
Für Pedro Covo ist die menschliche Interaktion mit dem Meer zum idealen Thema geworden, um ästhetische Konzepte und Interessen in der Malerei zu erforschen. Wie die Beziehung und Verzerrung der Figur im Wasser und die Wirkung des Lichts auf die Formen.
In diesem Online-Kurs lernen Sie das Malen in Öl durch bewusste Zeichnungs- und Kompositionsentscheidungen. Sie führen Übungen zum Tonwert, zur Entsättigung und zur Texturierung durch, die Ihnen dabei helfen, Ihre ursprüngliche Idee zu kommunizieren. Am Ende haben Sie ein ausdrucksstarkes Gemälde geschaffen, bei dem Ihre Interpretation der Figur im Wasser im Mittelpunkt steht.
14 Lektionen & 17 Downloads

7 Minuten, 27 Sekunden

17 Minuten, 51 Sekunden

14 Minuten, 6 Sekunden

12 Minuten, 12 Sekunden

18 Minuten, 48 Sekunden

18 Minuten, 7 Sekunden
Sie beginnen den Kurs mit einer Einführung in das Werk von Pedro Covo, seine malerischen Einflüsse und seine Karriere als Maler, Illustrator und Pädagoge.
Sie kennen die Materialien, die Sie für das Abschlussprojekt verwenden werden, und vertiefen sich in drei Grundkonzepte: Farbtheorie, Tonwerte und Deckkraft. Darüber hinaus wählen Sie die Absicht Ihrer Arbeit und die Referenzbilder aus, um die erste Skizze anzufertigen.
Pedro begleitet Sie Schritt für Schritt bei der Vorbereitung Ihrer Werkzeuge, dem ersten Anstrich und dem Blockieren der Oberfläche. Sobald Sie mit dem Malen beginnen, arbeiten Sie alle Details aus, analysieren die endgültigen Farbtöne und nehmen die notwendigen Anpassungen vor.
Abschließend erfahren Sie, wie Sie Ihr Werk signieren, lackieren und vor Feuchtigkeit, direktem Licht und Temperatur schützen, damit es lange Zeit in einwandfreiem Zustand bleibt.
Sie werden ein Ölgemälde anfertigen, in dem Sie durch die Möglichkeiten von Farben und Formen die Interaktion der menschlichen Figur mit Wasser darstellen.

Für Anfänger und Künstler mit zeichnerischen Grundkenntnissen, die sich in die Porträt- und Ölmalerei vertiefen möchten.
Zum Zeichnen benötigen Sie Werkzeuge wie Bleistifte und Kohle, Papier, Holz oder Stoff, Pinsel, Gips, Spachtel, Ölfarben und Lösungsmittel.

Admiro su trabajo desde hace tiempo y me ha encantado ver cómo explica su proceso de trabajo.
Bueno
ı dont like this
Molto bravo
This course has enriched my painting practice. There are many processes that I can adapt to my own subjects and style of painting. Pedro is very generous with his knowledge and skills. Watching how he layers his work was very beneficial. A course I will refer back to time and again.

Einführung
Materialien und Grundkonzepte
Absicht, Ideen und Referenzen
Ist es möglich, ein Werk fertigzustellen?
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Erhalte als Plus-Mitglied für jeden Kurs ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Teile es in deinem Portfolio, in sozialen Netzwerken oder wo immer du möchtest.
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
The course is designed for intermediate level—perfect for those with basic painting and drawing experience who want to deepen their skills and explore contemporary creative processes.
You’ll need oils, brushes, palette knife, turpentine, supports like wood or canvas, gesso, varnish, a sketchbook, and materials for drawing and reference photography.
You’ll learn oil painting techniques, portrait creation, color and texture handling, personal storytelling, constructive critique, and how to build a portfolio for magazines and publications.
Yes, the course covers surface preparation, applying gesso, sanding, using outdoor paints, and final varnishing techniques to protect and enhance your work.
Yes, it includes digital sketching, photo collage with reference images, and tonal decision-making in digital illustration to enrich your artistic expression.
The course guides you in integrating personal experiences, cultural identity, and visual honesty to create authentic, emotionally resonant artwork.
Yes, you’ll learn how to develop a professional portfolio and strategies for publishing illustrations in editorial media and magazines, especially within the Colombian context.