Fotografie: Kreative Licht- und Farbkorrekturen
A course by Paolo Emanuele BarrettaFotograf und Content Creator
A course by Paolo Emanuele Barretta, Fotograf und Content Creator
Beherrsche die Kunst der Fotografie: Lerne, Licht und Farben zu interpretieren und Bilder zu bearbeiten.
Willkommen zu diesem Online-Kurs, in dem Sie die Kunst entdecken, Studioporträts zu erstellen, die von Ihren Emotionen und Erfahrungen inspiriert sind. Unter der Leitung des renommierten Fotografen und Inhaltserstellers Paolo Emanuele Barretta nimmt Sie dieser Kurs mit auf eine Entdeckungsreise in die Welt der Porträtmalerei am Set und im Kino. Zu Paolos beeindruckendem Portfolio gehören Kooperationen mit Modemarken wie Gucci, Prada und Max Mara sowie den Technologiegiganten Samsung und Huawei. Seine Werke zeichnen sich durch einen ästhetischen Zweck aus und zeigen die Kraft des Scheins in der Kommunikation.
In diesem Kurs erfahren Sie, wie Paolo die Orte und Requisiten sorgfältig auswählt und sich dabei von den Emotionen leiten lässt, die er in diesem Moment empfindet. Indem er die Atmosphäre analysiert, mit dem Licht spielt und mit seinen Motiven in Berührung kommt, schafft er ausdrucksstarke und fesselnde Kombinationen. Farbe, ein entscheidendes Element in Paolos Fotografie, dient dazu, die emotionale Wirkung zu verstärken und komplexe Details sowohl während der Aufnahme als auch in der Postproduktion hervorzuheben.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
11 Lektionen & 12 Downloads
Farben Lehre
5 Minuten, 4 Sekunden
Instrumentierung und Objektive
7 Minuten, 27 Sekunden
Gestalten Sie die Stimmung der Serie
4 Minuten, 11 Sekunden
Erster Schuss
13 Minuten, 8 Sekunden
Zweiter Schuss
9 Minuten, 31 Sekunden
Camera Raw: Vorproduktionseinstellungen
13 Minuten, 43 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Um diese kreative Reise zu beginnen, führt Paolo Sie in die faszinierende Welt der Farbtheorie und -instrumentierung ein. Wenn Sie die Feinheiten der Farbtemperatur und ihrer Auswirkungen verstehen, sind Sie in der Lage, in Ihren Porträts bewusst mit Farben umzugehen. Paolo gibt Ihnen außerdem wertvolle Tipps zur Auswahl der richtigen Linsen und Instrumente, um Ihre Vision zum Leben zu erwecken.
Im weiteren Verlauf werden Sie in die Kunst des Selbstporträts eintauchen und so sowohl zum Schöpfer als auch zum Subjekt Ihrer künstlerischen Auseinandersetzung werden. Diese Übung ermöglicht es Ihnen, mit verschiedenen Beleuchtungseinstellungen zu experimentieren und ein tieferes Verständnis dafür zu erlangen, wie Licht mit Ihren Motiven interagiert.
Unter der Anleitung von Paolo gestalten Sie die Stimmung und Atmosphäre für Ihre Porträtserie und integrieren sorgfältig ausgewählte Elemente, um bestimmte Emotionen hervorzurufen. Sie lernen, das Set zu formen, die Beleuchtung zu manipulieren, Posen zu steuern und Ihre Aufnahmen so zu gestalten, dass sie maximale Wirkung erzielen.
Mithilfe von Camera Raw und Photoshop zeigt Paolo, wie Sie Ihre Bilder während des Postproduktionsprozesses verbessern können. Sie erlernen grundlegende Techniken zur Vorbereitung Ihrer Fotos und zur Durchführung präziser Farbkorrekturen, um das gewünschte künstlerische Ergebnis zu erzielen.
Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über die Fähigkeiten, atemberaubende Studioporträts zu erstellen, die kraftvolle und persönliche Geschichten erzählen. Mit einem bewussten Verständnis von Farbe und Licht heben Sie Ihre Porträts auf eine ganz neue Ebene und verleihen Ihrer Arbeit emotionale Tiefe und ästhetische Brillanz.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Für das Abschlussprojekt begeben Sie sich auf die Reise, um eine überzeugende Serie von zwei bis drei Aufnahmen zu erstellen, in der Sie durch den geschickten Einsatz von Licht und Farbe das Wesentliche Ihrer Motive einfangen. Ihre Aufgabe wird es sein, jede Aufnahme sorgfältig zu gestalten und dabei Paolos Lehren zur Farbtheorie und Instrumentierung zu nutzen, um bestimmte Emotionen hervorzurufen.
