
In einer mit Bildern überladenen Gesellschaft wird es immer komplizierter, sich von einem bestimmten Stil abzuheben und gleichzeitig auf die Bedürfnisse eines Kunden einzugehen. Der Illustrator Christian Montenegro erreicht dies seit Jahren, indem er seinen Arbeiten einen sehr persönlichen Grafikstil verleiht und einen erschöpfenden kreativen Prozess hinter jedem von ihnen verfolgt.
In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie eine Beziehung zwischen Text und Bild herstellen. Sie lernen, eine Geschichte zu analysieren, zu untersuchen, Schlussfolgerungen zu ziehen, zu konzipieren, sich zu fragen, warum Ihre kreativen Entscheidungen getroffen wurden, Ideen zu skizzieren und sie in Form einzigartiger und ausdrucksstarker Illustrationen umzusetzen.
11 Lektionen & 28 Downloads

2 Minuten, 5 Sekunden

12 Minuten, 50 Sekunden

13 Minuten, 55 Sekunden

5 Minuten, 10 Sekunden

16 Minuten, 4 Sekunden

4 Minuten, 52 Sekunden
Sie lernen zunächst Christian, seine Ausbildung und seine Anfänge als Illustrator etwas näher kennen. Sie werden entdecken, was ihre Referenzen waren; Welche Disziplinen, Bewegungen, Autoren und sogar Musik haben Ihre Karriere maßgeblich beeinflusst?
Sie werden lernen, dass Illustration ein Gewerbe ist, dessen Zweck es ist, auf unterschiedliche Bedürfnisse eines Kunden zu reagieren: Es kann sich um ein Buch, eine Werbekampagne, ein Spielzeug handeln ... aber am Ende geht es immer darum, nach einer Interpretation zu suchen und ein Konzept auf ein zu übertragen Bild. Sie werden sehen, dass ein Illustrator auf diese Weise glänzen kann, um einen Mehrwert und einen bestimmten Stil zu bieten.
Sie arbeiten an der Analyse und Interpretation von Texten, wobei Sie besonders auf die Beziehung zwischen Text und Bild achten. Christian wird Ihnen eine Reihe von Fragen stellen, die Sie sich zu der fraglichen Geschichte stellen müssen, um den Text zu verstehen und gut zu verinnerlichen, bis Sie es schaffen, ihn in Konzepten und Formen zu vereinfachen.
Anhand von Beispielen werden Sie einen Spaziergang durch die Geschichte der Illustration machen und lernen, dass dies eine großartige Quelle der Inspiration und Reflexion im kreativen Prozess ist. Anschließend werden Sie zunächst aus theoretischer Sicht ein grafisches Konzept ausarbeiten und später mit dem praktischen Teil fortfahren.
Sie erstellen drei endgültige Skizzen, die verschiedenen Teilen derselben klassischen Geschichte entsprechen. Es ist eine rein experimentelle Übung. Dazu starten Sie einen Forschungsprozess, um mehr über die Arbeit zu erfahren. Sie müssen die Lupe herausnehmen, um die kleinen Details zu finden, die Ihre Kreationen verbessern. Sobald Sie die Analyse durchgeführt haben, müssen Sie Entscheidungen treffen, um Ihr Grafikkonzept zu veröffentlichen. Wichtig ist, dass Sie diese Verbindung zwischen Text und Bild näher erläutern, um auf innovative Weise einen bereits allen bekannten Klassiker zu veranschaulichen.
Dann wählen Sie gut aus, was Sie skizzieren möchten, um Ihre Idee auf Papier zu bringen. Nachdem Sie die Skizzen geschlossen haben, die drei Instanzen der Geschichte entsprechen, werden Sie über die Ausdrucksmöglichkeiten der einzelnen Instanzen nachdenken. Christian wird in Adobe Photoshop und in Illustrator fertig sein und die letzte Illustration digitalisieren, um sie in Schwarzweiß umzuwandeln. Der Zweck ist, dass Sie die Wichtigkeit der Wahl der einen oder anderen Technik erkennen.
Sie beenden Ihren Kurs mit dem Wissen, wie Sie eine Beziehung zwischen Text und Bild herstellen können. Nehmen Sie ein kreatives Konzept, das auf dem Text basiert, den Sie später skizzieren und auf eine höhere Ebene heben, und veranschaulichen Sie es mit der Technik, mit der Sie das Beste aus Ihrer Arbeit herausholen können.
Sie analysieren einen Text eingehend und erstellen darauf basierend verschiedene Illustrationen. Sie werden auf jede Illustration unterschiedliche Ausdruckstechniken anwenden.
Für alle, die daran interessiert sind, verschiedene Prozesse des künstlerischen und expressiven Schaffens zu illustrieren und zu erforschen.
Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Es ist kein Zeichen- oder Technikkurs, hauptsächlich ein Kurs zur Vertiefung des konzeptuellen und kreativen Prozesses.

Very nice techniques! I wish the subtitle in English was a bit better. But other than that. Great!!
Muy buen curso, muy claro
Genial, me quedo con ganas de comprar sus libros.
Me parece un curso interesante, pero solo me ha dado tiempo a ver las dos primeras lecciones
Un curso de lujo, sin desperdicio, imperdible

Einführung
Analyse und Beziehungen zwischen Text und Bild
Übung
Nachwort
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
You’ll learn how to analyze literary texts, interpret key elements, and translate them into original illustrations, developing your own graphic style and applying both traditional and digital techniques to solve briefs and create comics.
This course is aimed at people with some background in illustration or drawing who want to deepen their skills in literary adaptation and develop a personal style. It’s not designed for complete beginners.
You’ll need basic drawing materials (pencils, paper, ink), access to some digital editing tools, and optionally stamps or other materials to experiment with manual techniques.
A literary adaptation into comics means transforming texts into graphic narratives. You’ll learn how to analyze, extract concepts, and create illustrations that capture the content, tone, and characters of the original text.
The course guides you through self-discovery and experimentation with techniques, references, and influences to build a personal and coherent visual system, blending intuition with analysis.
You’ll do exercises in textual analysis, sketching, adapting stories into comics, educational illustration, creating humorous illustrated scenes, and experimenting with techniques like stamps and India ink.
Yes, the course covers both traditional techniques (ink, stamps, tracing) and digital methods, allowing you to compare how each affects the mood and message of your work.