakte Formen in meine Arbeit hauptsächlich, um ein visuelles Rauschen um das Porträt herum zu erzeugen. Deshalb zeige ich Ihnen in dieser Lektion, wie Sie die vielfältigen und endlosen Möglichkeiten der abstrakten Kunst entdecken.
3 Min.
7Vorbereiten der Leinwand in Procreate
Zuerst werde ich meine Einstellungen mit Ihnen teilen, um die richtige Leinwand für Ihre Anforderungen zu erstellen.
3 Min.
8Skizzieren des Porträts
Lasst uns an der Skizze für das Kursprojekt arbeiten! Ich werde euch Schritt für Schritt zeigen, wie ich an unser Porträt herangehe.
3 Min.
9Ein sauberes Porträt
Nachdem Sie nun eine grobe Skizze haben, ist es an der Zeit, zu lernen, wie Sie diese Linien verfeinern.
7 Min.
10Farbe
Hier beginnt der Spaß! In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie dem Motiv durch das Hinzufügen von Farben Leben einhauchen.
9 Min.
11Schattierungen und Glanzlichter
Der nächste logische Schritt besteht darin, Ihrem Kunstwerk Tiefe zu verleihen. Deshalb zeige ich Ihnen, wie Sie Lichter und Schatten hinzufügen.
20 Min.
12Einzelheiten
Sie haben es fast geschafft! In dieser Phase zeige ich Ihnen, wie Sie weitere Details hinzufügen, um das Kunstwerk zu vervollständigen.
20 Min.
13Abstrakte Formen 1
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich an ein Porträt herangehe und abstrakte Formen hinzufüge.
15 Min.
14Abstrakte Formen 2
Ich werde Ihnen weiterhin zeigen, wie Sie auf eine sehr coole und interessante Weise abstrakte Formen hinzufügen.
11 Min.
15Letzte Schritte in Procreate
Im letzten Schritt zeige ich dir, wie du das Bildmaterial mit Procreate bearbeitest. Außerdem gebe ich dir noch ein paar letzte Tipps, bevor du es online veröffentlichst.
2 Min.
16Einbindung des Publikums
Es ist Zeit, Ihre Kunstwerke mit der Welt zu teilen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich das Potenzial und die Wirkung Ihrer Arbeit maximiere.
2 Min.
What is this course's project?
Erstellen Sie ein Bleistiftporträt, indem Sie Proportionen, Schattierungen und anatomische Prinzipien anwenden. Gestalten Sie ein Porträt im Renaissance-Stil mit klassischen Schattierungstechniken. Zeichnen Sie ein Hell-Dunkel-Porträt mit starken Kontrasten. Entwickeln Sie ein ausdrucksstarkes Pastellporträt. Erstellen Sie ein digitales Porträt mit grafischen Elementen.
Who is this specialization for?
Angehende Künstler, die ihre Fähigkeiten im Porträtzeichnen vertiefen möchten – vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen – profitieren von dieser Spezialisierung. Sie richtet sich an alle, die verschiedene Techniken wie Bleistift, Helldunkel, Pastell und digitale Werkzeuge ausprobieren und gleichzeitig ihren persönlichen künstlerischen Stil entwickeln möchten.
Requirements and materials
Es sind keine umfangreichen Vorkenntnisse erforderlich, lediglich eine Leidenschaft für die Porträtmalerei. Besorge dir grundlegende Zeichenutensilien: Bleistifte, Papier, weiche Pastellkreiden und ein digitales Gerät mit Procreate. Entdecke verschiedene Techniken und Materialien, um deinen eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln.
Bewertungen
- vor 1 Monat
I've learned a lot in this course, well worth my time
- vor 2 Monaten
Excellent course, includes everything, from basic to advanced.
- vor 4 Monaten
I am a painter but, no one knows everything. Very enjoyable. You can truly appreciate the teachers’ passion for art, and the best part is that you can learn at your own pace.
- vor 7 Monaten
beginner friendly
- vor 8 Monaten
Excelente
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FAQ
Yes, this course is designed for intermediate artists who want to deepen their understanding of chiaroscuro, dramatic lighting, and figurative painting techniques rooted in both classical and contemporary styles.
You'll need basic drawing and painting supplies: sketchbook, pencils (including black), soft pastels, smooth drawing paper, and blending tools. The course will guide you on selecting appropriate surfaces and materials for different techniques.
You'll learn how to create strong chiaroscuro effects, compose portraits with black backgrounds, balance light and shadow, and use dramatic lighting to add emotional impact and narrative depth to your artwork.
Yes, the course emphasizes daily sketching, experimentation with shapes, and narrative elements to help you refine your personal style and develop originality in your artwork.
The course covers selecting and integrating plants and symbolic objects into your portraits to reinforce narrative, convey meaning, and express cultural identity.
A sketchbook is essential for daily sketching, recording ideas, practicing comfort shapes, and developing composition and narrative elements. Regular use will support your creative growth and experimentation.
This course is best for those with some drawing or painting experience, as it covers intermediate-level concepts like chiaroscuro, composition, and advanced sketching techniques.