Projekte von Kursteilnehmenden
Who is this online course for?
Dieser Kurs ist perfekt für Fotografie-Enthusiasten, Content-Ersteller und alle, die sich für die Kunst des Geschichtenerzählens durch Porträtmalerei begeistern. Egal, ob Sie Anfänger oder erfahrener Fotograf sind, Paolos Einblicke in die Mischung von Licht und Farbe werden Sie dazu inspirieren, persönliche und eindrucksvolle Bilder zu erstellen.
Requirements and materials
Um vollständig in diesen Kurs einzutauchen, benötigen Sie eine Kamera, eine Standardbeleuchtung und grundlegende Kenntnisse von Camera Raw und Photoshop. Bringen Sie Ihre Leidenschaft für die Fotografie und einen offenen Geist mit, und Paolo nimmt Sie mit auf eine transformative Reise in die Welt der Studioporträts.
Bewertungen
- vor 7 Monaten
Molto interessante.
- vor 1 Jahr
Bel corso, focalizzato e ben spiegato nei passaggi da attuare, soprattutto nella post produzione. Ottimo per chi ci si cimenta per la prima volta.
- vor 1 Jahr
Spiegato molto bene e ricco di spunti da cui iniziare, soprattutto per chi è alle prime armi con questo tipo di genere fotografico. Complimenti.
- vor 2 Jahren
Il corso mi ha permesso di apprendere indicazioni e capirne le tecniche in maniera chiara; la capacità espressiva calma e semplice hanno sicuramente reso la comprensione immediata.
- vor 2 Jahren
docente in gamba e preparato, mi piacerebbe qualcosa di più lungo e aprofondito.
Durch die Zusammenarbeit mit führenden Modemarken und multinationalen Technologiekonzernen sind Paolos Arbeiten ein Beweis für den tiefgreifenden Einfluss der Ästhetik auf die Kommunikation. Er glaubt, dass Auftritte Verbindungen zum Publikum herstellen und jeder Kommunikation Bedeutung verleihen.
Unter Paolos Anleitung entdecken Sie die Geheimnisse hinter seinem meisterhaften Einsatz von Orten, Requisiten und Farben, während er Einblicke in seinen kreativen Prozess gibt. Indem Sie sich mit Ihren Emotionen und Erfahrungen verbinden, erhalten Sie die Fähigkeit, Studioporträts zu erstellen, die auf einer zutiefst persönlichen Ebene bei anderen Anklang finden.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Inspirationsquellen
- E2
Farbe und Selbstporträt verstehen
- Farben Lehre
- Instrumentierung und Objektive
- Das Selbstporträt als vorbereitende Übung
- E3
Konzepterstellung
- Gestalten Sie die Stimmung der Serie
- Erster Schuss
- Zweiter Schuss
- E4
Nach Produktion
- Camera Raw: Vorproduktionseinstellungen
- Farbkorrektur in Photoshop: erste Aufnahme
- Farbkorrektur in Photoshop: zweite Aufnahme
- AP
Abschlussprojekt
- Kreatives Licht und Filter für die Fotografie
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FAQ
This is an intermediate-level course: it’s recommended to have a basic understanding of photography and post-production to get the most out of the lessons and advanced techniques offered.
To participate, it’s helpful to have a DSLR or mirrorless camera with interchangeable lenses (85mm recommended), accessories like a tripod and filters, and editing software such as Adobe Photoshop or Camera Raw.
You’ll learn composition techniques, creative lighting, cinema-inspired color grading, visual storytelling, color management, and professional post-production to create striking portraits.
The course covers environmental portraiture, minimalist composition, artificial lighting, color theory, advanced editing, mood creation, and photographic storytelling, with examples drawn from cinema and art.
Yes, a basic knowledge of Photoshop and Camera Raw is recommended since many lessons involve advanced image editing and color grading.
The course explores color theory, the color wheel, palette selection, use of neon colors, saturation, and color consistency, with practical examples and color grading techniques.
Yes, the course includes lessons on self-portraiture, expressing personal identity, autobiographical storytelling, and creating a visual diary.