
Für den Karikaturisten Albert Monteys sind Comics sein natürliches Ausdrucksmittel. Mit mehr als 25 Jahren Schreiben und Zeichnen von Cartoons zwischen Tinte, Papier, Bildschirmen und Humor ist er ein Experte darin, wie man sich einem Comic von Grund auf nähert und wie man eine Geschichte erzählt, um sie auf digitalen Medien zu verbessern.
Bekannt vor allem für seine Comics in der spanischen Humor-Wochenzeitung El Jueves, einer Publikation, in der er 18 Jahre lang mitarbeitete und für 4 Jahre Regie führte, setzte er seine Karriere fort, indem er seiner Leidenschaft für Erzählungen und der Suche nach neuen digitalen Formaten folgte und Comics für das Magazin machte Humor "Pride and Satisfaction" und der Science-Fiction-Comic "UNIVERSE!". Eine Karriere, die ihn dazu brachte, 2016 eine Nominierung für den Eisner-Preis - den "Oscar der Illustratoren" - zu erhalten und 2019 auf der Comic-Messe in Barcelona (Spanien) den Preis für den besten nationalen Comic zu gewinnen.
In diesem Kurs wird der Karikaturist Albert Monteys Ihnen beibringen, wie Sie Comics erstellen, die an das digitale Medium denken, vom Computerbildschirm bis zum mobilen Bildschirm, und Ihnen die Werkzeuge geben, um es basierend auf seinen Erfahrungen zu bewerben, damit die Welt Ihre kennt Arbeit.
26 Lektionen & 16 Downloads

2 Minuten, 6 Sekunden

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6 Minuten, 11 Sekunden

3 Minuten, 43 Sekunden
Sie werden Albert Monteys kennenlernen, der Ihre Karriere von der Veröffentlichung seiner Comics bis zu seiner Zeit in El Jueves (Comic-Magazin) und seinem Einstieg in digitale Comics Revue passieren lässt. Außerdem zeigt es Ihnen die Hauptautoren und Werke, die ihn dazu veranlasst haben, digitale Formate für seine Comics auszuprobieren.
Was ist digitaler Comic? Was sind die Unterschiede zum traditionellen Papier-Comic? Albert gibt Ihnen die Antworten auf diese Fragen anhand von Beispielen und erklärt dann, was Sie über Farbe und die Möglichkeiten der Erzählung in digitalen Medien wissen müssen.
Das Erstellen eines digitalen Comics bedeutet nicht, dass Sie Tinte und Papier beiseite legen müssen. Albert zeigt Ihnen die analogen Materialien, die Sie zum Zeichnen benötigen, zwischen Papieren, Stiften, Markern, Pinseln, Tinten und Aquarellen. Außerdem werden Ihnen die Materialien für die digitale Arbeit und die Tools von Adobe Photoshop für Comiczeichner erläutert.
Sie wählen das Format, in dem Sie Ihren Comic veröffentlichen möchten: Instagram, herunterladbares PDF, mehrere Plattformen? Albert wird Ihnen raten, die richtige Entscheidung entsprechend Ihrer Geschichte zu treffen.
Als nächstes werden Sie verschiedene Möglichkeiten sehen, sich dem Schreiben zu nähern, Sie werden die Charaktere des Comics entwerfen und Sie werden die Erzählung des Comics vertiefen, um ihn zu verbessern.
Albert wird Ihnen beibringen, wie Sie das Handeln und die Ausdruckskraft Ihrer Charaktere gestalten, warum ein Ausdruck mehr wert ist als eine Sprechblase, und Sie werden das Zeichnen als eine andere Art des Schreibens verstehen. Anschließend erklärt er, wie Sie den Comic digitalisieren und in Photoshop bearbeiten sollten.
Zum Schluss lassen Sie Ihren Comic für den Bildschirm bereit und sehen im Detail (aus Alberts persönlicher Erfahrung), wie Sie ihn in Netzwerken bewerben und Ihren Comic nutzen können.
Basierend auf Ihrer Geschichte erstellen, veröffentlichen und bewerben Sie einen kurzen Comic im Internet (zwischen einem Streifen und vier Seiten, entscheiden Sie), damit die Welt ihn kennt.
Für Illustratoren, Comicliebhaber mit oder ohne Erfahrung und alle, die die grafische Erzählung erkunden und alle Möglichkeiten entdecken möchten, die verschiedene digitale Medien bieten.
Es ist wichtig, eine Geschichte zu erzählen, und es wird empfohlen, Grundkenntnisse über das Zeichnen und den Umgang mit Adobe Photoshop zu haben.
Für die Materialien benötigen Sie einen Computer mit installierter Software , Bleistift, Markierungen, chinesischer Tinte, Zobelpinsel, Lineal, Notizbüchern, Zeichenpapier und einen Scanner.

Me encantó el curso porque el autor cuenta muy bien su historia y experiencia de cómo ha sido publicar sus cómics, en ningún momento se pierde hablando de cómo estructurar un cómic, hacer un guión, story telling, teoría, técnicas de dibujo y material didáctico es excelente porque así prioriza lo que realmente importa, estoy muy satisfecho. Es bellisimo este curso porque me pusieron a ver como un artista famoso dibuja en timelapse en varios vídeos enteros así pude admirar su excelente trabajo
Muy bien explicado abunda en los medios digitales en los que el comic digital se distribuye y trabaja.
Perfect for getting into digital comics
This course was extremely informative and fun.
The course was helpful but the auto generated subtitles in English were very frustrating.

Einführung
Denken Sie an das digitale Medium, die Idee für unseren Comic
Analoge und digitale Werkzeuge
Welche Geschichte zu erzählen und wie es geht
Zeichne den Comic
Präsentieren Sie Ihren Comic der Welt
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Erhalte als Plus-Mitglied für jeden Kurs ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Teile es in deinem Portfolio, in sozialen Netzwerken oder wo immer du möchtest.
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
Du lernst, digitale Comics zu erstellen, anzupassen und zu veröffentlichen – von der visuellen Erzählung und Charaktergestaltung bis hin zur Selbstveröffentlichung, dem Tuschen und der Veröffentlichung auf Online-Plattformen und sozialen Medien.
Ja, der Kurs richtet sich an Personen mit Grund- oder Mittelkenntnissen im Zeichnen oder Comic, die ihre digitalen Techniken und Online-Veröffentlichungsstrategien vertiefen möchten.
Du brauchst Papier, Bleistifte (auch blaue), Tuschewerkzeuge, Scanner, einen Computer mit Photoshop oder ähnlicher Software und optional ein Grafiktablett für den digitalen Teil.
Der Kurs behandelt wichtige Unterschiede wie Seitenaufteilung, wirtschaftliche Risiken, Seitenkomposition, Farbgebrauch (RGB vs. CMYK) und wie man die Erzählweise an verschiedene Geräte anpasst.
Der Kurs zeigt dir, wie du Formate anpasst, PDFs exportierst, die Auflösung optimierst und Strategien für Veröffentlichung und Promotion auf Panel Syndicate und verschiedenen sozialen Netzwerken entwickelst.
Ja, es werden Tuschetechniken mit verschiedenen Werkzeugen, die Reinigung von Originalen, das Scannen und Lettering-Techniken sowohl manuell als auch digital vermittelt, um die Lesbarkeit zu maximieren.
Du lernst, Textebenen zu organisieren, mehrsprachige Versionen zu verwalten und Schriftgröße sowie Format für eine optimale Lesbarkeit auf digitalen Geräten anzupassen.